- •2.2.Д. Дефо – просвітитель XVIII ст. Літературна діяльність).
- •2.3.Проаналізувати один із ліричних віршів й.В. Гете).
- •4.1 Образ Дон Жуана
- •4.2 «Простодушний» Вольтер
- •4.3 Аналіз байки Лафонтена
- •5. 1 Фуенте Овехун Лопа де Вега
- •5.2 Естетична сутність бароко
- •5.3 «Черниця» Дідро
- •6. 1 Класицистична естетика Корнелія на прикладі Сід і Горацій
- •6.2. Духовно естетичний пафос бароко
- •6.3.Теорія природнох людини та її розкриття худ засобами у романі Нова Елоїза
- •7.1 Мольєр, як реформатор французької комедії
- •7.2. Засоби сатирично зображення дійсності у романі «Мандри Гулівера» Свіфта
- •8.1 Барокова лірика Донн і гонгора
- •11. 1. Загальна характеристика драматургії Дж. Мільтона.
- •11. 2. Проблематика трагедії «Фауст» й. В. Гете.
- •11. 3. Літературно-мистецький стиль роману «Сімпліцій Сімпліціссімус».
- •12.2 Роман «Черниця» д.Дідро: жанрова специфіка, три плани роману.
- •12.3 Система образів комедії «Андромаха» ж.Расіна
- •13 Білет1 Соціальні байки лафонтена
- •13.3)Дж. Мільтон «втрачений рай»
- •14. 1. Комедія Мольєра «Міщанин-шляхтич»: історія створення п’єси , її загальнолюдська проблематика.
- •14. 2. 17 Ст. – «золотий вік» іспанської літератури
- •14. 3. Заключний монолог Фауста за однойменною трагедією Гете як апофеоз нескінченного в людині.
- •17№2 Гете «страждання молодого Вольтера
- •18.3 Особливості балад Шіллера
- •1) Драма «Життя – це сон» Кальдерона: тема, проблеми, образи
- •20. 2) Образ гулівера за свіфтом
- •22. 2. Трагедія зображення любові у ф. Шіллера («Підступність і кохання», «Розбійники»).
- •22. 3. Придворна комедія «Собака на сіні» Лопе де Веги та її екранізація.
- •1. Літературна боротьба в західноєвропейськім письменстві XVII ст.
- •Й.В.Гете «Фауст»: трагічні долі Маргарити і Фауста
- •23 Білет 3) Світове значення Мольєра
- •24Білет 1) Барокові школи
- •25. 2. Характеристика періоду «Бурі і натиску».
- •25. 3. Біблія і західноєвропейська література 17 ст.
13.3)Дж. Мільтон «втрачений рай»
Сатана, як і раніше, зухвалий, він не розкаюється і впевнений, що «ще не все загинуло»: збережений запал неприборканої волі, поряд із безмірною ненавистю, жадобою помсти. «І мужністю — повік не поступатись». Вельзевул визнає мужність та відвагу Сатани і його здатність вести за собою полки сподвижників. Сатана вже у першій книзі виступає як нескорений, гордий, вольовий індивід, що прощається з блаженним краєм Раю та вітає лиховісний світ Пекла, який не тільки його не страшить, але й додає нових сил та впевненості у своїй перевазі. Характерно, що для надання переконливості силам Сатани Мільтон використовує історичні приклади древніх боїв і сутичок, у яких брали участь лицарі та богатирі з усього світу, — всі вони не можуть дорівнятися силою та могутністю до диявольської армії.
14. 1. Комедія Мольєра «Міщанин-шляхтич»: історія створення п’єси , її загальнолюдська проблематика.
У 1669 році король Людовік XIV приймав у своїй резиденції у Версалі турецьких послів на чолі з Солиманом-Агою. Турків змусили довго чекати, а потім прийняли їх у галереї Нового Палацу, що була прибрана надзвичайно розкішно. Король сидів на Роні, а на вбранні короля було діамантів не менше, ніж на чотирнадцять мільйонів ліврів. Однак Солиман — Ага ніяк не виказав свого захоплення. У нього був такий вираз обличчя, начебто в Турції всі носять костюми з діамантами. Поведінка турецької делегації не сподобалась королю, і він наказав придворному композитору і драматургу написати п'єсу, яка б висміяла турків. Так був створений "Міщанин — шляхтич".
Перед нами міщанин Журден — головний герой п’єси, що намагається з міщанина раптом перетворитися на дворянина, шляхтича. Йому здається, що для цього в нього є головне — гроші. Є гроші, але немає елементарної освіти, пристойних манер, і головне — немає розуму, він безпросвітно дурний. В немолодих вже літах Журден надумав вивчати філософію (тут він робить велике «відкриття»: виявляється, він розмовляє прозою!), займатися музикою, танцями, фехтуванням. Він усерйоз вважає, що, здобувши деякі знання та маючи гроші, можна посісти місце в колі знатних дворян. Він оточує себе слугами і вчителями, що вимагають високу платню за роботу, але не виконують і не думають виконувати її.
14. 2. 17 Ст. – «золотий вік» іспанської літератури
Золоте Століття іспанської культури охоплює XVI – першу половину XVII ст. За словами Еразма Роттердамського, «наука і вченість в Іспанії досягли дивовижного процвітання, слугуючи зразком для всіх учених Європи». Іспанська літературна мова до цього часу досягла високого рівня. При імператорові Карлі V вона стала мовою міжнародного спілкування, в сер. XVI ст. набула поширення в Німеччіні, Англії, Італії та Франції. У XVII столітті Іспанія — другорядна країна Західної Європи. її колишня могутність відійшла у минуле.
Дійсної влади король уже не мав.
Філософська думка Іспанії була перейнятою містикою та песимізмом.
Однак художня література Іспанії того періоду надзвичайно багата. Іспанський Ренесанс дещо запізнився. В той час, як в Італії, Франції краща пора Відродження вже минула, в Іспанії, яка накопичувала свої культурні сили, цей розквіт тільки розпочинався.
В іспанській літературі XVII століття можна виділити три художніх напрями: ренесансний реалізм, який очолював могутній геній Лопе де Вега, класицизм, представлений творчістю деяких вчених-поетів та підтримуваний університетами, і бароко, найвищим вираженням якого була творчість Педро Кальдерона. Слід зазначити, що класицизм в Іспанії не прижився.
Ренесансний реалізм, який поєднував у собі художній досвід античної культури із національними художніми традиціями іспанського народу, являв собою у першій половині XVII століття наймогутніший, глибоко народний художній напрям в Іспанії.
Найбільший розквіт національного генія в епоху Відродження проявився у творчості Сервантеса, у драмі Лопе де Веги і національному театрі "золотого віку".