Экзамен по истории зарубежной литературы

1. Мифология как источник развития античной литературы. Боги и герои античной мифологии.

Античность – это колыбель европейской цивилизации. Мифология античности – это источник сюжетов и образов для мирового искусства и литературы. Не зная античности, мы не поймем многие произведения.

Античность совершила переход от мифологического познания к научному, появились науки.

Боги: Зевс – главный, Аполлон – бог солнца, Аид –царство мёртвых, Арес – бог вероломной войны, Гермес – покровитель ремесла, Дионис (вакс) – виноградарство и земледелие , Посейдон – владыка морей, Эрот (Эрос) – бог любви.

Герои (используем читательский дневник, чтобы повторить основные сюжеты).

12 подвигов Геракла, Тезей, Орфей и Эвридика, Персей, Ахиллес, Одиссей и т.д.

2. История и мифология Троянской войны. Сюжетообразующие мотивы в «Илиаде» Гомера.

История: Троянцы имели очень благоприятное географическое положение. Троя была расположена в порту, который не мог обойти ни один корабль, который стремился в Черное море. Корабли вынуждены были там останавливаться и платить за «стоянку», и тем самым Троя богатела, что, конечно, не могло радовать Греков.

Миф: земля, обремененная растущим населением, обратилась к Зевсу, чтоб тот сократил кол-во. Он решил начать войну между Греками и Троянцами. Причиной послужил свадебный пир, который происходил на Олимпе. Во время пира открылись ворота и вкатилось яблоко с надписью «прекраснейшей». Яблоко – это место Ириды, которую не пригласили на пирушку. 3 богини спорили за яблоко. Спор дали разрешить Парису, который выбрал Афродита, потому что та обещала ему любовь самой прекрасной женщины – царица Елена, жена Менелая. Оскорбленный царь и вместе с ним греки – ополчились на троянцев. Так развязалась десятилетняя война.

2 темы: - тема гнева и тема мести.

«Илиада» повествует об одном эпизоде последнего десятого года Троянской войны.

Греки захватили храм Аполлона и жриц его превратили в наложниц. Одну из жриц получил в дар Агамемнон, 2-ю Ахиллес. Однако жрец Хрис обратился с мольбой к богам и потребовал, чтобы их наказали за богохульство. Аполлон обрушил на Греков болезни.

Зевс говорит: «Греки победят троянцев, но не раньше, чем Ахилл усмирит гнев и выйдет в бой: так обещал я богине Фетиде».

Но за убийство друга Патрокла Ахиллес мстит – убивает Гектора (главного героя и защитника Троянцев), сына царя Приама. Гектора оплакивают все троянцы (погребальный костер, сожжение и т.д) - «Так воителя Гектора Трои сыны погребали» — этой строчкой заканчивается «Илиада».

3. Древний эллин как герой гомеровской поэмы «Одиссея».

Если в “Илиаде” центральные персонажи отличались прежде всего физической силой и воинскими талантами, то Одиссей — первый герой мировой литературы, в котором телесное совершенство сочетается с высоким умом.

Корни образа уходят в далекую древность. Мифологический Одиссей — правнук бога Гермеса, покровителя торговли и воров, от которого он унаследовал ум, ловкость, практицизм. Его дед Автолик — “великий клятвопреступник и вор”, его родители — Лаэрт и Антиклея. Но в поэме уже не подчеркивается божественное происхождение героя, хотя он, как это свойственно эпическому герою, отважный воин, мастер рукопашной схватки и стрельбы из лука. Но в воинских доблестях и физической силе его превосходят многие. Одиссею нет равных в уме, хитрости, инициативности, терпеливости, в искусстве совета и слова. В “Одиссее” впервые сила вынуждена уступить интеллекту. Сам по себе ум — качество этически нейтральное. Оно проявляется у Одиссея в широком диапазоне: от эгоистической хитрости до возвышенной мудрости. “Многоумие” и светлый разум — главные достоинства Одиссея. Гомер рисует также его волю, предприимчивость, его жадное любопытство, интерес к новым землям, жизни, любовь к семье, родине, но “богоравный” Одиссей наделен и человеческими слабостями: он самонадеян, хвастлив, подвержен минутному страху, отчаянию.

Все исследователи подчеркивают удивительную широту образа Одиссея, его открытость. Одиссей, с его порывом в неведомое и одновременно стремлением домой, вызывающий зависть богов, испытывает всю полноту жизни. Он самый противоречивый и потому самый современный из всех героев античного эпоса. Т. Г. Мальчукова перечисляет: “Одиссей — царь, вождь, гость, нищий странник. Он миролюбив, но в иных обстоятельствах бывает жесток. У него изобретательный ум, практический и созерцательный, и ловкие, способные к любой работе руки. Он воин, копейщик, лучник, первый и в рукопашном бою, муж совета, речистый оратор и дипломат, моряк, кормчий, купец, порой пират, атлет, пахарь, жнец, плотник, каменщик, шорник”.

Подобная полнота раскрытия образа и делает его классическим в указанном выше смысле. Одиссей воплощает античное требование уравновешенности, отказа от крайностей. Это целостный образ, представленный во всех жизненных ситуациях, которые могут выпасть на долю мужчины. Лишь Гомер изобразил человека во всей его полноте: Одиссей — мудрый царь, любящий муж и отец, смелый воин, красноречивый и изобретательный политик, отважный странник, возлюбленный богини, страждущий изгнанник, законодатель, торжествующий мститель, любимец Афины. Одиссей, по словам классика литературы ХХ века Дж. Джойса, самый “закругленный”, законченный образ во всей истории мировой литературы, и Джойс создает свой собственный, современный вариант Одиссея, — это Леопольд Блум, герой его романа “Улисс”.

Важно подчеркнуть, что Одиссей у Гомера — сам кузнец своего счастья, и одновременно он избавляет общество от произвола и анархии, восстанавливая справедливость. Успехи Одиссея вырастают из его терпеливости, позволяющей ему преодолеть тяжкие беды и препятствия на пути домой.

4. Дидактический эпос античной Греции. Гесиод «Теогония», «Труды и дни».

«Труды и дни». Это произведение похоже на «Поучение Владимира Мономаха» - это множество поучительных изречений, вот некоторый из них:

Чести достоин и тот, кто хорошим советам внимает.

Боги и люди по праву на тех негодуют, кто праздно жизнь проживает, подобно безжальному трутню.

Если трудиться ты любишь, то будешь гораздо милее.

В жизни хороший сосед приятнее почестей всяких

И не откладывай дела до завтра, до послезавтра.

Лет 30 ожениться – вот самое лучшее время.

«Теогония», по-гречески значит - «О происхождении богов» — от самого начала мироздания и до тех пор, когда от бессмертных богов стали рождаться смертные герои. На тридцати страницах здесь названы и связаны друг с другом больше трехсот имен. Все они укладываются в три мифологические эпохи: когда правили древнейшие боги во главе с Ураном; когда правили старшие боги — Титаны во главе с Кроном; и когда стали править и правят младшие боги — Олимпийцы во главе с Зевсом.

У Гесиода поэма начинается с обращения к музам, затем идёт повествование о зарождении мира, титанах, богах-олимпийцев и о героях. Сначала был Хаос, потом появилась Гея, Тартар и Эрос. Потом от Хаоса рождается Ночь и Эреб. Ночь рождает Эфира и День от Эреба. Гея же рождает Урана и нимф. От брака Геи с Ураном рождаются первые боги — титаны. Также от этого союза Гея родила циклопов и гекатонхейров.

5. Классическая лирика античной Греции. (не забываем открыть читательский дневник).

Наиболее известные имена: Алкей, Анакреонт, Архилох, Сапфо (она), Тиртей.

Алкей. Сочинял песни разных лирических жанров. Присуще мотивы гражданской войны. Воспевает красоту и обращается с любовным признанием к Сапфо.

«Признание Сапфо»

О ты, чья улыбка так сладко играет!

Хотел бы сказать тебе слово одно,

Да стыд говорить мне мешает.

Его стихи отличаются страстностью, они написаны разными сложными размерами.

Анакреонт. Для его творчества характерно легкое, беззаботное отношение к жизни, воспевание вина, чувственной любви, веселья. Пушкин как-то назвал Анакреонта своим учителем.

Архилох. Писал гимны, элегии, но известность получил благодаря своим сатирическим ямбам; его считали творцом этого жанра. Он рассказывает о превратностях своей жизни, стараясь вывести из них правила житейской мудрости. Писал басни. «Всё созидает для смертных забота и труд человека».

Сапфо. Писала свадебные гимны. Муза Сапфо пола сильной, иногда мучительной страсти; она зовет к любви, к жизни, к солнцу. (Сапфическая строфа – сложная метрическая форма). «К Афродите», «Ответ Алкею», свадебные хоровые песни.

Тиртей. Представитель жанра военной песни. Он воодушевлял воинов и помогал одерживать победы над врагом. Произведения исполнены высокого гражданского чувства. «Братья, мы стойко должны за детей и за землю родную, грудью удары встречать».

6. Эсхил – родоначальник древнегреческой трагедии. Трилогия Эсхила «Орестея».

(Немного теории, лишним не будет): Драма появилась в литературе не ранее 6 века до н.э. Она воплотилась в форме трагедии и комедии.

Драма предполагала самостоятельность, независимость в столкновении с природой и обществом. Это было невозможно до установления демократии.

Драма – самый поздний из родов литературы древней Греции. Ее развитие происходит на фоне расцвета демократии. В 5 веке до н.э. драме принадлежит ведущая роль в литературе, она отвечает на самые сложные вопросы времени. А сама драма родилась из культовых обрядов, проводимых в честь бога Диониса.

Как драматург Эсхил впервые выступил в 500 году до н.э., первую победу в состязании трагических поэтов одержал в 484 году, после этого завоевывал первое место еще 12 раз.

Эсхил написал не менее 80 пьес, которые были хорошо известны еще во II-III веках н.э. Но целиком дошли только 7 трагедий. Для 5 из них время постановки засвидетельствовано античными источниками: «Персы» (472 г.), «Семеро против Фив» (467 г.), «Агамемнон», «Хоэфоры» и «Эвмениды», составляющие трилогию «Орестея» (458 г.).

В драматургии Эсхила нашла отражение эпоха утверж­дения афинской демократии и героико-патриотический подъем афинян, проявившийся в греко-персидских войнах.

Важнейшим новшеством Эсхила было введение второго актера, благодаря чему в трагедию было внесено драматическое начало и создана возможность для конфликтного противопоставления сторон. В конце своего творческого пути Эсхил, по примеру Софокла, стал пользоваться третьим актером.

«Орестея».

Агамемнон. Пересказ сюжета в читательских дневниках или краткое содержание. А если коротко, то Клитемнестра, находясь без мужа Агамемнона в течение 9 лет, не стремилась хранить ему верность (крутила шашни с Эгистом). Клитемнестра всем своим видом показывала, что ждет дорого мужа, но когда тот, будучи уже дома, выходя из бассейна, накинула на голову сеть и пронзила секирой. Потом вышла к толпе и сказала, что это именно я убила своего мужа. Ей никто не имел право мстить, так как она была защищена материнским правом. Народ принял новость как должное.

Хоэфоры. Сын Орест после убийства матерью его отца был вынужден бежать к царю Фокиды Строфию. НО, когда ему исполнилось 18 лет, он с другом тайно проник во дворец своего отца и убил как Эгиста, так и свою мать. Затем он скрывается в храме Аполлона (за убийство матери он должен понести наказание).

Эвмениды. Аполлон посылает Ореста за оправданием из своего храма в Дельфах к Афине. Во время пути его преследуют Эринии, пытаясь поймать и убить. Идёт суд. «За» и «против» - равное количество голосов. Последнее слово за Афиной и та оправдывает героя. Заодно договаривается с Эриниями, чтоб те перестали домогаться до Ореста, те соглашаются и превращаются в добрых богинь.

7. Проблематика трагедий Софокла «Эдип-царь» и «Антигона».

(Обязательно знать сюжет произведений, основные детали).

В трагедиях Софокл ставит насущные для его времени проблемы: божественные, неписаные законы и законы писаные ("Антигона"), свободная воля человека и воля богов ("Эдип-царь"), проблема чести и благородства ("Аякс").

Человек, по мнению Софокла, не может знать, что ему готовит грядущий день. Высшая божественная воля проявляется в изменчивости и в непостоянствах человеческой жизни ("Антигона", 1159-1163). Конфликт между стремлениями человека и действительностью приводит поэта к признанию зависимости от воли богов свободного разумного человека. Это лейтмотив трагедии Софокла ("Эдип-царь", хор 1161). Причина всех бедствий - в пренебрежении к божественным законам ("Аякс", 1129; "Антигона", 906), в которых, по Софоклу, проявляется высшая справедливость.

Софокл - противник власти денег, разлагающих основу полиса ("Антигона", "Эдип-царь"). Софокл, будучи талантливым художником, не мог не отразить отдельных сторон современной ему действительности, полной противоречий.

8. Творчество Еврипида в контексте развития античной культуры. Особенности трагического конфликта в «Медее» Еврипида.

Еврипид стал первым известным нам драматургом, в чьих произведениях характеры героев не только раскрывались, но и получали свое развитие. При этом он не боялся изображать низкие человеческие страсти, борьбу противоречивых стремлений у одного и того же человека. Аристотель назвал его трагичнейшим из всех греческих драматургов.

Драматург приблизил своих героев к действительности; он, по свидетельству Аристотеля, изображал людей такими, "каковы они есть". Персонажи его трагедий, оставаясь, как и у Эсхила и Софокла, героями мифов, наделялись мыслями, стремлениями, страстями современных поэту людей.

Еврипид выступает как глубокий психолог, показывает бурю страстей в душе Медеи, когда та задумала убить своих детей. Конфликт в ее душе между любовью к детям и ревностью к мужу, между страстью и чувством долга. Еврипид раскрывает душу человека, истерзанного внутренней борьбой, он не приукрашивает действительность, характеры реалистичны ( и в жизни страсть часто берет верх над долгом). (Сюжет перескажете)

9. Аристофан как комедиограф. Проблематика и способы создания комического эффекта в пьесе Аристофана «Облака».

Аристофан - самый яркий античный комедиограф - выдающееся и в своем роде уникальное явление мировой литературы. Обладая богатейшей фантазией и истинно аттическим остроумием, Аристофан раскрывает идеи своих комедий, не теряющие актуальности и сегодня.

Кроме проблемы вытягивания денег за непонятные учения, в комедии “Облака” ставятся не менее важные проблемы. Прежде всего, это проблема веры, причем, даже не сколько верования в какие-то божества или силы, сколько проблема нравственности и религиозности. 

А названа комедия так, потому что декорациями служили облака.

Образы в комедии Аристофана «Облака» - карикатурные. Аристофан в очень малой степени воссоздает личность Сократа, а представляет собой по преимуществу пародийную зарисовку философа («софиста») вообще с присовокуплением типических черт маски «ученого шарлатана». Которого постигает трагичный финал.

Одним из необходимых элементов комического представления с древнейших времен было ряжение участников, Об этом дают наглядное представление картины на вазах конца VI и начала V в. до н. э. Тут мы находим актеров в виде разных птиц или лошадей (лошадиные головы и хвосты) с всадниками на плечах. Очевидно, Аристофан, как и его предшественники, следовал весьма распространенному приему, когда выводил хоры птиц, ос, лягушек, облаков, всадников.

Часто Обличающий смех Аристофана, наполненный часто не веселостью, а болью и вызывающий гнев и отвращение к осмеиваемому.

10. «Золотой век» римской литературы: Вергилий, Гораций, Овидий.

Время правления Августа стало периодом небывалого взлета римской литературы. Имперский строй способствовал прекращению смуты и способствовал росту патриотизма. Власть создавала благоприятные условия для развития. Основным стилем стал классицизм.

Август был не чужд и литературы. Увлекался поэзией, поэтому у власти он собрал круг наиболее одаренных поэтов: Вергилий, Гораций, Варий, Руф. Покровительство искусству стало модой того времени. Поддержку молодым писателям оказывал Меценат.

Вергилий. Автор 3-х наиболее значимых произведений: «Буколики», «Георгики», «Энеида». Над последней работал до конца своих дней и считал ее незаконченной.

Был застенчив, скромен, но так получилось, что политические события вмешались в его судьбу. Конфликты между цезарианцами и республиканцами происходили все чаще. Имение его было конфисковано и он вернулся в Рим. После прихода к власти императора Августа смута постепенно была уничтожена.

Он пишет стихи, оды. Создает главный государственный миф Рима. Он вписал Римскую историю в контекст античной цивилизации. Подражатель греческих авторов, особенно это проявляется в позднем творчестве, в подражании Гомеру.

Золотой век – это время изобилия. Оно приносит плоды и у человека есть возможность жить безмятежной жизнью. Жизнь в гармонии с природой.

Гораций. Писал оды, сатиры, эподы. Неровные строчки без рифм, с трудноуловимым переменчивым ритмом. Длинные фразы перекидывающиеся из строчки в строчку. Порядок слов перемешан. Ход мысли порой не уловим, если сначала есть определенная тема, вопрос, то к концу автор о нем забывает.

Гениальность Горация – в безошибочном, совершенном мастерстве, с которым он владеет сложнейшей, изощреннейшей поэтической техникой античного искусства – такой сложно, от которой мы уже отвыкли.

В русской литературе подражали Пушкин, Державин. Exegi monumentum: «Я памятник себе воздвиг»

Гораций в жанре сатиры были новатором. Изучая и показывая реальную жизнь людей, он всячески использует насмешку. Его художественный принцип – «смеясь говорить правду», то есть через смех приводить к знанию.

В его эподах мы находим палитру образов, мыслей и чувств, отлитых в чеканную форму, которая была необычной. Гораций был поистине «звезда первой величины» на литературном небосводе Рима.

Овидий, Публий Назон. Происходил из аристократической среды, но был критиком Октавиана Августа и его политики. Культивирует апполитичными темаи, пишет любовные элегии. Тема любви стала формой протеста – это средство бегства от реальности.

Рим- родина Овидия. Но он предпочел путешествовать. Был в Греции, на Сицилии.

Поэтическое признание получил рано. Стал кумиром молодежи. Слава была прервана – он был выслан из Рима в Крым за свободомыслие. Там он написал свою известную поэму «Наука любви».

Литературную деятельность Овидия можно разделить на 3 этапа:

1. Любовные элегии

2. Поэмы. «Наука любви». Рисует нравы придворных кругов

3. Время скорби. Пишет скорбные элегии. Метаморфозы.

11. Римские комедиографы Плавт и Теренций.

Тин Макций Плавт (ок. 254 — 184 гг. до н. э.). Его творчество относится к тому периоду, когда Рим из сельскохозяйственной общины превращался в сильнейшее государство сначала Апеннинского полуострова, а затем всего бассейна Средиземного моря. По единодушной оценке древних, Плавт был самым блестящим представителем паллиаты (Паллиáта—комедия плаща).

Излюбленным персонажем Плавта являлся хитрый, пронырливый раб, помогавший молодому хозяину улаживать любовные дела. Секрет успеха Плавта состоял, прежде всего, в том, что его комедии были не просто переделкой греческих комедий. Они имели самобытный дух. В них ярко запечатлены черты римской жизни и искусно использованы народные элементы римской ателланы с ее буффонадой, живостью действия и порой непристойными, но остроумными шутками. Плавт сочувственно относился к плебейским низам рабовладельческого общества и осуждал людей, стремившихся к наживе.

В отличие от новоаттической комедии, в комедиях Плавта большое место отводится пению и музыке. Более того, музыкальный элемент в некоторых комедиях Плавта преобладает. Эти элементы называются кантиками (от латинского слова canto — «пою»). Одни из кантиков представляли собой арии, другие — речитатив под музыкальный аккомпанемент. Несмотря на неистощимую энергию, здоровый оптимизм и динамичность сюжетов комедий Плавта, образы героев статичны и не обладают психологической глубиной. Поэт обращает основное внимание на событийную сторону, а внутреннее развитие образа упрощает. Однако благодаря использованному в комедиях гротеску Плавт добивается театральной выразительности своих персонажей. В стиле карикатуры и буффонады он создал характеры-маски в своих стихотворных комедиях «Ослы», «Горшок», «Хвастливый воин» и др.

Публий Теренций (ок. 195 — 159 гг. до н. э.) . Он был уроженцем Карфагена. Мальчиком его привезли в Рим в качестве раба римского сенатора, который, заметив способности юноши, дал ему хорошее образование и отпустил на волю. 

Он, как и его предшественник Плавт, работал в жанре паллиаты. Но в его комедиях нет такой динамики в развитии событий. Он отказался от театральных средств и приемов ателланы, от буффонады, грубых и сочных шуток, прямого обращения к зрителям во время действия и прочих особенностей драматургии прежних римских комедиографов. Взамен Публий Теренций создал более глубокие психологические характеры своих персонажей, интересные жизненные образы. Комедии Теренция знакомили римских зрителей с миром более сложным, чем у героев Плавта. Его персонажи, правда, в ограниченных семейных рамках, испытывали глубокие душевные переживания. В этом отношении его произведения ближе к произведениям Менандра.

Теренций написал 6 комедий, и все они сохранились до наших времен. Сюжеты, как правило, он заимствовал из произведений Менандра и сознательно подчеркивал их греческий колорит. Конфликты в его комедиях носили семейный характер, а главной целью драматурга являлась гуманизация нравов. В одной из своих известных комедий «Братья» (160 г. до н. э.) он развивал вопрос о воспитании молодежи, высказывая новые взгляды о том, что следовало бы взрослым относиться снисходительно к проделкам молодых людей и воспитывать их не приказами и наказаниями, а добрыми советами.

Теренций может быть назван предшественником новой европейской драмы, поскольку влияние его творчества на творчество последующих драматургов европейского театра, литературы, искусства неоценимо. Например, его комедии «Формион» и «Братья» повлияли на творчество французского комедиографа, актера, театрального деятеля, реформатора сценического искусства Мольера. Французский философ, писатель и идеолог революционной французской буржуазии Дени Дидро считал Теренция своим предшественником. Немецкий драматург, теоретик искусства и литературный критик эпохи Просвещения Готхольд Эфраим Лессинг в своей «Гамбургской драматургии» дал подробный анализ «Братьев», считая эту комедию образцовой.