50. Новые тенденции в русском искусстве 20-х гг. Архитектура, живопись, скульптура, графика.

Начало 1920-х г. конструктивисты - решение о прекращении чисто художественной деятельности и переходу к производству вещей, а к созиданию функциональной реальности. Работали в рекламе, плакате, театре, проектировали экономичную мебель, ткани и одежду. Но ни один проект не был принят к массовому производству.

Период относительного художественного плюрализма. Тематическая цензура уже сложилась, эстетическая – еще нет. Действовало множество группировок. НЭП вновь позволили обратиться к частному человеку – вначале авангард исходил из убеждения, что место искусства не на рынке, не для индивидуально зрителя-покупателя. Поздний авангард с фотомонтажом, противостояние – оппозиция, старшее поколение художников, синтетический реализм.

Первое либерально-консервативное объединение - Маковец, группа неосимволистов и религиозных художников во главе с Чекрыгиным. Бубновый валет попытался возродить коммерческое выставочное мероприятие – «Московские живописцы», впоследствии «Общество Молодых Художников» - ОМХ. Середина 20х – рынок не сложился, обращение за поддержкой государства. «Четыре искусства» - объединение неоклассиков с буржуазным художественным прошлым – Петров-Водкин, Фаворский, Жолтовский, Мухина, Щусев. Форма музыкального салона. Не столько выразители новой эпохи, сколько продолжатели традиций станкового искусства, несущего в себе традиции индивидуального.

Левые художники – коллективизированный автор, массовый зритель, медиальность, пропагандизм, против станковой картины. Но из них выделяются ОСТ, полагавшие, что все искомое возможно и в станковой картине.

АХРР (с 1928 – Ассоциация художников революции), массовое художественное объединение, сыгравшее важную роль в консолидации советских художников и распространении искусства в массах. 1922 г. Члены АХРР, опиравшиеся на традиции передвижников, стремились к созданию понятного народу искусства, правдиво отражающего советскую действительность. Лозунги «художественного документализма» (практика выезда на натуру) и «героического реализма». Типичные черты произведений – четкая повествовательность, консервативная реалистичность, попытка воссоздания исторического или современного события (героизированная документальность). Язык позднего передвижничества. Ведущую роль в АХРР играли Богородский, Бродский, Герасимов, Греков, Иогансон, Касаткин, Кацман, Малютин, Ряжский, Рянгина, Чепцов, Шухмин, Яковлев и др.

Программный сюрреализм в России не состоялся, но были аналоги. Проекционизм – Редько, «Электроорганизм».Рождение нового изображения внутри геометрии. Лучишкин, Тышлер, Лабас.

Поздний конструктивизм – фотомонтаж и «фактография». Конструктивизм эволюционировал вместе с властью – от разрушительной анархииконца 10-х к мобилизированному строительству нового сознания в 20-е, а затем к созданию иллюзии фотомонтажами и инсталляциями 30-х. Фотография – массовый продукт, нерукотворный. Дожна быть целевой и идеологической. Клуцис. Родченко – фотомонтажи, фотографии, фотоиллюстрации к поэме Маяковского Про это. Лисицкий, фотомонтажи.

Архитектура.

Первая схема перепланировки Москвы под руководством И. В. Жолтовского. Основной идеей было сохранение исторически сложившегося радиально-кольцевого плана при трансформации по моделям «городов-садов». Работу в дальнейшем возглавил А. В. Щусев; конечным результатом стал план Новая Москва, завершенный в 1924 г. Вокруг центрального ядра должно было возникнуть ожерелье городов-садов.

Архитектурная мастерская при «Совете по урегулированию плана Петрограда и его окраин», созданная в 1919 г. под руководством И. А. Фомина, выполняла план «Большого Петрограда» (1919-1921, И. А. Фомин, Л. М. Тверской), который предлагал систему городов-спутников, собранных в линейные группы.

В первые революционные годы при отсутствии средств для строительства потенциал архитектуры реализовался только в проектных экспериментах, где преобладали эстетические утопии, основанные как на предреволюционной неоклассике, так и на эстетических концепциях художественного авангарда. Выражением величия намерений в строительстве нового общества казался гигантизм.

Главным очагом поиска романтических утопий стал круг архитекторов Петрограда, И. А. Фомин. Памятник Жертвам революции на Марсовом поле в Петрограде, Л В Руднев.

Эскиз Монумента революции в Москве, созданный Фоминым (1921), — ассиметричное соединение геометричных блоков, попирающих хаос обломков, в котором узнаются детали классического ордера.

Историцистская тенденция революционного романтизма -Голосов (1883 -1945) Организация внутреннего движения архитектурных масс, порождаемая их геометрическими свойствами определяющими взаимодействие частей. Асимметричные объемы, неуравновешенность которых побуждала взаимодействие с другими частями. До каких пределов ордер может быть упрощен, оставаясь ордером (проект крематория для Москвы).1919 с упрощенным «супердорическим» ордером.

Авангард. Революционный поиск в искусстве может и должен быть перенесен на самую жизнь, насыщая смыслом ее преобразования и углубляя их радикальность. Целью художника виделось уже не отражение мира, а его изменение, превращение мира в произведение искусства.

Раскованность мысли, общий менталитет радикализма.

Неоклассицизму Татлин противопоставил свою метафору всемирной революции — проект -Памятника III Интернационалу. (1920). Формы техномира сопряжены здесь с символом архетипом спирали. Подвижность трех стеклянных объемов — элементарных стереометрических тел, подвешенных на общей вертикальной оси внутри спирального каркаса, дополняла символическую форму спирали.

Сердцевину « архитектурных утопий авангарда, ставших частью осуществляемого великого утопического эксперимента, образовала концепция конструктивизма, направления. Конструктивизм в общественном сознании стал олицетворением всего архитектурного авангарда и сохранил эту роль в исторической перспективе. Начиналось это направление вне архитектуры, в экспериментах станкового искусства. Оно суммировало влияние супрематизма и школы Татлина с исходившими из круга футуристов идеями производственного искусства.

Кристаллизация конструктивизма как направления связана с деятельностью Института художественной культуры (ИНХУК, 1920-1924). с 1921 г. возглавленного Родченко. В марте 1921 г. там сложилась рабочая группа конструктивистов, вместе с которой вошел в обиход и термин “конструктивизм”. Концепцию формы раннего конструктивизма Родченко экспериментально утверждал в мобильных подвесных пространственных конструкциях (1920-1921), не имевших практического применения. Конструирование становилось методом художественного поиска, определялись приемы, связанные с выявлением в визуальной форме конструкции и материала.

На концепцию конструктивизма все активнее влияли идеи производственничества, направляя деятельность художников к участию в промышленности.

АСНОВА, 1923 - крупное объединение российского архитектурного авангарда — рационалисты. Оно сложилось вокруг творческой школы Н. А. Ладовского и выросло из споров и экспериментов в Живскульптархе, а затем — ИНХУК’е. Рационализм определился быстрее и легче, чем конструктивизм, поскольку складывался в круге архитекторов-профессионалов, идеи которых позитивны по отношению к профессии, а эксперименты -левого искусства- интересовали их как материал для собственных поисков. Они выдвигали идею синтеза архитектуры и искусств с целью создания на этой основе психофизических законов “рациональной” архитектуры, обладающей “эмоционально-эстетическими качествами и свойствами”;

В концепции рационализма отдавался приоритет пространственному мышлению и психологии восприятия, связываемой с ценностными предпочтениями, перед детерминистским отношением к форме как выражению свойств конструкции, технологии или функционального графика.

А А. Веснин привлек к реализации идей архитектурного конструктивизма своих братьев — Л.А. Веснина (1880-1933) и В. А Веснина (1882-1950). Образованная ими группа вместе с архитектором-практиком, публицистом и теоретиком М. Я. Гинзбургом (1892-1946) положила начало самому организованному и многочисленному объединению российского архитектурного авангарда.

Организационно оно оформилось в декабре 1925 г. как Объединение современных архитекторов (ОСА). Преобразование окружающей среды путем “функционального метода” на основе прогрессивных производственно-бытовых процессов, типизации и стандартизации массового строительства. Творчеством рационалистов и конструктивистов был создан стиль архитектуры 20-х годов.

В 1920-е годы жилищная нужда в СССР оставалась небывало острой при ограниченных возможностях строительства. Отсюда — контрасты общей картины, совмещавшей ПОСТРОЙКИ, удовлетворяющие минимальные потребности простейшим использованием традиционных возможностей, и экспериментальные объекты, претендующие на создание моделей нового быта утопического общества

Социалистический реализм (Соцреализм) — официально одобряемый партийными органами СССР, художественный метод литературы и искусства, построенный на социалистической концепции мира и человека. Решающим при этом явилось признание роли классических традиций и понимание новых качеств реализма Художник должен служить строительству социалистического общества, жизнь в свете идеалов социализма.

- описывать реальность точно, в соответствии с конкретным историческим революционным развитием;

- согласовывать свое художественное выражение с темами идеологических реформ и воспитанием трудящихся в социалистическом духе.

Принципы Соцреализма. - Народность (герои произведений должны быть выходцами из народа, рабочие и крестьяне) - Партийность (показать героические поступки, поиск новой жизни, революционную борьбу за светлое будущее). - Конкретность (процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать доктрине исторического материализма).

Довольно пеструю картину являло собой и изобразительное искусство 20-х гг. В нем выделилось несколько группировок. Наиболее значительной была группа «Ассоциация художников революции». Они изображали сегодняшний день: быт Красной Армии, быт рабочих, крестьянства, деятелей революции и труда». Они считали себя наследниками «передвижников». Они шли на фабрики, заводы, в красноармейские казармы, чтобы непосредственно наблюдать жизнь своих персонажей, «зарисовывать» ее. Абсолютная реалистичность живописи, вторым — выбор тем, опиравшийся на социальный (и партийный) заказ — революция, советский быт и труд.

Некоторые художники, входившие в объединение: Архипов, Богородский, Вольтер, Григорьев, Дейнека, Дормидонтов, Дроздов, Карев, Карпов, Кацман, Киселис, Котов, Лехт, Малютин, Никонов, Павлов, Перельман, Радимов, Рянгина, Сосновский, Терпсихоров, Топорков, Христенко, Шухмин, Яковлев, Авилов, Бакшеев, Бродский, Бялыницкий-Бируля, Владимирский, Герасимов, Горелов, Греков, Григорьев, Ефимов, Истомин, Иогансон, Касаткин, Киселис, Кончаловский, Кустодиев, Малютин, Манизер, Машков, Меркуров, Мешков, Модоров, Нюрнберг, Павлов, Ряжский, Савицкий, Самокиш, Сварог, Соколов-Скаля, Терпсихоров, Чепцов, Шухмин, Юон, Яковлев.

В другом творческом содружестве — ОСТ (Общество станковистов) объединилась молодежь, окончившая первый советский художественный вуз. Девиз ОСТа — развитие в станковой живописи тематики, отражающей приметы XX столетия: индустриальный город, промышленное производство, занятия спортом и др. В отличие от мастеров АХРа «остовцы» видели свой эстетический идеал отнюдь не в творчестве своих предшественников — художников-«передвижников», а в новейших европейских течениях.

Картины:

Греков «Трубачи Первой Конной», «Тачанка»,

Терпсихоров «Первый лозунг»,

Бродский «И.В. Ленин в Смольном в 1917 году», «Выступление Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года», «Казнь 26 бакинских комиссаров»

Самокиш «Бой за знамя. Атака»,

Малютин «Портрет Фурманова»,

Иогансон «Рабфак идет», «Советский суд», «Вузовцы», «Допрос коммунистов»

Рылов «Ленин»,

Касаткин «Пионерка с книгой»,

Герасимов «Ленин на трибуне», «Колхозный праздник»,

Яковлев «Транспорт налаживается»,

Чепцов «Заседание сельской ячейки»,

Ряжский «Делегатка», «Председательница»,

Богродский «Матросы в засаде»,

Рянгина «Все выше»,

Соколов-Скаля. «Таманский поход»,

Моравов. «Заседание комитета бедноты»,

Кацман «Калязинские кружевницы».

Все виды пластики получают широкое и разностороннее развитие и тяготеют к большим обобщениям. Ведущим жанром становится монументальная скульптура. Решающее значение для развития монументальной скульптуры имело строительство больших общественных сооружений: метрополитена, канала Москва-Волга, павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки, павильонов на Международных выставках.

Так же это период нового расцвета монументальной пропаганды. В соцреалистической скульптуре доминируют широкое обобщение существенных сторон жизни и при этом конкретность и жизненная достоверность образов. Лучше всего можно представить соцреалистическую скульптуру на примере огромной скульптурной группы Мухиной «Рабочий и колхозница» для Международной выставке в Париже 1937 г.

Мастера: Шадр («Красноармеец», памятник Горькому, проект памятника Пушкину), Мухина («Хлеб»), Манизер.