38. Русское изо 18 в. Скульптура – Гордеев, Фальконе, Шубин, Козловский. Живопись – Рокотов, Левицкий, Боровиковский.

Скульптуры в др. Руси не было. В середине столетия скульптура существовала в оформительском плане.

Гордеев. Воспринял основные идеи и ведущие стилистические тенденции эпохи; интерес к ск-ре стиля барокко. Скульптурная группа "Прометей". Преподает в АХ. В надгробии Голицыной - черты классицизма с его идеалом спокойного величия, которые найдут свое дальнейшее развитие в надгробиях, а также в рельефах для фасадов и интерьеров Останкинского дворца в М. и для фасадов Казанского с. в Петербурге 1804-07.

Фальконе . Медный всадник.- памятник Петру I на площади Декабристов в С-Пб . «Гром-камень» Петр прежде всего как законодатель: в иерархии классицизма законодатели находятся выше полководцев. Памятник должен изображать победу цивилизации, разума, человеческой воли над дикой природой. Постамент памятника призван символизировать природу, варварство. Рука царя, указывающая на Неву, Академию наук и Петропавловскую крепость, просвещение, торговлю и военную мощь

Творчество Козловского – работа в станковой и монументальной скульптуре.

Выпускник академии художеств, был в Риме, - влияние Римского республиканского искусства.

Барельефы Мраморного зала Мраморного дворца. «Комнид, избавляющий Рим от галлов» Идеалы классицизма. «Прощание Регула с гражданами Рима» (влияние римской пластики и скульптуры Ренесанса). «Бдение Александра Македонского» акцент на положительные качества. После посещения Парижа – идеалы французской революции и просвещения. «Поликрат» - метафора человечества, освобождающегося от пут. Изображения античных персонажей в станковых формах. «Аполлон, возвращающийся с охоты». «Спящий амур». тема героя –воина - прижизненный памятник Суворову. «Геркулес на коне». Памятник Суворову на Марсовом поле. Нет передачи портретного сходства. Воспевается не человек, а его образ. Статуя Екатерины 2 в образе Минервы. Екатерина 2 в образе Фемиды. Самсон, разрывающий пасть льву (Геркулес), Петергофский большой каскад.

Портретное творчество Шубина.

Федот Шубин. Особенное отношение к портрету в России. Расцвет скульптурного портрета.

П. вице канцлера Голицина 1773г. мрамор. Чувствуются рокайльные, барочные - зарубежные влияния (особ Бернини). Барочный характер моделировки объемов, динамичные ритмы драпировок и волос, поворот головы. П Румянцева-Задунайского 1778г. То же самое, поворот головы. П Анастасии Шереметьевой 1782г. Женский образ, более кокетливый, более тонкая и нюансная моделировка. Рокайльный характер. П. князя Потемкиного-Таврического 1791 - карсноречивый характерный образ. Психологическая ха-ка: сильный, волевой человек и в то же время придворный. П. князя Золодовского (Заводовского:-) 1797г Предыдущие образы лишены духовного порыва, а это - одухотворенный стихийный романтический образ. Устремление, взгляд в даль. П. Павла1 1800. Противоречивый образ. Точное следование модели - изображение ее без прикрас. Большое внимание уделено регалиям Павла (Павел - член Мальтийского ордена), акцентируя несколько рыцарский характер портрета. Бюст интересен тем, что настроение его различно в фас и профиль. Програмное произведение - п. Екатерины 2 1789г Екатерина-Законодательница, милостивая к подданным, но строгая и справедливая. Антикизированный образ. Бюст Ломоносова в Камероновой галерее. + В это время - обращение к старине. Причина - Екатерине нужно утвердить свою связь с предыдущими русскими правящими династиями, чтобы узаконить свою власть в глазах народа. Появление официальной истории - представленной как последовательность самодержавных правлений (популярный персонаж - Ольга- правитель-женщина как и Екатерина). Историю привязывают к определенным образам - историческим героям- галерея персонажей. Шубин - медальон с портретом(псевдо) Александра Невского для Чесменского дворца (1774-1775). Несколько серий таких медальонов.

Русское скульптурное надгробие 2-й половины 18 в – идейно-эстетическая программа скульптурного надгробия эпохи классицизма, наиболее распространённые композиционные схемы, логика эволюции, ведущие мастера, наиболее известные памятники.

Гордеев, надгробие Голицыных (ещё делал змею у Медного Всадника) Форсирование объёма, аллегории. Плакальщики, плакальщицы. Стела. Надгробие Голицына – отход от античной стелы с рельефами. Медальон с профилем усопшего, пространственная иерархия. Нематериальность черт в рельефе, лик тает – переход в иной мир.

Русская живопись 2-й половины века и «Академия трёх знатнейших художеств » - иерархия жанров в искусстве классицизма, исторические особенности развития русской живописи, методы воспитания художников в Академии 2-й половины 18 в, крупнейшие мастера живописи в различных жанрах.

Ведущий – исторический. Наиболее соответствует идеалам классицизма, (императив, научение, внушение идеалов). В академии художник расценивается как ремесленник, которого можно воспитать. Затем по главенству – портрет. Парадный портрет, протрет с элементами сентиментализма. Бытовой жанр и пейзаж – зарождение сентиментализма – противодействие официальному искусству.

Ф. Рокотов.

«Неизвестный в гвардейском мундире» 1757. «Портрет Г. Орлова» Парадный портрет, со всеми атрибутами парадного портрета, латы и т.п. «Портрет И. Орлова» 1765 Непубличный человек, семейный стратег. Сама модель диктует подход к портрету. Исчезает всё лишнее.

Переезжает в Москву, культурный центр. Развитие идей. Интеллигенция - Московский Университет. Расцвет вольнодумства, масонства. Портреты москвичей.

«Василий Майко»в. 1775 присутствие в образе эзотеричного, некой недосказанности, таинственности. Намек на масонство. Парный «портрет Николая и Алексея Струйских». 1772 Первый менее интеллигентен. Второй - загадочность образа. Зыбкость, двойственность, неопределённость. Нет чёткости и живописном языке. Выделены глаза.

Изменяется стиль, появляются определённые типажи. Ряд женских портретов, «Неизвестная в розовом платье»1780. «Портрет Варвары Новосильцевой». Немного надменное выражение лица. «Портрет Санти». Букетик цветов – атрибут связи с природой – сентиментализм, естественность. «Портрет Варвары Седовцевой». 1780е. Роза.

Д. Левицкий.

Предводитель петербургской школы портретизма. Не учился в академии.»Портрет старика –священника». «Портрет Кокоринова» – ректора академии, элементы, указывающие на деятельность, план ак.х. «Портрет Прокопия Демидова». парадный портрет + интимный портрет (потому что он в халате и в домашней интимной обстановке). Занят домашними делами (указывает на горшки с растениями), хотя это аллегория (на заднем плане - Воспитательный дом, который он основал).

1772-1776 серия портретов восп. Смольного института, по заказу Е2. на занятиях – театр, музыка, чтение и т.п. «п. Кованской и Хрущёвой». 1773. театральная сцена, костюмированное представление. 1776, «портрет Алыповой. Музыка.» «П. Борщевой, танец.» «П. Нелидовой.» «Портрет М. Дьяковой (жены Н. Львова)». «Портрет Львова», маленький. «Урсула Мнишек». Официальный портрет, холодные оттенки. Светская львица.

«Екатерина» - не с натуры, что русские вообще ее с натуры не писали. В образе законодательницы в храме правосудия. Насыщен аллегориями. По пышности, торжественности и театральности - почти костюмный портрет. Сложная программа (возможно разработанная Львовым - мол, какой Екатерине следует быть)

«Дени Дидро» портрет мудреца, несколько бытовая интонация. Портрет дочери Левицкого в национальном костюме. Начало поиска национального выражения.

Боровиковский, с Малороссии.

1800 – «портрет Павла 1» в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена.

1802 – «портрет Куракина» (тоже из мальтийского ордена) бюст Павла 1

90-егг «портрет генерала Боровского», на пейзажном фоне. Применеие пейзажного фона у Боровиковского – сентиментализм.

«Портрет Державина» – говорящая атрибутика.

«Портрет Екатерины 2». прогулка, пейзажный парк. Не парадный портрет, частная жизнь. Возможно автор программы – Львов.

Сентиментальный портрет. «Портрет Арсеньевой» Условный пейзажный фон. Большой прорыв для своего времени. Яблоко в руке, образ пастушки. Своеобразный канон, лишение признаков сословной принадлежности. «Портрет Елены Нарышкиной». «Портрет Лопухиной». Пейзаж – задник, условен. Вершина сентиментализма в портрете. «Портрет сестёр Гагариных». 1803. гармония в отношениях. «Портрет Безбородко с дочерьми Любовью и Клеопатрой». Нет пейзажного фона, позади фигур - темный интерьер. Семейное единение - женщин объединяет общее горе - смерть брата и сына ( изобр. на медальоне) семейные отношения. Написано очень монументально, мощно, нет никакой расплывчивости. Вспоминается классицизм (уже ампир). Легкость письма, но почти скульптурное отношение к форме. Явно прослеживаются ассоциации с античными скульптурами (идеалом классицизма)

39. Русская архитектура и монументальное искусство 1-й половины 19 в. архитектура – Воронихин, Тома де Томон, захаров, Росси, Стасов, Бове, Жилярди. Развитие городского ансамбля. Скульптура – Мартос, Щедрин, Демут-Малиновский, Пименов.

Начало 19 в – особый временной период. Время Александра 1, войны 1812 года, декабристов 1825.Последняя фаза Просвещения. Дарование конституции, Сперанский. Большие ожидания. После войны – историзм, патриотизм. Россия входит в круг Европейских стран на равных. 1830е – уже при Николае 1, обращение к корням, замыкание внутри себя.

Арх-ра.

1800 – высокий – поздний – классицизм. Высокий классицизм – отсутствие целостности.

1810-1820 – ампир. Поздний классицизм, трофей из Франции.

Воронихин.

Интерьер Строгановского Дворца 1794, переделал интерьер Растрелли. Следование римской арх-ре, почерк Французской академии изящных искусств, стиль французского классицизма.

Павловск*** - перестройка.

Кабинет Императрицы Марии Федоровны. Кабинет «Фонарик», полуциркульный эркер. Свободно перетекает в открытое пространство.****()

Проект главного храма всея Руси. Подражание рисмкой арх=ре.

Казанский собор.

Тело храма (базиликальный тип)+ две обширные полуциркульные колоннады по бокам храма и полуциркульная же площадь напротив входа. Неудачная градостроительная ситуация: апсида должна смотреть на восток, но при этом он тогда становится боком к Невскому проспекту, поэтому нужна полуц. колоннада - чтобы бок к Невкому был более репрезентативный. Классицизм – добавление симметричной колоннады. Площадь - выделить главный вход.

Еще одна колоннада - прямая, перпендикулярно "ушам". Появились "карманы". Одно крыло колоннад не достроено.

Прообраз – храм Посейдона в Пестуме. Курватуры – фронтон вывернут на зрителя. Буквальное следование за образцом - есть много из чего выбирать – Рим, Греция, возрождение – форма вноса эклектики.

Тома де Томон (график, живописец, декоратор). Выпускник французской академии изящных искусств. Последователь французского стиля, во Франции время Наполеона и ампир. Масонство.

Биржа - типовой ученический проект французской академии, воплощённый в реальности. Ростральные колонны - монументы в честь петровских побед - с носами шведских кораблей. Главное здание трактуется как периптор, что придает всему ансамблю намек на масонство, говорящая арх-ра. Ось выправлена по течению реки. (Биржа была развёрнута к Зимнему). Колоннада издалека воспринимается плоской и не видно угла. Статуи – великие русские реки. Подражание греческой арх-ре заст. Тома с нач. не делал дверей. Ск-ра Нептуна на фасаде – борьба со стихиями.

Мавзолей в Павловском парке. Павильон – напоминания. Как греческий храм Дорического ордера.

Ансамбль Адмиралтейства в СПб. Первая версия – 1704, по чертежу Петра 1. 1728-1738 – реконструкция Коробова. Появляется башня со шпилем. Захаров – повторение первоначального п-образного плана, обращённого внутренним двором к реке. Сохранение башни со шпилем, обнесено периптером – как реликвия. 2 корпуса, разделённые водным каналом. Наружный корпус – центральные учреждения морского министерства. Фасады – на Зимний и к главным проспектам. Внутренний корпус до 1860ого – верфь. Главный фасад – более 400 м. первый ярус – монолитный куб, дальше – охватывающая шпиль колоннада. Крылья главного фасада оформляются 3хчастными композициями. В центре сильно выступающий портик с треугольным фронтоном, по бокам – более узкие портики без фронтонов. На боковых корпусах – та же схема. Разработка скульптурного убранства – Захаров.

Росси.

Невский проспект. Здание Главного штаба и министерств. 1813-1829. Новый подход – проектирование пространства, а не архитектуры. Неопределенная форма и совершенное отсутствие палладианского подхода. Это здание - как плотное заполнение данного отведенного пространства полезными помещениями. Корпуса министерств объединены аркой в единое целое. Нижний рустованный цоколь, далее -= колоны, объединяющие 2 яруса. Скульптурное убранство посвящено войне 1812 года. Фасадные репрезентативные функции. Острый угол – невозможный ранее – ощущение декорации. Нужна ось – оформить проход к Зимнему. Прямой подход - невозможно, оригинальная шарнирная арка внутри здания, которая выводит на дворцовую площадь. Вогнутость фасада – напоминание о барокко.

Завершение ансамбля Сенатской площади. Напротив Адмиралтейства – два симметричных здания Сената и Синода, объединённых аркой. Фасад декоративен, обильное использование колонн, портиков, сложное и нюансное изменение ритмов, сложно воспринимать. Проездная арка.

Ансамбль Александринского театра – 2 площади и проезд между ними. Проектируется фасад, а не здание. Фасад – нарушаются связи в античном каноне. Не портик а лоджия, утопленная в здание. на боковых фасадах – Выступающий портик. Нагнетание количества декора. Статуи в нишах, орнаментальный фриз.

Михайловский дворец. Воспроизводит усадебную схему. Садовый фасад – утопленная лоджия, по сторонам – портики. Парадная лестница – стремление к уплощению арх-ры. Активно используется имитация пластики декора, гризайльная роспись. Боязнь пустого пространства. Главный фасад выходит в парадный двор, симметричен, в центре портк, по бокам ризалиты с арками.

Творчество Стасова . Тяжёлый, солдатский стиль.

Конюшенное ведомство. Несколько случайный план. Двор, обнесённый галерей, церковь. Арка с 2хколонным портиком – излюбленный элемент. Церковь – тяготение к монолиту, утопленные ниши-экседры с окнами. Звонница-ротонда.

Павловские казармы. Благоустройство Марсова Поля. Строгий и симметричный рисунок главного фасада. Центр – 12колонный портик, не 3угольный форнтон, а ступенчатый аттик с рельефами (отход от канонов классицизма), по сторонам – шестиколонные портики с фронтонами.

Спасо-преображенский собор - кубический, тяжеловесный. Запад – монументальный портик.5-главый, 4главы-звонницы.

Троицкий собор – малороссийский или украинский тип храма. Ориентация по сторонам света. Акцентируется главами. Крестообразный план – по рукавам креста – портики.

Триумфальные ворота у Московской заставы. В честь победы в русско-турецкой войне. Чугун, литые, собраны из разных частей. Фигуры гениев, трофеи.

Здания провиантских складов в Москве – простые корпуса, ясные и лаконичные, без декора

До пожара 1812 – Москва хаотично застраивалась. Патриархальность, сельский вид. После пожара – комиссия по восстановлению, реконструкции, приведению к идеалам нового времени.

О. Бове – реконструкция Красной площади. Засыпан ров перед Кремлём, снесены старые торговые ряды. Новое классицицистическое здание, центр ориентирован на здание Сената. Возникает отношение к Кремлю как к памятнику. Открытое репрезентативное пространство, на месте рва – сквер. Посередине у здания торговых рядов – памятник Минину и Пожарскому Мартоса, причём Минин указывает рукой на купол Сената.

Отношение к площадям как к внутригородским интерьерам.

Манежная площадь. Александровский сад – образец пейзажного парка. Ворота Александровского сада, Паскаль. Торжественность, военная атрибутика. Грот. «Идея о русской классике», ордер, словно выкопанный из-под земли, фундамент фундамента, подчёркнуто тяжеловесные формы. Манеж – экзерциргаус. Временное помещение для гвардейских полков, прибывших на закладку храма Христа Спасителя. Инженер Бетанкур. Без внутренних опор, сложные конструкции балок. Составляет ансамбль со старым зданием Университета. Фасад Университета – Жилярди. Портик, ступечатый аттик, треугольный фронтон. Купол прячется и не воспринимается с близкого расстояния. Купол не играет роли, главное – фасад, декорация. Актовый зал Университета.

Театральная площадь Бове. На месте старого Петровского театра – новый проект. Михайлов, переработка Бове – уменьшение объёмов в целях экономии. Развернул на зрителей квадригу на фронтоне. Сформировал площадь. Прямоугольный участок пейзажного перка (в ампире важен вид, точки обзора). Улица пронизывает площадь насквозь – но у Бове дорога шла в обход площади, позволяя рассмотреть ансамбль с разных точек. Сама площадь воспринимается как помещение. Фасады по периметру – по одному принципу. Малый театр. 1ый ярус – аркада с рустом.

Триумфальные ворота у Тверской заставы. Репрезентативность. Ныне собраны на Кутузовском проспекте.

Первая Градская больница. На фасад выведен портик, слабо виден купол. Арки со вставленным двухколонным портиком, постепенное уплощение, ниши и пилястры. Обособленные корпуса, соединённые только декоративной циркумференцией. Ротонда – 2х ярусный купол с окулюсом.

Дом Гагарина на Новинском бульваре, несохран. Бове. Перед фасадом – палисадник, хотя фасад становится ближе к линии улицы. Центральный ризолит – тема триумфальной арки. Портик – тема летящих слав (типовая тиражная лепнина). В интерьере – фигура сфинкса – трофей, пришедшая из наполеоновской Франции египтомания, дань формальной моде. В интерье входит большой ордер. Колонный портик, полномасштабные колонны. Стирается грань между интерьером и экстерьером. Увеличение площади остекления, балкончики.

Церковь «Всех скорбящих радость.» Бове. Основа – Баженова, Бове – ротонда. Церковь кораблём – колокольня, трапезная, церковь. В интерьере - мощение металлическими плитами, большой ордер.

Жилярди.

Здание Опекунского совета на Солянке. Изначально – 3 отдельных корпуса. Традиционная палладианская схема.

Дом Луниных – переработка типа усадебного дома. Вытянута по фронту улицы композиция – но это только видимость. Изначально усадьба стоит торцом к бульвару, главный фасад – во двор. Жилярди вытягивает торцовую часть, перемещает акцент туда. Дополнительный флигель с портиком. Дверь – рядом, а не в самом портике.

Девальвация классицистических правил, больше свободы.

Дом С. Гагарина на Поварской улице, 1820-е. Игра с элементами ордера. Треугольный фронтон – но вместо портика 3 арки с вписанными двухколонными портиками. Декор – арочная ниша с портиками внутри.

Конный двор в Кузьминках.

Усадьба Усачёвых-Найдёновых. Пейзажный парк в городской черте. Видовые площадки на Москву. Пандус в парк – часть земляного вала. Элемент - увенчанная полуциркульной формой ниша с колоннами.

Мавзолей Волконских в усадьбе Суханово. Венчик из щипцов-фронточиков, окружающих купол.

Мавзолей Орловых в Отраде, тип культового здания – церковь, по сути не мавзолей, именно церковь-усыпальница.

Дом Хрущёвых-Селезнёвых – Григорьев и Жилярди. Входы в дом – не на главном фасаде, со стороны Пречистенки, а сбоку. Не регулярный план, трапециевидный. На фундаменте старых палат. На стороне трапеции – гульбище со входом. Фронтон отрывается от карниза – балкончик.

Дом Лопухина-Станицкой, Григорьев.Простой фасад, не членённый ризолитами, с приставным портиком. Дерево, штукатурка, имитация камня.

Дом Шапочкиной. Провинциальность московского ампира. Тип избы с приставленным портиком с аркадой, барочные ворота.

Мавзолей Волконских в усадьбе Суханово. Венчик из щипцов-фронточиков, окружающих купол.

Русская скульптура 1-й трети 19 в – стилистические особенности, связь с ансамблем, крупнейшие скульпторы и их произведения в станковой и монументальной пластике. Расцвет, востребованность монументальных форм. Выразительность большими тяжеловесными формами классицизма.

Мартос. Статуя Актеона с большого каскада в Петергофе (утрачена, там стоит копия).

Надгробие Гагариной, финальная точка развития надгробия. Круглая скульптура, лаконизм. Идеализированная портретная статуя. Эмоции. Многоплановость, обилие смысловых возможностей для интерпретации.

Минин и Пожарский. Типология как в надгробии Куракиной – скульптура на постаменте с рельфами. Новые традиции – обращение к истории, интерес к деталям, к костюмам. Национально-выразительная тема. Образ Спаса Нерукотворного на щите.

Статуи Казанского собора, в нишах. Обращение к национальны святым.

Мартос – Иоанн Креститель.

Казанский собор – Пименов, Князь Владимир.

Малиновский. Св. Андрей Первозванный.

Щедрин. Марсий, 1770. Спящий Эндимион. Расхожая иконография.Изображение женской натуры – Венера, Диана.

Монументальная скульптура, фасад Адмиралтейства. Нифы, держащие сферу. Пластика подчёркивается и активизируется на плоскости стены.

4 воина античности на кровле Адмиралтейства. Обощенные объёмы, курватуры – искажённые пропорции.

Фонтаны в Петергофе – Нева, Сирены, Волхв (Прокофьев).

Пименов (Геракл и Антей), Малиновский (Похищение Прозерпины) – скульптурные группы перед портиком Горного института. Дистанцированные от портика.

Малиновский – «Русский Сцевола», станковая ск-ра.

Арка Генерального штаба – Пименов – лошади и колесница, славы, воины, трофеи.

40. Русское изо 1ой половины 19 в. Живопись - Щедрин, Кипренский, Тропинин, Венецианов. Скульптура – Мартос, Щедрин, Демут-Малиновский, Пименов.

Русская живопись эпохи романтизма – новое понимание творческой личности. Романтизм приходит на смену классицизму. Но - доминирование классицизма, академизм – превращение классицизма в набор штампов.

Кипренский. Важнее всего свобода выражения, элемент гениальности. Романтические образы – модель не смотрит в глаза зрителю, замкнутость мира портретируемого, небрежная причёска акцентируется, присутствие стихии, внутренние порывы.

«Д.Донской на Куликовом поле» - чрезмерная патетика. По выходе из Академии -становится портретистом. (все приемы академизма отшлифованы, а портрет развивается). Обращается к зарубежным художникам 17в (Рембрандт, Рубенс)

«Портрет отца Адама Швальбе» - через 19 в изучает 17. Василий Давыдов, портрет в графике. Графично, монохромная живопись. Портрет Прейс с ребёнком, 1800е годы. 1809, портрет мальчика Чемиуева***. Портрет Евграфа Давыдова. Героизм. Ростопчины. Напряжённость персонажей. Портрет лицеиста Александра Бакунина. Графично, условно. Наташа Кочубей. Портрет Панского*. П-к Чаплиц очень видна разница между живописной техникой и графической. Портрет Томилова (партизан). Маскарадность, штатский в военной форме. Пётр Оленин. Василий Жуковский, с пейзажем. Романтичность, мотив вслушивания.

Поездка в Италию в 20-е гг  портреты с элементами исторической стилизации. Портрет Абдуллиной (заимствование из Ренессанса*) Портрет Пушкина, 1827.** репрезентативный скульптурный бюст, руки фиксируют горизонталь, взгляд отведён в сторону.+ муза с лирой справа. Особое внимание. Сосредоточение. Автопортрет для галереи Уффицы. Светотеневое решение на контрасте. Цыганка со свечой. Изображение пламени характерно для романтизма. Читатели газет в Неаполе (превый групповой портрет в русской живописи.) Портртет Шуваловой и Потоцкой.

Тропинин. Из крепостных, тема крестьянства. Его искусство восходит к традициям 18 в, тип интимного портрета.

Творчество Тропинина. Из крепостных. Его искусство восходит к традициям 18 в, тип интимного портрета. Вкрадчивая интонация. Ок. 1818 «Портрет сына» остальные портреты чуть ли не в духе рококо. «Кружевница», 1823, типичная улыбка, миловидность. Работа для Академии художеств. 1850 «Девушка с горшком роз» тот же тип и характер. «мальчик с жалейкой» сентиментальный образ. далее – в Москве. «портрет Равича» 1823, сходство с Левицким. Портрет Булгакова. Портрет Пушкина 1827. человек, вернувшийся домой. СПб – корабль, Москва – берег. Раскован, свободен – халат. Портрет Пушкина ставит Тропинина в ряд романтиков, но из-за Пушкина. Автопортрет, с кистями и палитрой. Робость, нерешительность. Более рокайлен. Портрет Самарина 1846 , славянофил. Пейзаж позади. Портрет Карзинкиной*** 1838, тенденция к эмоциональной выразительности – русофильство на уровне костюмов. Нап. Ерменева. *** картины с изображением стариков, нищих. Старик, ямщик опирающийся на кнутовище.

Пейзаж – Сильв. Щедрин. Природа – не что-то застывшее (как у Матвеева) Это портрет природы. Работает на пленере. Холодный колорит (у пейзажей из мастерской – тёплые тона). Пишет древности – тема бега времени, характерно для романтизма. 1819 Колизей. 1824 Старый Рим. 1825 Новый Рим. Большая гавань на острове Капри. Работает на пленере. Холодный колорит (у пейзажей из мастерской – тёплые тона). 1828 Веранда, увитая виноградом. Единение природы и человека – гармония. небольшие холсты. 1829, вид на Неаполь с дор. Базилико.

Венецианов – пейзажный, отчасти бытовой жанр. Созерцательная крестьянская идиллия, единение человека с природой. Школа Венецианова - «Антиакадемическая система» Внимательное отношение к натуре. Окружающая действительность, характер. Интерес к соотношению формы и пространства. Портрет Путятиной. 1810-20е гг. Пелагея. Абстрактная представительница крестьянского мира. Война 1812г перевернула мир дворян. Сословные барьеры ослабевают. Простой народ достоин восхищения, способен на геройские поступки и может быть красив. «Захарка». «Спящий пастушок». переход к более масштабному повествованию, единение человека с природой, здесь нет конфликта. «Жнецы». «Весна на пашне» уровень постижения мироздания, не просто труд. Изначально – пейзаж. Намёки на цикличность. «На жатве» - момент остановившегося времени. Костюм не отражает признаков времени. «Гумно» пример интерьера. Интерес к пространству в живописи, действия нет. Вневременное оцепенение. 1823 «Утро помещицы» Самая бытовая работа, обращение к обнажённой модели.

Русская скульптура 1-й трети 19 в – стилистические особенности, связь с ансамблем, крупнейшие скульпторы и их произведения в станковой и монументальной пластике. Расцвет, востребованность монументальных форм. Выразительность большими тяжеловесными формами классицизма.

Мартос. Статуя Актеона с большого каскада в Петергофе (утрачена, там стоит копия).

Надгробие Гагариной, финальная точка развития надгробия. Круглая скульптура, лаконизм. Идеализированная портретная статуя. Эмоции. Многоплановость, обилие смысловых возможностей для интерпретации.

Минин и Пожарский. Типология как в надгробии Куракиной – скульптура на постаменте с рельфами. Новые традиции – обращение к истории, интерес к деталям, к костюмам. Национально-выразительная тема. Образ Спаса Нерукотворного на щите.

Статуи Казанского собора, в нишах. Обращение к национальны святым.

Мартос – Иоанн Креститель.

Казанский собор – Пименов, Князь Владимир.

Малиновский. Св. Андрей Первозванный.

Щедрин. Марсий, 1770. Спящий Эндимион. Расхожая иконография.Изображение женской натуры – Венера, Диана.

Монументальная скульптура, фасад Адмиралтейства. Нифы, держащие сферу. Пластика подчёркивается и активизируется на плоскости стены.

4 воина античности на кровле Адмиралтейства. Обощенные объёмы, курватуры – искажённые пропорции.

Фонтаны в Петергофе – Нева, Сирены, Волхв (Прокофьев).

Пименов (Геракл и Антей), Малиновский (Похищение Прозерпины) – скульптурные группы перед портиком Горного института. Дистанцированные от портика.

Малиновский – «Русский Сцевола», станковая ск-ра.

Арка Генерального штаба – Пименов – лошади и колесница, славы, воины, трофеи.

41. Русская живопись 1830-1850 гг. Брюллов, Иванов, Бруни, Федотов.

Историческая картина в искусстве Позднего Романтизма: роль исторического жанра в живописи указанного периода (культурный контекст эпохи), новые темы и новые герои исторических полотен, ведущие мастера, наиболее известные картины. Развитие идей национальной исключительности. Актуализация темы исторического прошлого. Самодержавие, православие, народность – противовес дворянскому вольнодумству. Вторая треть 19 в – примирение романтизма и академического классицизма, в котором ведущая роль – историческая картина. Романтизм – интерес к истории, открытие исторического прошлого, исторической науки. История – поступательное движение. Новое понимание прошлого и настоящего – большая историческая картина.

Брюллов Карл Павлович 1799-1852. Закончил академию. Пенсионная поездка в Италию— работа с натурой и женской моделью, увлечение итальянским жанром.

«Явление Аврааму 3х ангелов у дуба Маврийского» - вып.работа.

«Итальянское утро» , «Итальянский полдень» - гармония человеческого тела и природного окружения.

«Вирсавия» – в основе – библейский сюжет, но акцент – на изображении женской модели. Контраст – беломраморная, как античная скульптура, Вирсавия – чернокожая служанка.

«Последний день Помпеи» 1830-1833. Новый взгляд на исторический жанр. Не трагедия героя, а трагедия народа. Представлен «срез общества», прочитывается нравоучительность. Синтез классицизма и романтизма.

«Нашествие Гензриха на Рим»

«Осада Пскова», не окончена. Выражение понятий «самодержавие, православие, народность». Не прямое столкновение, а шествие – люди, идущие на защиту.

Портреты – предметная концепция подхода к модели. Избегла атрибутов статуса. Свобода личности, в т.ч. и от условностей.

«Автопортрет» 1833-34, художник как признанный гений.

«Всадница» 1832

«Портрет Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью»

Интимный портрет – люди дружеского круга. Слержанный колорит. Главное – лицо, всегда освещено. Присутствуют красные тона – положительный настрой.

«Портрет Крылова» - изображение свободной личности

« - Жуковского».

« - писателя Стругавщикова»

«Автопортрет» - свободный мазок, необычно небрежная манера

«Портрет Археолога Ланчи»

Акварель, графика.

Еще Кипренский придал графике статус самостоятельности.

Графические портреты Бруни и Полины Веардо.

Акварель – важная роль в романтизме с его концепцией путешествия, удобнее масла. Традиция альбомного рисунка, из Англии.

Портрет Григория и Варвары Олейновых.

Портрет Корнилова на борту брига Фемистокл.

Монументальная живопись.

Эскиз росписи плафона Исаакиевского собора. Пространственный прорыв в небеса. Барочный язык с традициями романтизма – попытка объять необъятное, традиции немецкого романтизма. В итоге – мозаика, имитирующая масляную технику.

А.А.Иванов.

Академист. Начало – сюжеты на античные темы («Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора», «Беллефронт отправляется в поход против химеры», « Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице хлеборобу и виночерпию»). Много живет в Италии, изучает античное наследие и Возрожение. «Аполллон, Гиацинт и Кипарис».

С 30-х гг обращается к библейской тематике. «Явление Христа Марии Магдалине» классическая правильность поз, христианская просветленность. Ощущение чуда.

«Явление Христа народу»- намеренные поиски сюжета, способного выразить большой историко-философский смысл. Человечество на историческом перепутье. Вопрос выбора. Мощная подготовительная работа, отдельные образы. Разработка каждого персонажа, символичность. Объединение персонажей в группы, их противопоставление. Разработка пейзажа – образ целого мира, сборный. Пленэрные этюды к «Явлению» - предвосхищение импрессионизма. Решение возникающих живописных задач превосходит заботу о картине. Стремление к максимальной жизненной убедительности. Сочетание духовной идеи с чувственной выразительностью, христианства с античностью, академизма и новых веяний. «Ветка». «Аппиева дорога». Библейские эскизы, акварель.

Бруни – компромисс между романтизмом и классицизмом.

«Смерть Камиллы, сестры Горация». Герой выделен – по классицистической традиции. Но разрушена классицистическая гармония сюжета – нет согласия между героем-убийцей и окружающей средой, романтический герой.

«Медный змий» - академическая традиционность – утрата однозначности содержания. Но романтическая трагедия личности сменяется трагедией масс.

Творчество П.А. Федотова. Истоки бытового жанра в России. Развитое действие. Бытовой сюжет. Не учился в АХ. Военный. Рисовал шаржи и карикатуры. Бросает службу в 1844, становится художником.

«Прогулка» 1837 автопортрет с отцом и сестрой.

«Передняя частного пристава накануне большого праздника» Сатира. Гоголевский сюжет (словесность выступает на первый план в этот период).

Батальный жанр мирного времени. «Бивуак лейб-гвардии офицерского полка» «Установка офицерской палатки»

Графические листы (сепия) Сюжеты близки к хрестоматийным произвелениям Федотова - анекдотичные ситуации обывательской жизни.

"Первое утро обманутого молодого"

"Семья художника"

«Свежий кавалер». Масса подробностей, позволяющих узнать быт того времени. Ничего случайного – доминирующая роль словесности.

«Разборчивая невеста». Против человеческой тупости, высмеиваются человеческие пороки. Ирония.

«Сватовство майора или поправка обстоятельств» Первая группа работ Федотова в таком ключе.

«Завтрак аристократа или не в пору гости» -> пороки общества.

Имел успех как портретист. Портрет Львова. Акварельный портрет Жданович в детстве. Заявка на парадный портрет, жесткость акварели, строгость. Портрет Жданович за клавесином. Прерванное действие, минутный эффект. Портрет Флуга. Своеобразие, оригинальное решение. Приглушенное освещение, полумрак, таинственность. Посмертный портрет. Значение деталей, свеча.

«Вдовушка» - иной подход к бытовому жанру. Нет действия. Статичность. Бесконечно длящийся момент. Задумчивость. Иная концепция сюжета.

«Анкор, еще Анкор» Остановка времени. Статика. Погружение в темноту. Прыгающий пудель – эффект метронома – единственное, позволяющее ощутить течение времени. Бездарное течение жизни.

«Игроки» убивают время, пока время не убьет их. Обреченность, сгущающийся мрак.

«Зимний день» - пейзаж. Одна фигура – одиночество.