Закон восприятия ритма

Проблема ритмичности исполнения танца состоит в том, что сначала ухо танцора слышит удар ритма и только после этого тело начинает двигаться. Поэтому, какова бы ни была скорость реакции танцора, он все равно будет опаздывать, хоть и на мельчайшую долю временного интервала. Тренировка восприятия и исполнения ритма заключается в том, что бы научиться предугадывать следующий удар ритма, готовиться к движению до удара и совершать движение таким образом, что бы самый устойчивый момент движения (баланс, пауза, вставание на ногу), пришелся точно на удар.

О зрительной памяти

На начальном этапе обучения тренеру очень помогает зеркало: ученики видят себя и могут сами контролировать движение. Но так происходит до определенного времени. В какой-то момент зеркало начинает мешать: танцор фиксируется на своем отражении и теряет мышечный контроль движения, остается только зрительный.

Когда девушка привыкла красить губы или надевать серьги перед зеркалом, без зеркала ее руки теряют уверенность, движения становятся неверными, возникает ощущение, что руки от одного человека, лицо от другого и одно никак не может скоординироваться с другим. То же самое в танце: если идет упор на зрительное запоминание движения, мышечная память выключается или, по крайней мере, не работает в полном объеме.

Эксперименты показывают, что один и тот же танцор, разучивающий движение перед зеркалом, ошибается раз в пять чаще, чем когда он занимается без зеркала – он словно охватывает свое тело внутренним взглядом, через мышцы чувствует, что и как он делает, контролирует движение изнутри. Неопытные танцоры, бывает, разучивая какое-то движение, настолько озабочены тем, что происходит в зале, как другие воспринимают информацию, как другие ее делают, что вообще не запоминают ни шага. Приходиться заставлять их «сдавать зачет» по очереди или с закрытыми глазами, для того, чтобы они не отвлекались на товарищей.

Кроме того, когда танцор, занимающийся перед зеркалом, делает ошибки, он непроизвольно концентрируется на этом, пытаясь сделать правильно. Происходит парадоксальная психологическая установка: танцор концентрируется на негативе, на том, что у него не получается, испытывает от этого психологический дискомфорт, вследствие которого мышцы закрепощаются и уже, как ни старайся, не могут сделать стопроцентно правильно. Начинается война танцора с самим собой и продолжается до конца тренировки.

В результате, танцор уходит с тренировки уставшим, раздраженным, с ощущением, что у него ничего не получается. Даже если первые 20% тренировки что-то дали. На следующую тренировку, скорее всего, этот танцор уже придет с негативным предощущением и снова начнет воевать с самим собой.

Техника

Вероятно, вы уже столкнулись с тем, что работая с разными педагогами, вам каждый раз приходится удивляться обилию деталей в техническом исполнении того или иного танца. Причем, каждый из педагогов предлагает свое толкование, а нередко одни педагоги категорически отрицают то, что дают другие.

Необходимо понять, что для того, чтобы развиваться по намеченному пути, нельзя излишне увлекаться противоречивой детализацией.

Техника – это спортивная основа танца, дающая нам, в первую очередь, необходимые для танца контроль над телом и контроль над балансом (устойчивость). То есть. Она учит тело не мешать чувствам. Когда мы имеем подготовленное техникой тело. Оно не мешает нам своей непослушностью, немощностью или непредсказуемостью отражать в танце смысл отношений между мужчиной и женщиной теми средствами пластической и музыкальной выразительности, какими мы выбираем ее выражать.

Один из важнейших критериев танца – это естественность движения. Очень многие тренеры, увлекаясь своим видением танца, в результате, порождают много танцоров, танцующих неестественно, вычурно, некрасиво, выполняя движения с непонятной целью: для красоты ли? Для скорости? Для чего? И это отталкивает от спортивного танца, в первую очередь, зрителя.

Определите для себя, прежде всего, тот фронт работ над телом. Который обеспечит вам свободу владения своим телом. А затем выбирайте тот стиль, что вам по вкусу.

В настоящее время латиноамериканский танец менее всего привязан к тем пластическим канонам, с которых он начинался, как вид конкурсного искусства в Европе. Важна не сама по себе последовательность какому-то стилю, как наиболее правильному, а ваше личное чувство танца, тот стиль, которому доверяет ваша душа.

Кто-то предпочитает классический английский стиль – строго и без излишеств; кому-то нравится необузданная сексуальность с акцентуацией внимания на нижнюю часть тела; кто-то обожает запредельные возможности трюкового танца, насыщенного гимнастикой и акробатикой; а кто-то является поклонником красноречивой эмоциональности джазовой пластики. Выберите то, что вам по вкусу. Здесь нет лидеров, каких-то наиболее правильных вариантов танца. Суть в том, что только то, что вы любите и приемлете, вы исполните наиболее убедительно. Поэтому, нет смысла брать уроки у того, кто престижен. Есть смысл брать уроки у того, кто вдохновляет вас своим танцем, мастерством, трактовкой, видением, характером.