Как сделать свою вариацию логичной?

Очень просто.

Во-первых, необходимо для начала выписать либретто своей вариации. Это делается следующим образом. Наверняка, даже не задумываясь об этом, вы имеете ввиду какие-то отношения, какую-то их последовательность, когда танцуете вариацию. Вот и выпишите эту последовательность. Например: «В начале партнерша интригует партнера, соблазняет его, но не подпускает близко, ловко уворачивается, убегает. Партнер ее догоняет и подчиняет своей воле, тоже очаровывает ее своей мужественностью…» и т.д. В каждой фигуре, или хотя бы комбинации фигур, что-то да заложено. Рассмотрите это «что-то» попристальнее. Пусть то же сделает ваша партнерша (партнер). Сравните ваши сюжеты и откорректируйте так, чтобы они не вступали между собой в противоречия. Сюжет должен быть для вас, как для актеров, один. Иначе будет два сольных выступления, будет ощущение, что вы друг другу мешаете.

Во-вторых, следует на этом готовом либретто поподробнее для себя описать черты своего героя, той роли, которую вы играете. Можете подключить к этому всю свою фантазию, наделить его не только чертами характера, но и, может быть, каким-то прошлым, имея которое, он и поступает в этой конкретной вариации, в этом диалоге с этой дамой именно так, а не иначе. Например, пусть ваш герой будет однажды обожженным женской ложью (коварством) и потому в этом диалоге он будет несколько холоден и высокомерен.

И в результате, в-третьих, станцуйте снова вашу вариацию, уже сознательно играя и этого героя, и эти его чувства, стратегию поведения с дамой, и, в конечном счете, этот сюжет. Уверяю вас, осознанно это получится во много раз убедительнее. Вся беда танцора-спортсмена заключается в том, что он, зачастую, просто не в курсе, что он такое рассказывает. Слова произносит, не вникая в смысл. Словно зубрилка иностранного языка. Теперь у вас есть свой собственный, встроенный в собственной голове, переводчик. Воспользуйтесь им теперь. Чтобы не напороться сразу на либреттные трудности, начните с простых в этом отношении танцев: с Пасо или Румбы.

Выполните несколько упражнений.

1. Понаблюдайте за собой в жизни, увидьте, какие роли, каких людей вы играете в различных ситуациях. Увидьте, как вы сами верите в эту игру, в серьезность и подлинность вас самих в этих ролях. Если хотите, в пафос даже.

2. Запишите историю, из-за которой вы когда-то очень сильно переживали. Увидьте в себе: кто это, что за человек, какая из ваших ролей так сильно переживала? Из-за чего она, эта роль, так сильно переживала? Чего она боялась, а чего хотела?

3. Дайте имена (отталкиваясь от особенностей поведения и черт характеров) тем своим ролям, что вы в себе обнаружили. Выпишите, как вы к ним относитесь, как будто это не части вас, а просто другие люди. Почему вы так к ним относитесь?

4. Подумайте, где еще вы можете использовать актерское мастерство, кроме сцены? Нужно ли оно тренеру? Нужно ли оно тому человеку, который в чем-то хочет убедить другого? Где еще?

5. Составьте небольшое либретто и, не пытаясь танцевать какие-то фигуры, просто слушая музыку и пытаясь быть с ней, покажите этот сюжет на музыку каждого из танцев. Что получилось? Можно ли из этого составить вариацию? Попробуйте это сделать. И не отчаивайтесь, если сразу не получится – на балетмейстера тоже необходимо какое-то время учиться и практиковаться.

Схема отработки вариации

Каждый в паре должен иметь возможность (минимум ¼ всей тренировки) протанцевать с партнером предварительно отработанные им фрагменты танца.

Каждый обязан отработать фрагменты своей партии самостоятельно, прежде, чем танцевать в паре.

Последовательность работы над вариацией:

1. Придумать смысловую концепцию, определяющую характеры ролей партнера и партнерши.

2. Написать либретто

3. Придумать хореографическую лексику, которой все это будет рассказано

4. Разделить всю хореографию на маленькие фрагменты

5. Схема технической отработки вариации:

Название фрагментов: A, B, C, D, E, F, J, K

1. Отработать фрагмент А самостоятельно, затем в паре

2. Отработать фрагмент В самостоятельно, затем в паре

3. Соединить А+В, отработать самостоятельно, затем в паре

4. Отработать С самостоятельно, затем в паре

5. Отработать D самостоятельно, затем в паре

6. Соединить С+D, отработать самостоятельно, затем в паре

7. Соединить А+В+С+D, отработать самостоятельно, затем в паре

8. Отработать фрагмент Е самостоятельно, затем в паре

9. Отработать фрагмент F самостоятельно, затем в паре

10. Соединить E+F, отработать самостоятельно, затем в паре

11. Отработать J самостоятельно, затем в паре

12. Отработать K самостоятельно, затем в паре

13. Соединить J+K, отработать самостоятельно, затем в паре

14. Соединить E+F+J+K, отработать самостоятельно, затем в паре

15. Соединить A+B+C+D+E+F+J+K, отработать самостоятельно, затем в паре

16. Работа над передачей сценического образа.