4.Культура и личность

Личность и культура

Человек рождается человеком, но он не рождается личностью, а становится ею. Человек выступает как личность, когда он способен самостоятельно принимать решения и несет за них ответственность перед обществом, т.е. является относительно автономным, свободным и самостоятельным субъектом деятельности. Любой нормальный взрослый человек – личность.

Личность – это человеческий индивид как социальное существо, способное к самостоятельной деятельности. Проявляется личность в поступках, т.е. действиях, которые она совершает по собственной воле и за которые готова нести ответственность. Поступок – всегда результат свободного выбора, что никоим образом нельзя понимать как абсолютный произвол. Наоборот, последний на самом деле есть несвобода, ибо он означает, что личность не способна контролировать свои действия и совершает их под давлением каких-либо мимолетных прихотей или случайных внешних влияний. Свобода выбора предполагает, что личность подчиняет его своим внутренним установкам, убеждениям, принципам, которых она придерживается независимо от тех или иных преходящих обстоятельств. Важнейшую роль здесь играют нравственные принципы. Таким образом, условием свободы оказывается самоограничение, которому личность добровольно подвергает свое поведение. Именно благодаря самоограничению, самодисциплине, умению «властвовать собой» личность сохраняет свою свободу, автономию, способность сопротивляться внешнему принуждению.

Человек как личность всегда обладает индивидуальностью – своеобразием, оригинальным и неповторимым сочетанием черт, отличающих его от всех других людей. Но личность и индивидуальность – не одно и то же: индивидуальность имеет и новорожденный, который как личность еще не сформировался, и психический больной, у которого произошла деградация личности. В личности индивидуальное, уникальное сочетается с общим, типичным. Индивидуальные особенности психики и жизненного опыта личности так или иначе выражают какие-то общие черты духовного облика людей, живущих в данных конкретных исторических условиях.

Человек становится личностью благодаря тому, что живет в обществе и во взаимодействии с другими людьми развивает возможности, заложенные в его биологической природе. Вне общества эти возможности не могли бы реализоваться, человек не смог бы стать личностью.

В силу своеобразия индивидуального выбора у каждой личности образуется свой особый комплекс освоенных ею культурных достижений человечества – ее культурный диапазон. В течение жизни он изменяется, и чем оказывается шире, тем выше уровень культурного развития личности. От особенностей культурного диапазона личности зависит ее духовный мир, круг ее знаний, запросов и интересов.

Развитая личность не замыкается в узкий круг забот о своем материальном благополучии. Подлинно человеческие – это потребности духовные (ибо материальные обусловлены в конечном счете биологической природой человека, тогда как духовные имеют чисто человеческий, социальный характер). Индивида, который превыше всего ставит материальные блага, Гегель называл рабом своей «физической самости».

Высшие культурные ценности – добро, красота, свобода, справедливость и др. – неутилитарны, они сами по себе никакой практической пользы человеку не приносят. Но во имя этих ценностей человек подчас готов идти на любые материальные жертвы. Ориентация на иеутилитариые духовные ценности определяет то, что называют духовностью.

Духовность личности – ее способность возвыситься над эгоизмом и корыстью, поставить задачу развития своего духа выше материально-практических нужд. «Не хлебом единым жив человек» эта старая истина выражает одно из существеннейших условий подлинно человеческого бытия.

Личность в культуре не просто приспосабливается к окружающей среде, как это свойственно всему живому, но сама создает свой собственный «микромир». Она способна выйти из своего мира в чужой, неупорядоченный, проникнуть в иные культуры, в чужую духовную жизнь и определить свое отношение к ним, создать «новое» на основе этого отношения. Подлинное творчество не может не осознавать себя как воссоздание ценностей из истории прошлого. Это имеет огромное значение для понимания и созидания собственной культуры, ибо своя культура строится в соединении двух возможностей – возможности отграничить себя от другой культуры и возможности открыть себя в другой культуре.

Единственным универсальным способом постичь целостность окружающего мира стал способ межчеловеческого общения в культуре.

Важно отметить, что взаимовлияние культуры и личности невозможно без систем общения в культуре. Эта система общения состоит из систем передачи, распространения и хранения информации; системы социальной и межкультурной коммуникации.

Через информационные и коммуникационные средства люди развивают общий язык, опыт, ценности, осваивают социальное пространство и время. Информационные и коммуникативные системы становятся базисным средством сохранения, передачи коллективного знания и опыта – важнейшего фактора в развитии культуры. С их помощью взаимообмен стал взаимообогащением. Накопление культурных результатов, фиксируемых материально и идеально, культурная память человечества – условие нашего вовлечения в непрерывное «поле значений и смыслов» (М.К.Мамардашвили), условие развития творческой деятельности человека.

Творчество – создание новых образов, знаний, средств общения, ценностей; продуктивная деятельность по обновлению бытия в культуре. Именно в процессе творчества происходят саморазвитие и самореализация личности. В истории философии и в теории культуры творчество рассматривается, во-первых, как глубинный, истинно человеческий, «божественный» процесс, не поддающийся рациональному объяснению; во-вторых, как результат развития общества, искусства, науки и техники, результат нарастания требований в создании нового (начиная с эпохи Возрождения).

Сущность творчества заключена в сотворчестве, в совместной деятельности людей по обновлению жизни, в понимании ответственности перед всеобщим, в самоотдаче личности. Б.Пастернак говорил, что творческий акт – это максимальное выявление себя вовне.

Творческий процесс в культуре определенного периода в истории зависит от социального заказа на новацию; наличия определенных форм культуры для осуществления новаций; особенностей социальной или профессиональной группы, в которой рождается творческая личность; системы воспитания и условий для творчества в обществе.

В этой связи особую актуальность приобретает изучение вопросов об источниках творчества, взаимодействии личности и общественного и культурного окружения, свободы и ответственности личности. Главной темой будущего должна стать тема места человека в мире культуры, в новом мире, его осознанного права и ответственного выбора.

Инкультурация

Это понятие означает постепенное вовлечение человека в культуру, постепенную выработку им навыков, манер, норм поведения, форм мышления и эмоциональной жизни, которые характерны для определенного типа культуры, для определенного исторического периода.

Инкультурация предполагает наличие таких социально-культурных элементов, как языковая система; ценностно-смысловые ориентиры; процедуры развития творческой деятельности; совокупность накопленных достояний в культуре, традиции и формы преемственности.

Не следует путать понятия «инкультурации» и «аккультурации». Аккультурация – это процесс приобретения свойств и форм культуры одним народом у другого народа.

Первым условием инкультурации является самоутверждение человека во времени. Для этого человеку необходимо присваивать обретенные умения, способности, готовить возможности для творчества и таким образом обретать определенную независимость от природных, общественных условий в постоянно меняющихся обстоятельствах. Это покорение времени человеком происходит через создание автономного культурного пространства.

Следующим условием инкультурации становится присвоение различных способов овладения пространством, его «видение». Иметь возможность видеть – значит иметь возможность предсказывать, бежать впереди времени и путем «чтения» пространства.

Наиболее важным в этом процессе для человека становится овладение знанием, опытом, нормами, умениями для того, чтобы переводить неопределенности истории в понятные человеку время и пространство мира культуры.

Социализация и ее типы

Социализация – процесс выработки человеком социальных норм и правил общественной жизни для развития активного, полноценного члена общества, для формирования культурной личности.

В процессе социализации происходит постепенное вовлечение индивида в жизнь общества, приобщение ее к истории и традициям, передача основных форм социокультурного опыта.

В семье, школе, высшем учебном заведении индивид осваивает необходимые навыки, приобретает знания, приобщается к культурным нормам и традициям. Социализация – это также идентификация индивида с «другими». Ими могут быть родители, учителя, сверстники, любимые актеры, образцы поведения, взятые из литературных произведений, из телевизионных передач и т.д.

Социализация дает нам возможность взаимодействовать друг с другом, а также способствует передаче опыта от поколения к поколению. Следует всегда помнить, что процесс социализации в конечном итоге всегда становится процессом самоопределения. В каждом обществе и культуре постепенно формируется свой характер процесса социализации личности. Особенности типов социализации зависят от исторически-конкретной структуры общества и от типа культуры.

В указанной сфере (духа) люди размышляют о глубинных основаниях своего личного и социального бытия, сопоставляют свое существование с безмерностью мира. Социологические опросы показывают, что практически не существует людей, которые никогда бы об этом не задумывались. Люди хотят видеть себя и мир в какой-то убедительной (для каждого человека) целостности.

Из истории гуманитарной мысли известно, что человечество находило для себя картину целого, обращаясь к различным областям гуманитарного и иного знания.

Чем же в таком случае является культура? Она складывает, соединяет в себе различные стороны духовной жизни человека. В каждый исторический момент она обретает вполне конкретное выражение, адресованное пользователю (человеку) и приемлемое для него. Она органично включает в себя различные области гуманитарного знания. В устоявшихся «клишированных» формах (традиции, поведенческие стереотипы, принятые общественным мнением ценностные предпочтения) культура суммируется в гуманитарную картину мира, растворенную в сознании многих людей. На основе такой картины формируются повседневный уклад и образ жизни, которого придерживается человек, если он осознает свою принадлежность данному этносу (социуму).

Гуманитарная картина мира несет в себе целый спектр различного рода «рекомендаций». Конечно, это не дорожные правила и они существуют не формально (что тоже очень важно!). Опираясь на свой социальный опыт, человек легко постигает характер этих «пожеланий»; с их учетом он строит свои отношения с обществом и окружающим миром. Назовем хотя бы несколько таких моментов:

1. моральные установления общие (например, «не убий»);

7. моральные установления частные (например, основные «заповеди» профессии);

8. этикетные стереотипы межличностных отношений и соответствующего поведения и др.

Как уже говорилось, культура являет собой духовное образование. Предметы и события, относимые к культуре, значимы для человека не только житейскими, не только материальными их свойствами. А еще и тем, что они являют собой культурный «текст». Текст, как известно, предназначен для прочтения (на то он и текст!). Если прочтение успешно, то в сферу человеческой мысли приходит осведомленность о гуманитарной значимости (а правильнее – смысле) предмета, явившегося таким текстом.

Понимание в сфере культуры как выражение мировоззрения

Понимание никогда не является нейтральной информацией об объекте. Понимание не является просто знанием. Оно не вписывается в обычную субъект-объектную познавательную схему (т.е. в ту ситуацию, когда качества объекта отображаются в сознании субъекта, и только).

Понимание предстает как некоторое глубинное «постижение» предназначенности предмета, а также его связей с окружающим миром. Понимание зависит от мировоззренческой ориентации человека, которая складывается в зависимости от многих факторов: образования, общей культуры, социальной принадлежности, пола, возраста и др.

Акту понимания могут предшествовать такие (обычно не высказываемые в речевой форме) вопросы:

Чему служит данный культурный объект?

Каков спектр его «обязанностей»?

В каком контексте он существует?

Культура как «текст»

Культурному истолкованию могут быть подвергнуты самые различные вещи и ситуации, которые созданы человеческим умением и талантом. Архитектурное сооружение (например, обелиск, триумфальная арка), прогулка (в соответствующей либо, наоборот, в несоответствующей одежде), проявление внимания к человеку – все эти объекты и события могут быть интерпретированы не только как состоявшиеся факты, но и как культурные явления. Во всяком случае, люди, принадлежащие данной культуре, будут изначально воспринимать их таковыми.

Здесь видятся два важных уровня осуществляемого понимания:

• во-первых, человек, соприкоснувшийся с объектом культуры, в какой-то миг постигает его основное назначение;

• во-вторых, в дополнение к этому объект «прочитывается» как определенное культурное «сообщение» (либо непреднамеренное, либо целенаправленное).

Весьма важно, что культурная составляющая в воспринимаемом, объекте, как правило, формально не «заявлена». Она словесно не «обозначена», т.е. ее как бы и нет. Но право существовать в пространстве духовных интересов человека дают объекту те, кто его воспринимают в соответствующем контексте. Понимание происходит в круге имеющихся ценностных представлений, а также в пространстве памяти об историческом прошлом.

Постигая смысл культурного объекта, человек в определенной мере постигает и самого себя: ведь внутренне он соглашается (или не соглашается!) с теми смыслами, которые в нем обнаружил. С той или иной степенью яркости он переживает эти смыслы. Так рождается эмоция-отношение как ответ на смысловой импульс, заложенный в объекте культуры.

Но человек никогда не является носителем только своих личных вкусов, поскольку выступает еще и как представитель воспитавшего его общества. А это уже жизненная (мировоззренческая) позиция.

Поэтому восприятие (понимание) культурного текста всегда носит мировоззренческий характер.

Так, Александровская колонна на Дворцовой площади «говорит» людям России о нашествии войск Наполеона, о трудной победе, которая была одержана над врагом крайним напряжением всех народных сил, и, наконец, о роли, которую сыграл в военных событиях российский император Александр I. Человек, который не имеет в душе такого контекста для понимания, воспримет памятник как огромный гранитный «карандаш», к тому же поставленный в весьма неустойчивое положение – на торец.

Существует большое число объектов, которые непосредственно выражают культурные смыслы, не имея никакого практического назначения (т.е. в них последнее и не заложено). Это религиозные канонические тексты, предметы культа, художественные произведения, наконец, различного рода гуманитарные труды, а также созданные мыслителями философские концепции. Цель существования указанных образцов культурной мысли и ее воплощений состоит в сохранении сложившейся и принятой общественным мнением картины мира (причем не важно, какое будет это истолкование: приближенное к реальности или фантазийное). Такого рода культурное знание ориентировано прежде всего на духовную сторону жизни человека, на истолкование окружающих его гуманитарных ценностей.

«Чтобы что-то создать, надо чем-то быть», – сказал Гёте. Когда у человека за душой нет ничего, что он мог бы поведать миру и что представляло бы интерес для людей, произведение искусства у него не получится. Получится лишь псевдохудожественное произведение, неспособное вызвать эмоциональный отклик у публики (если не считать таким откликом скуку или отвращение).

Но если у художника или писателя есть материал (идея, тема, сюжет и т.д.), способный привлечь внимание и интерес публики, то этого еще мало. Материал определяет содержание произведения, однако произведение, интересное своим содержанием, совсем не обязательно должно быть художественным. Философские, научные, общественно-политические сочинения могут быть не менее интересны, чем произведения искусства. В отличие от них подлинное произведение искусства захватывает читателя, зрителя, слушателя не только содержанием, но и художественной формой, тем, что оно выражено художественным языком. Причем автор должен подобрать форму, которая соответствует содержанию, выражает его наиболее точно и ярко.

У каждого есть свои предпочтения и пристрастия: одни больше интересуются музыкой, другие – поэзией, третьи – живописью; кто-то любит читать или смотреть фильмы о «нашей жизни», а кто-то увлекается повествованиями о чем-то необыкновенном; одним нравятся острая фабула, драматический сюжет, бурные столкновения страстей, чреватые трагическими последствиями, другим хочется, чтобы все было «красиво» и имело счастливый конец (happy end). Подобные предпочтения характеризуют то, что называют эстетическим вкусом.

Эстетический вкус формируется у личности в процессе освоения культуры. Конечно, в культуре почти всегда имеются условия для существования большого разнообразия индивидуальных вкусов. Но право каждой личности иметь свой вкус сочетается с реально существующей общностью вкусов у людей одной эпохи, одной национальной культуры, одной социальной и профессиональной среды. И при всей изменчивости и противоречивости предпочтений исторический опыт человечества с его коллективной мудростью все же преодолевает разброд оценок. На его основе становится возможным отличить хороший эстетический вкус от дурного. Поэтому, хотя «у каждого свой вкус», о вкусах можно спорить и они могут оцениваться как хорошие или дурные, утонченные или примитивные, здоровые или извращенные.

Особые трудности вызывает восприятие произведений искусства, в которых содержится материал, понимание которого требует от потребителя достаточной эрудиции, и используется малознакомый потребителю художественный язык. У каждого человека есть свой культурный диапазон и свой тезаурус (словарь, система, свод знаний). Когда содержание произведения или его художественный язык выходит за рамки культурного диапазона или тезауруса индивида, произведение оказывается ему непонятным. И виноватым в этом такой индивид нередко считает не самого себя, а автора. Но чтобы воспринимать достаточно сложные и богатые смыслом художественные произведения, требуется активная умственная работа над его содержанием, необходимо предпринимать усилия для того, чтобы расширять свой культурный диапазон и обогащать тезаурус. «Я верю в искусство для народа. Но для народа, согласного сделать над собой хоть какое-то усилие. Искусство – не протертая каша, которую вливают в рот», – писал Валерий Гергиев, дирижер Мариинского оперного театра в Санкт-Петербурге.

Культура восприятия искусства

Индивидуальное восприятие произведения искусства может происходить на нескольких уровнях.

Уровень первый – установочный.

Исходный пункт, с которого начинается восприятие произведения искусства, состоит в самом элементарном условии: человек должен понимать, что перед ним произведение искусства, а не просто некая реальная вещь или жизненная ситуация. Иными словами, у него должна быть установка на художественное восприятие. Если ее нет, возникает ситуация «в греческом зале», изображенная Аркадием Райкиным: пьяница, удобно расположившийся с выпивкой и закуской на античных шедеврах. Или, как это бывает у некоторых на выставках современного искусства, принимается «антиустановка»: человек отказывается считать произведением искусства то, что он видит («Это не картина, а мазня!»).

Уровень второй – ориентировочный.

Если начальная установка на художественное восприятие присутствует, следующий шаг заключается в том, чтобы сориентироваться в содержании произведения искусства. Ведь когда мы, например, держим в руках книгу на неизвестном нам иностранном языке, мы можем понимать, что это роман, но не иметь никакого представления, о чем в нем речь. Требуется знание языка, чтобы в этом разобраться. Точно так же для ориентировки в литературном, музыкальном или изобразительном произведении необходимо понимать тот художественный язык, в котором оно выполнено. Это относится и к «беспредметному» искусству.

Оказываясь не в состоянии понять смысл художественного произведения, некоторые занимают по отношению к нему позицию «антиустановки». Так, для незнающего принципов кубизма, абстракционизма, сюрреализма непонятно, каков смысл картин, написанных в духе этих направлений, и такие картины нередко вызывают резкое неприятие. Но неспособность понять произведение – не основание для отрицания его художественной ценности. Поэтому следует быть осторожнее в своих негативных оценках того, что не понимаешь. Более разумно в таких случаях не считать себя безгрешным судьей в вопросах искусства и, давая личную оценку произведения, признавать право других оценивать его иначе.

Уровень третий – созерцательно-эмоциональный.

На этом уровне складывается эмоциональное восприятие содержащихся в произведении художественных образов. Но при этом эмоциональный отклик рождают главным образом чувственно воспринимаемые стороны изображенных в произведении предметов и явлений, сюжет, фабула произведения. Человек на данном уровне не углубляется в символические смыслы художественных образов, в постижение идей, которые произведение несет.

Существует великое множество произведений «массового искусства», которые именно на такое восприятие и рассчитаны. Многие детективные и приключенческие истории, душещипательные любовные драмы, «безумно смешные» комедии не содержат ничего, кроме подлежащего созерцательно-эмоциональному восприятию материала. Лихо закрученный сюжет с кровавыми преступлениями, невиданными чудовищами и обольстительными красавицами завораживает читателя, его захлестывают эмоции – не оторваться. Но когда книга прочитана, фильм просмотрен, накал эмоций спадает – ничего в голове не остается, за исключением воспоминаний о сюжете и общего впечатления: «Было интересно». Человек развлекся, потешил себя, получил эмоциональную разрядку – но не пищу для дальнейших размышлений и переживаний.

Серьезное искусство, в отличие от «массового», обладает глубинными смысловыми слоями, закодированными в символике художественных образов, выраженными в тексте или подтексте. Чтобы добраться до таких смыслов, необходимо перейти на следующий уровень художественного восприятия.

Уровень четвертый – интеллектуально-эмоциональный.

Он связан с осмыслением идейного содержания произведения. Интеллектуально-эмоциональный уровень восприятия художественного произведения не есть рассудочное, чисто рациональное его толкование. Разум здесь не противопоставляется чувству: они сотрудничают, взаимно поддерживая друг друга.

Чем глубже это осмысление, тем богаче палитра эмоций, которые произведение вызывает. Во многих случаях без интеллектуальных усилий, без достаточно глубокого проникновения в смысл художественных образов их эмоциональный заряд «не доходит» до человека или производит на него лишь самое минимальное, поверхностное впечатление.

Уровень пятый – аналитический.

На этом уровне произведение подвергается более или менее углубленному анализу. Человек не только испытывает эмоции от восприятия художественного произведения, по и выясняет, что, как и почему их породило.

Аналитический подход требует знаний в области истории и теории искусства. Для того чтобы обратиться к нему, надо иметь представление о художественных стилях и отношении автора к ним, о культурно-исторической ситуации, в которой произведение создавалось, об обстоятельствах жизни и творчества автора. Начала аналитического подхода к произведениям искусства в какой-то мере формирует уже школьное обучение (на уроках литературы, истории, рисования и др.). В развитой форме аналитический подход к произведениям искусства осуществляется в художественно-критических работах.

Аналитический подход к искусству, с одной стороны, углубляет понимание его и расширяет возможности эстетического удовольствия, но с другой – может разрушить то очарование, которое дается живой, непосредственной реакцией на художественное произведение. Холодный, чисто рассудочной ум рискует здесь оказаться в положении пушкинского Сальери («Звуки умертвив, музыку я разъял, как труп»).

Возможности человеческого понимания только до известных пределов созвучны тем закономерностям, которые присущи миру. Мир существует и сохраняет себя, не ведая об интересах человека. Миру «безразлично» – изучают его или нет. Поэтому для человека природа предстает подчас «алогичной» в том смысле, что в своих глубинах она существует по собственным законам, которые неведомы человеку.

Структура культурного пространства

Ознакомившись с соотношением понятий «культура и общество», «культура и природа», «культура и техника», «культура и личность» в заключение лекции хотелось бы обратить внимание на термин «культурное пространство». Как же культурологи его трактуют?

Культурное пространство, или пространство культуры, – это пространство, образованное множеством феноменов культуры, переплетающихся и взаимодействующих друг с другом. Подобно физическому пространству Вселенной, в котором существует множество разнообразных объектов, в том числе и целых космических миров, культурное пространство также представляет собой вместилище множества объектов. К ним относятся и отдельные феномены культуры, и их различные комплексы и группировки, и, наконец, целые культурные миры – национальные культуры, наднациональные культурные общности, цивилизации.

По аналогии с физическим пространством в пространстве культуры можно выделить три измерения. Этими измерениями служат три основных типа смыслов, содержащихся в социальной информации:

• знания;

• ценности;

• регулятивы.

Им соответствуют три взаимопересекающиеся «координатные оси»:

• «когнитивная»;

• «ценностная»;

• «регулятивная».

Используя такую трехмерную модель культурного пространства, можно выделить в нем структурные «слои», или «ниши», которые занимают в нем различные формы культуры.

Одна из важнейших частей культурного мира – духовная культура. Эта область включает религию, искусство, философию. Характерной чертой всех форм духовной культуры является то, что в них на первом плане находится сочетание знаний и ценностей. Это не значит, что регулятивы в духовной культуре отсутствуют. Однако конечная цель созидательной деятельности в ней – знания и ценности, а регулятивы выступают лишь как средства создания духовных ценностей. Духовная культура охватывает культурные формы, которые ориентированы на знания и ценности. Ее область в пространственной модели культуры составляют «слои» культурного пространства, как бы «повернутые лицом» к плоскости, образованной «когнитивной» и «ценностной» осями (см. рис. 1). Духовная культура – это «когнитивно-ценностный лик» культурного пространства.

Аналогичным образом в культурном пространстве выделяется совокупность форм культуры, которые определяют социальные отношения людей, их взаимодействие в обществе. Сюда относятся нравственная, правовая, политическая культура. В этих формах фиксируются социальные ценности и идеалы, а также регулятивы поведения, движимого стремлением к ним. Совокупность таких форм образует область культуры социальных отношений, или социальной культуры. Разумеется, в ней нельзя обойтись без знаний. Однако последние выступают здесь лишь как средства для выработки принципов и норм поведения людей в обществе, их совместной жизни, взаимодействия и деятельности. Главное же содержание социальной культуры – регулятивы, ценности и идеалы. Поэтому в культурном пространстве ее область находится в плоскости, проходящей через «регулятивную» и «ценностную» оси.

Наконец, в культуре существует область технологической культуры – в самом широком смысле: как культуры освоения и обработки любого материала, культуры исполнения, изготовления, получения чего-либо. Знания и регулятивы – необходимые и важнейшие элементы технологической культуры. Ценности же отходят здесь на второй план: ради каких ценностей создается и пускается в ход технология – на этот вопрос технологическая культура сама по себе не отвечает. Он должен решаться вне ее. Ибо техника, если развитие ее становится самоцелью, может стать враждебной человеку силой. В культурном пространстве область технологической культуры лежит в плоскости осей X и Z.

Области духовной, социальной и технологической культуры схематически изображены в виде «когнитивно-ценностной», «ценностно-регулятивной» и «когнитивно-регулятивной» плоскостей, на которые «проецируется» содержание культурного пространства.

	X– «когнитивная» ось; Y– «ценностная» ось; Z – «регулятивная» ось.
Рис. 1

Рассматривая основные области культуры как три «лика» культурного мира, следует иметь в виду, что существующие в реальной действительности культурные феномены и формы сложнейшим образом сочетаются и пересекаются. Границы между ними расплывчаты и относительны. Например, искусство – форма духовной культуры. Но есть и технологическая культура создания, оформления, распространения произведений искусства – их воплощения в книгу, архитектурное сооружение, спектакль; есть и социальная культура художественной жизни общества – государственная политика в области искусства, отношение людей к художественному творчеству и т.д. Три лика культуры – это не обособленные друг от друга «секторы» или «части» культурного пространства, а ее «анатомические срезы», проведенные под разными углами.

Выводы. События, которые происходят в мире, люди обычно оценивают с точки зрения субъективного интереса. Но по причине ограниченности своих представлений в основании такого рода суждений нередко оказываются упрощенные критерии: «хорошо», «много», «выгодно» и т.д. Нередко точно так мыслят и лидеры, управляющие социальными объединениями людей. Люди в масштабе нации, страны, отрасли, навязывающие миру свою логику, неизбежно начинают ориентироваться на «безграничный рост», на количественные параметры оценки своего существования.

Так, появившиеся моторные экипажи повысили комфорт передвижения и в значительной мере сняли проблему отдаленности. Однако безграничный рост числа легковых автомобилей привел-таки к тому, что, предельно заполняя улицы, автомобили в значительной степени дискредитировали идею быстрого передвижения. Создавая бесконечные «пробки», они уже сами никуда не могут проехать. Уместно вспомнить, что в живой природе неудержимый рост чего-либо также является патологией. В наше время, несомненно, наблюдается экспансия научных идей, которые время от времени соблазняют человечество эффективностью и «новизной» технических решений (например, поворот северных рек на юг, вмешательство в генетику, клонирование и т.п.). Этим тенденциям и опытам, опасным в своей непредсказуемости, может противостоять только мир человеческой культуры в ее проверенных веками традициях.

Запомним термины:

талион, «золотое правило нравственности», тезаурус, артефакты, инкультурация, аккультурация, социализация, значения, ценности, нормы, регулятивы, интегративный, коммуникативный, когнитивный, мотивационный, конститутивный, координационный, интеграционный, информационно-семиотический.

Запомним имена:

Демокрит, Г.Гегель, И.Гете, И.Кант.

Вопросы для самопроверки:

4. Постарайтесь объяснить, почему нравственная культура относится к основным формам социальной культуры.

5. Попробуйте оценить роль техники в динамике современной культуры.

6. Как следует трактовать технологическую и профессиональную культуру?

7. В чем специфика инженерии как формы технологической культуры?

8. Какова роль природы в жизни общества? Как она проявляется?

9. Охарактеризуйте культурное пространство как мир образов культуры.

10. Объясните, как соотносятся культура и гуманитарная картина мира.