3.Западноевропейская культура Нового времени.

Европейская культура Нового времени охватывает 3 века: XVII-XIX вв.

Она базировалась на буржуазном способе производства и имела единый духовный ориентир – развитие личности. Общие черты культуры:

- гуманизм (от лат. humanus – человечный),

- антропоцентризм (от греч. человек и центр),

- сциентизм (от лат. scientia – наука),

- рационализм (от лат. ratio – разум).

Однако каждый век имел свои исторические и культурные особенности. Предпосылки культуры Нового времени:

В XVII в. происходят изменения в экономике (появление мануфактур, развитие промышленности, горнорудного производства, военной техники, возрастает роль механизмов), политике (революционные потрясения и образование буржуазных республик в Нидерландах и Англии, возникновение абсолютистских государств во Франции и Испании, Тридцатилетняя война в Германии, усиление феодально-католической реакции в Италии и Испании), социальных отношениях (появился класс буржуазии).

Развитие буржуазного способа производства привело к развитию естественных наук, роль которых возрастала с эпохи Возрождения. В естествознании ведущее место заняла небесная механика: Коперник (1473-1543), Галилей (1564-1642, Кеплер (1571-1630), земная механика (Галилей, Торичелли, Бойль, Декарт, Паскаль, Лейбниц), математика: И.Ньютон (1643-1727). Не случайно XVII век называют «веком гениев».

Таким образом, в XVII в. появилось множество открытий и изобретений: созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальное и интегральное исчисления в математике (Лейбниц, Ньютон), сформулированы важнейшие законы в физике (Ньютон), химии (Бойль), астрономии (Галилей, Кеплер), биологии, разрабатывалась теория вероятностей и волновая теория света.

Возможности познания расширили изобретение микроскопа (Левенгук, 1632-1723) и телескопа (Галилей, 1564-1642).

Философы и естествоиспытатели стали утверждать: человек постигает мир посредством своего разума: (Р.Декарт, 1596-1650), знания являются силой (Ф.Бэкон, 1561-1626), их источник – опыт, а не божественное откровение или труды античных авторов, как утверждала схоластика. Методами познания были названы: эксперимент (Галилей, Бэкон, Ньютон), механическая гипотеза, механическая модель (Р.Декарт).

Значение новых теорий и методов:

- произошла научная революция,

- принципиально изменилась библейская картина мироздания и создан новый образ Вселенной. Земля перестала быть центром Вселенной и превратилась в одну из планет, движущихся вокруг Солнца.

Мир предстал результатом эволюции материи, управляемой механическими законами, а не Божественным провидением.

- наука перестала быть кабинетным занятием ученого-одиночки.

Появились новые формы организации науки: научные общества, Академии наук, в т.ч. Лондонское королевское общество (существует и в наши дни), Парижская естественно-научная академия.

Принципы познания природы были применены и к сфере общественной жизни: появились естественно-правовые теории. Они выступали против устаревших структур феодализма с их сословными и церковными иерархиями и имели антитеологическую и антифеодальную направленность (Дж.Локк (1632-1704), а позже французские просветители). Локк считал главными естественными правами право на жизнь, собственность и на труд. Собственность и труд дают людям свободу, равенство и независмость. Государство с помощью законов охраняет естественные права, свободную частную жизнь каждого гражданина. Права личности должны обеспечиваться принципом разделения властей (законодательная – за парламентом, федеративная – за королем и министрами, исполнительная – за судом и армией). Ученые отметили, что совершенно заслуженно Локка можно считать родоначальником буржуазного либерализма.

Социальные и научные изменения отразились и в искусстве. В XVII в. оформляются национальные школы в искусстве и складываются два основных художественных стиля:

- барокко,

- классицизм.

Появление барокко (от ит.- вычурный, причудливый) стало отражением кризиса гуманизма. Кризис порождал настроения отчаяния, душевной надломленности, ощущение дисгармонии, бесцельных порывов к неведомому. Возрождение восхищалось человеком и его быти­ем. Барокко сомневается в ценности жизни, воспринимая ее как театр. Отсюда пышность, декоративность, смешение фантазии и реальности.

Барокко получило преимущественное распространение в католических странах, где протекали процессы Контрреформации. Центр развития барокко – Рим.

Жанры и виды, где этот стиль проявился: дворцовые и парковые ансамбли, культовая архитектура, декоративная живопись, скульптура, парадный портрет. Самые знаменитые представители этого стиля: Ф.Борромини (1599-1667), Л.Бернини (1598-1680).

Наиболее полно умонастроения эпохи Просвещения отразил классицизм. Классицизм получил развитие в абсолютистской Франции, а также в Италии, Германии, Англии. В противовес барокко классицизм: ориентировался на античное наследие как норму и образец, подражал классическим образцам, основан на идеях рационализма и разумной закономерности мира.

Идеологией классицизма во Франции стала философия Р. Декарта (1596-1650). Он признавал критерием истинности познания ясность и отчетливость идей. Его взгляды освободили философию от власти религии. Таким образом, Декарт стал родоначальником рационализма Нового времени (подобно тому, как в античности Сократ освободил философию от власти мифологии, стал основателем философии как рационального подхода к бытию). Декарт обрел нити, потерянные средневековьем, восстановил преемственность.

Главные темы классицизма: конфликт общества и лично­сти, долга и чувства, стремление изобразить и выразить геро­ические возвышенные чувства и переживания.

Достижениями классицизма XVII в. стали: драматургия П.Корнеля (1606-1684), Ж.Расина (1639-1699), комедии Мольера (1622-1673), поэзия Ж.Лафонтена (1621-1695), Н. Буало (1636-1711), музыка Ж.Б.Люлли (1632-1687), картины Н.Пуссена (1594-1665).

Для архитектуры классицизма характерны четкость и геометризм форм, логичность планировки, сочетание стены и ко­лонны, сдержанный декор. К этому стилю относится большин­ство садово-парковых ансамблей Западной Европы, яркий пример – ансамбль Версаля.

В XVII в. появилось еще одно направление в искусстве: реализм, который ориентировался на идеалы Возрождения. Реализм складывается в протестантской Голландии, не имевшей прочных связей с Италией и французских традиций классического искусства: Ф.Халс (ок.1580-1666), Якоб ван Рейсдал (1628-1682).

Идеалы Возрождения продолжились в творчестве двух великих пред­ставителей некогда единой художественной школы Нидер­ландов: Питер Пауль Рубенс (1577-1640, Фландрия) и Рембрандт ван Рейн (1606-1669), главный живописец голландской школы. Его творчество называют вершиной голландского реализма.

Расцвет испанской культуры XVII в. связан с именами драматурга Лопе де Вега (1562-1635), М.Сервантеса (1547-1616). XVII век – золотой век испанской живописи: Эль Греко (1541-1614), Х.Рибера (1591-1652), Ф.Сурбаран (1598-1664), Д. Веласкес (1599-1660).

XVIII век – век Просвещения - связан с кризисом абсолютизма и завершающим этапом длительного перехода от феодализма к капитализму. Новая эпоха формирует новую культуру, влияет на интенсивность духовной жизни Европы, на борьбу за освобождение от религиозно-феодального мировоззрения. Основные идеи эпохи – разум и просвещение.

Крупнейшие представители Просвещения: Дж.Локк (Англия), Ф.Вольтер, Ж.Ж.Руссо, Ш.Монтескьё, П.А.Гольбах, К.А.Гельвеций, Д.Дидро (Франция), Г.Э.Лессинг, И.Г.Гердер, Ф.Шиллер, И.В.Гёте, И.Кант, Ф.Гегель (Германия), Т.Джефферсон, Б.Франклин (США).

Деятели Просвещения боролись за установление «царства разума». В его основе должно быть «естественное равенство» (ведь все люди «скроены» из одного природного материала). Природа признавалась первичной реальностью. Отсюда вывод: синоним истинного, прекрасного, добродетельного – «естественный человек», «естественные законы», «естественный разум», «естественное право»; нет никаких оснований для сословных привилегий, социального неравенства; нужна политическая свобода и гражданское равенство.

Человек – часть природы, продукт природы. Он осознал себя господином своей судьбы, присвоил себе функции творца и, в конечном счете, убедился в ненужности бога. Результат собственно человеческого творчества – мир культуры (законы, воспитание, мораль, искусство и т.д.).

В этой связи рассматривалась концепция правового государства.

И.Кант: государство – это «объединение множества людей, подчиненных правовым законам»; законодатель должен исходить из требования: «…Чего народ не может решить относительно самого себя, того законодатель не может решить относительно народа». Народ не имеет права на восстание против власти, даже на выступления, направленные против каких-либо действующих законов.

Ж.Ж.Руссо: не государство наделяет личность определенными правами, а, наоборот, люди, которые имеют естественные права, какую-то их часть отделяют от себя и передают государству. При нарушении государством прав граждан они имеют право на ее свержение или на смену закона, нарушающего права граждан.

Труды просветителей духовно подготовили Великую французскую революцию. Она нанесла удар по материальному положению церкви: отменена десятина, конфискованы церковные и монастырские земли. Светская власть церкви сошла на нет.

В рамках философии Просвещения были сделаны серьезные попытки анализа культуры (И.Г.Гердер, 1744-1803). В труде «Идеи к философии истории человечества» Гердер пытается систематизировать данные истории, психологии, этнографии, естественных наук, чтобы дать целостную картину эволюции культуры. Он отстаивал идеи национальной самобытности искусства, равноценность различных эпох культуры.

Основной чертой искусства XVIII в. становится «обмирщение», оно приобретает светский характер.

Складываются два направления: рококо и буржуазное просветительство.

Родина первого направления – Франция. Сам термин – от французского «рокайль» (раковины). Рококо продолжил традиции барокко. Его характеризуют изящные и причуд­ливые мелкие формы и филигранный, сильно стилизованный орнамент. Рококо наибольшее распространение получил при оформлении интерьеров.

Эта культура выразила идеалы и настроения придворных кругов, последние сословно-патриархальные иллюзии. Отсюда – уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, декораций, мифологических, пасторальных, салонно-эротических сюжетов, заимствование китайских мотивов, создание атмосферы легкости, игривости, праздности, беззаботности.

Второе направление – буржуазное просветительство. Научное знание, которое раньше было достоянием узкого круга ученых, теперь выходит за пределы университетов и лабораторий. Оно становится предметом обсуждения литераторов в светских салонах Лондона и Парижа.

Изменения отразились и в художественной культуре.

В конце XVIII—начале XIX вв. появилось новое течение в европейской и американской литературе и искусстве - сентиментализм (от французского sentiment — чувство). Мироощущение сентиментализма отразило разочарование результатами научно-технического развития, сомнения в установлении «царства разума». Для классицизма идеал – утверждение достоинства личности через служение государству; для сентиментализма – самоценность душевного состояния (в центре внимания – душевный мир человека). Сентиментализм стал своеобразной защитой от пороков цивилизации (жестокости, пошлости, цинизма, насилия). Он культивировал веру в отзывчивую душу ближнего, стремление к гармоническому слиянию с природной красотой, утверждал идиллический тип красоты, идеализировал естественно-патриархальную жизнь «маленького человека». Эстетика сентиментализма отразилась в произведениях Ричардсона, Руссо, Греза, Грея, Прево, Фрагонара, Шардена, Карамзина, Жуковского.

XIX век занимает особое место в культуре нового времени: буржуазная цивилизация достигла своей зрелости и затем вступила в стадию кризиса. Такую оценку дали этому времени выдающиеся мыслители — Ф. Ницше, О. Шпенглер, Й. Хейзинга, X. Ортега-и-Гассет.

Основу культуры XIX в. составила та же культурная парадигма (исходная концептуальная схема, модель постановки проблем и методов их исследования) Нового времени (сциентизм, рационализм и др.). Но к XIX в. мир изменился, и культура избрала путь «переоценки ценностей».

В чем проявились изменения?

Главным содержанием экономического развития западных стран XIX в. стал промышленный переворот и создание индустриальной цивилизации. Ее особенности: появление фабрик, рост производительности труда; рост качества жизни (в быт людей входят телефон, телеграф, фотография, кинематограф, новые транспортные средства – паровоз, пароход, автомобиль, электрический трамвай), формируется средний класс.

Главной ценностью индустриальной цивилизации становится технический прогресс и наука. Прогресс культуры начинает отождествляться с экономическим прогрессом. Отсюда возникает противопоставление: западная цивилизация («развитая») и цивилизации других стран («отсталые»).

XIX век – «золотой век» науки. По подсчетам П.Сорокина, открытий и изобретений было больше, чем за все предшествующие столетия вместе взятые, - 8527 (Моисеева, с.143). В основе научно-технического прогресса – две духовные посылки западноевропейской культуры: вера в человека-преобразователя (Возрождение); вера в активную роль его разума (Просвещение). Научные открытия в области физики, химии, биологии, астрономии, геологии, медицины следовали одно за другим: М.Ф.Фарадей, Д.Масквелл (электромагнитные исследования), П.Кюри и М.Склодовская-Кюри (исследование радиоактивного излучения), Д.И.Менделеев (периодический закон химических элементов), Г.Мендель (теория генетической наследственности), И.П.Павлов (теория условных рефлексов), Ч.Дарвин (эволюционная теория), появление различных школ, течений и теорий в философии: неокантианство, позитивизм, интуитивизм и др. Так, позитивизм основан на идее, что все подлинное, «положительное» (позитивное) знание может быть получено лишь как результат отдельных наук и их синтетического объединения. Философия сводится к общим выводам из естественных и социальных наук (Конт, основатель позитизма). Наука имеет неограниченные возможности, в том числе и в преобразовании общественной жизни, способна к бесконечному развитию.

Следствием стал кризис христианского мировоззрения и морали (сомнения в христианской версии происхождения мира, его существовании как воплощении божественного промысла и др.). Картина мира, создаваемая наукой, оказалась несовместимой с христианской верой в бога.

Понимание природы-первотворца (XVIII в.) уступает место новому пониманию: природа – универсальная кладовая, неисчерпаемый источник материалов и энергий, всеобщая мастерская.

Характерная черта искусства XIX в. – отсутствие единой эстетической доминанты (род, вид, жанр). Складывается «децентрализованный», полицентрический тип художественной культуры (асинхронность и многостилье, борьба противоположных направлений), который становится определяющим в XX в. Последние попытки преодолеть разорванность искусства связаны с романтизмом (начало XIX в.) и неоромантизмом или модерном (конец века). Полицентризм века выразился в существовании различных форм художественного творчества: романтизм, реализм, импрессионизм, символизм.

Искусство XIX в. прошло несколько этапов в своем развитии.

Первая половина XIX в. – эпоха романтизма. Романтизм объединил различные направления и виды искусства и литературы (отсюда он – «динамический синтез искусств») и стал общекультурным движением, а не только стилем. Он отображает мучитель­ный разлад между идеалом и действительностью, который становится основой мировосприятия многих людей XIX в. Особенно романтиков привлекают люди исключительные, гении, борцы за справедливость, герои. Так, писатели ро­мантического склада наделяли своих героев сильным, не­преклонным характером. Романтический герой остро пере­живает несовершенство мира и способен активно противо­стоять негативным факторам социальной среды.

Характерная черта – двоемирие (противопоставление реального и воображаемого мира). Проза жизни с ее пороками, утилитаризмом и бездуховностью противопоставляется прекрасному идеалу. Так в индустриальной культуре появляется ретроспекция, прошлое выступает в виде идеализации средневековых духовных ценностей (Новалис, Гюго, Скотт, Вагнер, Рунге, Блейк), возрождаются готические формы архитектуры. Бегство романтизма от прозы жизни могло быть уходом в природу (отсюда интерес к деревне, к фольклору, критика города), бегством в экзотические страны, не тронутые цивилизацией (Байрон, Делакруа), бегством в фантастический мир (Гофман, Вагнер).

Общая тенденция романтиков – охватить все богатство жизненных впечатлений, выявить субъективное отношение ко всему увиденному. Эта тенденция породила богатство поэтического мировосприятия (Жерико, Шатобриан, Шелли, Гейне, Мицкевич, Вебер, Шуман, Шуберт, Мендельсон, Паганини, Россини, Лист, Шопен). Романтики верили в силу красоты, искусства, которые призваны влиять на человека, изменять окружающий мир.

В годы Французской революции получил распространение классицизм (Д.Энгр, 1780-1867; Н.Леду, 1736-1806; Ж.Л.Давид, 1748-1825). Новое обращение к античности воспринималось как пример гражданственности. Завершает развитие классицизма стиль

ампир (от фр. empire, буквально – империя). Он утвердился в годы наполеоновской империи и отличался подчеркнуто монументальными формами.

В 40-е гг. XIX в. в европейской культуре утверждается реализм. Он стремился к максимальной объективности, конкретно-историческому отражению действительности со всеми ее противоречиями. Он искал правды жизни, пытался развенчать иллюзии, мечтательность, идеализацию внутреннего и внешнего мира, свойственные сентиментализму и романтизму, точно отобразить «типические характеры» в «типических обстоятельствах». Поэтому на первый план выходит не культ красоты, а удаление человека от всеобщей гармонии, от совершенства.

Высшая точка реализма – критический реализм. Реалистическую тенденцию наиболее активно утверждало творчество Бальзака, Мопассана, Стендаля, Диккенса, Теккерея, Гарди, Золя (социальный роман).

С конца 50-х гг. искусство Западной Европы вступает в эпоху декаданса (от фр. – упадок). Термин употреблялся для обозначения кризисных явлений в духовной культуре рубежа XIX-XX вв.

Этот термин употреблялся в качестве обозначения кризис­ных явлений в духовной культуре, отмеченных настроения­ми безнадежности, пессимизма, упадничества. Данные тен­денции проявились в таких направлениях, как импрессионизм, постимпрессионизм, символизм.