Мейерхольд, итоги

Его театр – условный театр, в котором важно не отражение жизни в формах самой жизни, а стремление передать впечатления от этой жизни. И если Художественный театр настроен на воплощение реалистической конкретики, то условный ищет обобщений, сверхтипов, сверхобразов, это театр метафорический, политический, поэтический.

Соответственно методология Художественного театра перестраивается. Ищется собственная техника – техника актера условного театра.

Активная пластическая партитура спектакля выносится на первый план. Важна пластическая характеристика образа, которая подчиняется жесткому музыкальному ритму. В спектаклях условного театра движение подчас преобладает над словом. «Слова – лишь узор на канве движений» (Вс. Мейерхольд). От актера требуется особая игра с резким видением той или иной пластической черты образа, сразу позволяющей понять, с кем зритель имеет дело. Это гротескная игра, она приводит к созданию маски.

Характер персонажа, таким образом, передается эксцентрикой, гротеском, маской, но маска не кажется мертвой. Она может поворачиваться разными гранями, она по-своему динамична, ее статика сменяется движением, она действует в активной музыкальной стихии, часто в лирической стихии. Все это обеспечивает смысловую целостность, успешно заменяя в спектаклях условного театра отсутствие разработанной психологической мотивации. Условный театр – не менее чем психологический, театр актерского мастерства в котором актер должен быть артистичным, сценичным, уметь импровизировать. Мейерхольд недаром опирается на традиции старинного театра: дель арте, испанского, японского, русского балагана и т.д. и т.п. Театра, который не является истолкователем литературного текста, а является творцом драмы, говорящим свое слово на языке театрального искусства.

При этом для Мейерхольда естественно опираться на уклад уходящей эпохи, отжитого времени, на ритуал, на то, что легче «выделить в маску». Отсюда стойкий интерес Мастера к классическим названиям – «Горе уму», «Ревизор», «Маскарад», «Борис Годунов», «Пиковая дама», «Лес», «Свадьба Кречинского», «Смерть Тарелкина» и т.д. Авангардный театр Вс. Мейерхольда – театр в философской основе своей остается романтическим, его любимые авторы: Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Сухово-Кобылин. В центре его спектаклей романтический конфликт героя и окружения, герой, раздавленный, уничтоженный враждебной средой, бросающий вызов жизни. Спектакли с таким героем в центре, поставленные в советский период, по мнению авторитетных театральных исследователей, содержат в себе довольно мрачные пророчества (увы, вполне сбывшиеся).

Подмена авторской темы в спектаклях Вс.Э. Мейерхольда была возможна. Она достигалась путем дробления действия пьесы на эпизоды, что ведет к ослаблению драматической интриги, конфликта, отношений между героями, не вступающими зачастую в конфликтный диалог, а изъясняющихся со сцены монологами. Пестрая смена картин и эпизодов дает ощущение динамики, но также и предоставляет возможность «подставить», провести свою тему, ту, которая тайно мерещится режиссеру в облюбованном к постановке произведении. Этой свободой интерпретаций широко пользуется театр нашего времени.

Театр Вс. Мейерхольда вообще дал корни многим и многим современным течениям в режиссуре. Театр Вс. Мейерхольда – вторая ветвь великого русского театра, такая же мощная, как и та, которая представлена гением Станиславского. Два великих русских новатора определили судьбу мирового театра в XX веке. Без учета их открытий, без опоры на них невозможно представить судьбу театра века XXI.