9. Вотивная модель храма Геры в Аргосе. Глина. Высота 0,28 м. Ок. 700 г. До н. А.

10. План сокровищницы Сикиона в Олимпии. Начало б в. До к. Э.

Особенного искусства в декорировании сосудов достигли аттические мастера. Их рисунки строги, но отнюдь не сухи; фан­тазия в комбинациях геометрических эле­ментов неисчислима. Много ваз геометри­ческого стиля найдены в некрополе за городскими стенами Афин, около так назы­ваемых Дипидонских (то есть двойных) ворот. Аттические вазы геометрического стиля называют дипилонскими.

Трудно сказать, было ли разделение труда между гончарами-формовщиками и мастерами росписи, скорее всего в 10— 9 вв. до н. э. все производилось одними руками. С конца 9 в. до н. э. на вазах, кро­ме орнаментальных рисунков, изобража­ются животные: конь, козел, водоплаваю­щие птицы и, наконец, человек. Новые об­разы не могли быть сразу выражены в реалистической форме.

Перед мастерами, искусными в состав­лении орнаментов, появилась новая и трудная задача — изображение человека, фигуру которого поначалу составляют из привычных геометрических элементов. Голова рисуется в виде круга, корпус — в виде треугольника, руки — тонкие па­лочки. Только бедра и голени имеют не­которую округлость. Одежда, прически не изображаются. Из таких примитивных си­луэтных, весьма схематизированных фи­гур мастера 8 в. до н. э. создают много­фигурные сцены, представляющие собой похоронный обряд, соблюдаемый в среде греческой аристократии.

Сюжетная композиция сначала не­сколько теряется среди орнаментов, опоя­сывающих вазу. Но постепенно» в течение 8 в. до н. э., сцена начинает занимать все большее пространство на тулове сосуда и представляет собою уже целую самосто­ятельную картину, только обрамленную орнаментом. Такие сюжеты были изоб­ражены на высоких (до 1,5 м) амфоре и кратере (Афины, Национальный музей), служивших надгробными памятниками. Показан высокий катафалк, на котором возлежит покойник, рядом стоят жена, дети и плакальщицы. Товарищи по ору­жию на колесницах сопровождают по­хоронное шествие.

К концу 8 в. до н. э. отчетливо высту­пает главная черта греческого искусства, а именно стремление к правдивому изо­бражению человека и животного. На ва­зах мастер, преодолевая схематичность, рисует фигуру более округлой; обознача­ет не только нос, но и подбородок, боль­шой глаз (лицо всегда в профиль), при­ческу в виде отдельных прядей. Начина­ет появляться одежда; сначала юбки у женщин, позже — длинный подпоясанный хитон.

С усложнением тематических росписей все большее значение в гончарной мастер­ской должен был приобретать художник. Для создания многофигур-ных компози­ций, для изображения различных движе­ний человека, многих видов животных требуются уже определенные навыки спе­циального мастера-рисовальщика. Таким образом, можно говорить о появлении в те­чение 9—8 вв. до н. э. рисунка как само­стоятельного вида искусства.

В геометрическом стиле исполнены мелкие статуэтки из глины и бронзы. Мо­дель для отливки создавалась так же, как и терракоты в мастерской гончара. Об этом свидетельствует раскраска терракот, подобная рисункам на вазах, и, главное, форма фигуры человека и животного. Как и в росписях, пластическая фигурка име­ет шарообразную голову с большим носом, плоские треугольный корпус, тонкие па­лочки — руки. Лишь бедра приобретают более объемные формы. Так же геометригированы и фигуры животных (конь, Афины, Национальный музей). Статуэт­ки изображают всадников, атлетов, может быть, героев или богов. Есть и группы, представляющие борьбу героя с кентав­ром (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) или охотника с собаками.

Однако для культовых целей, для более выразительного воплощения образа нуж­ны были значительных размеров статуи богов, а уровень производительных сил в 8 в. до н. э. еще не давал возможности создавать монументальную скульптуру из камня или металла. Инструменты были

несовершенны и не позволяли вырубить большой блок камня или приготовить до­статочно большие листы металла (медь), из которого можно было бы выковать по частям фигуры, как это было достигнуто в 7 в. до н. э. В 9-8 вв. до н. э. могли от­ливать только маленькие статуэтки. Лишь в 6 в. до н. э. родилась техника литья ста­туй более крупного размера потерей воска.

О монументальной скульптуре 8 в. до н. э. можно судить только по более позд­ним статуям, явно восходящим к древней­шим прототипам — «ксоанам». Деревян­ный столб «ксоан» со слегка обозначен­ными формами человеческого тела (плечи, голова) был символическим изображением божества, он раскрашивался, убирался тканью и гирляндами цветов.

Следует особо отметить, что в искусстве 10—8 вв. до н. э. утверждается главная тема — человек.