- •Глава 1
- •Глава 4
- •Раздел I
- •Искусство эпохи палеолита
- •Искусство эпохи мезолита (10—6 тыс» до н. Э.)
- •Искусство эпохи неолита
- •Искусство эпохи бронзы
- •Искусство эпохи железа (1 тыс. До н. Э.)
- •Раздел II искусство древнего востока
- •Глава 1 искусство древнего египта введение
- •Додинастический период (конец 5—4 тыс. До а. Э.)
- •Искусство эпохи раннего царства (приблизительно с 3000 по 2800 гг. До н. Э.)
- •Исскусство эпохи древнего царства
- •Искусство эпохи среднего царства
- •3. Заупокойный храм фараона Ментухотепа I в Деир-эль-Бархари. XI династия. 21 в. До н. ». Реконструкция
- •Искусство первой половины нового царства
- •Искусство середины нового царства. Время правления аменхотепа IV (эхнатона) (первая половина 14 в. До н. Э.)
- •Искусство второй половины нового царства (вторая половина 14- начало 11 в, до н. Э.)
- •4. Храм бога Хонсу в Карнаке. Зодчие Аменхотеп, сын Хану, Серамон и Рамсенахт. Общий вид. XX династия. 1-я четверть 12 в. До н. Э. Реконструкция
- •Искусство позднего периода
- •Глава 2 искусство передней азии введение
- •Искусство двуречья
- •Периоды Урук и Джемдет-Наср (вторая половина 4 — начало
- •3 Тысячелетия до н. Э.)
- •5. Облицовка полуколонн Красного здания в Уруке. Часть двора. Конец 4 тыс. До н. Э. Реконструкция
- •6. Дворец и храм в Ашнуннаке (Телль-Ахмаре). 22 в. До н. Э. Реконструкция
- •Позднешумерский период (2200—1997 гг. До н. Э.)
- •Период III династии Ура (около 2112—1997 гг. До н. Э.)
- •7. Зиккурат бога луны Нанны в у ре. 21 в. До и. А. Реконструкция
- •Старовавилонский период
- •Митанни (Северное Двуречье. 17—10 вв. До н. Э.)
- •Искусство ассирии (13—7 вв. До н, э.)
- •Нововавилонское искусство
- •8. Ворота богини Иштар в Вавилоне. 6 в. До н. Э. Реконструкция
- •Искусство ахеменидского ирана (середина 6 в. До н. Э. — 330-е гг. До н. Э.)
- •Раздел III античное искусство введение
- •Глава 1 эгейское искусство
- •Глава 2 искусство греции греческое искусство 11-8 вв. До н. Э.
- •9. Вотивная модель храма Геры в Аргосе. Глина. Высота 0,28 м. Ок. 700 г. До н. А.
- •10. План сокровищницы Сикиона в Олимпии. Начало б в. До к. Э.
- •Греческое искусство 7-6 вв. До н. Э.
- •11. Фронтом храма Артеммды на острове Керкира. Оиоло 585 г. До ц. А. Прорисовка
- •12. Афинский акрополь. 5 в. До н. Э. План
- •1 Фигуры реставрированы датским скульптором Торвальдсеном в 19 в.
- •1 Xиазм — термин происходит от греческой буквы «хи».
- •13. Западный фронтон храма Зевса в Олимпии. Около 465 г. До н. Э. Прорисовка
- •14. Восточный фронтон храма Зевса в Олимпии. Около 465 г. До н. Э. Прорисовка
- •1 Декорации в греческом театре представляли собой перепосные кулисы, изображения на них условно показывали место действия.
- •15. Предварительный рисунок на краснофигурной вазе. Середина 5 в. До н. Э.
- •Греческое искусство 4 в. До н. Э.
- •1 Исократ. Панегирик. § 115—117.— «Вестник древней истории», 1965, № 4, с. 216.
- •1 Хорегические монументы — это монументы в честь победителей в состязании хоров.
- •16. Галикарнасский мавзолей. 355—350 гг. До н. Э. Реконструкция
- •1 Последователи Аристида работали в Афинах, отсюда и название школы
- •17. Дом в Приене.3—2 вв. До н. Э. Реконструкция
- •18. Пергамский акрополь. 3—2 вв. До и. Э. План
- •1 Понтийское государство лежало на южном берегу Черного мор
- •Глава 3 искусство этрурии
- •Глава 4 искусство рима искусство римской республики
- •Искусство римской империи 1 в. До н. Э.-1 в. Н. Э.
- •20. Императорские форумы. 1 в. До н. Э.— 2 в. Н. В. План
- •Искусство римской империи 2 в. Н. Э.
- •Искусство римской империи 3 в. Н. Э.
- •21. Термы Каракаллы. Тепидарий. 210 г. Рим. Реконструкция
- •Искусство римских провинций
- •22. Акрополь Ваальбека. 1 —10 вв. Н. Э. План
- •23. Город Тим гад. 2—3 вв. И. Э. План
- •Искусство римской империи 4-5 вв. Н. Э.
11. Фронтом храма Артеммды на острове Керкира. Оиоло 585 г. До ц. А. Прорисовка
Рельеф храма Керкиры невысокий, слабо промоделированный, значительную роль в нем должна была играть раскраска.
О развитии фронтонной композиции наглядное представление дают несколько богато раскрашенных фронтонов с храмов Акрополи в Афинах, где ясно видны поиски более убедительных решении. Одним из самых ранних фронтонов (564) г. до н. э.) является фронтон из известняка тороса» со сценой борьбы Геракла с гидрой (Афины, Национальный музей).
Рельеф этого фронтона совсем плоений, мало промоделированный, далекий еще от пластического совершенства. Исполнен он инструментами, служащими для, резьбы по дереву — пилой, резцом, круглым долотом. Ввиду того, что шов каменных плит прошел по самой середине фронтона, фигуры разместились не очень удачно: гидра заняла всю правую половину фронтона, а все остальные фигуры должны был вместиться в левую, таким образом получилось, что фигура Геракла значительно больше, чем фигура Иолая (воакицы Геракла), а фигуры коней неестественно малы. Большую роль тут играл» роспись фронтона: сине-зеленая гидре, ярко-розовые фигуры героев, синие кони. Яркие краски скрашивали еще далекую от совершенства композицию.
Особенно интересны фрагменты угловых фигур фронтона одного на храмов Акрополя (около 550 г. до н. э.), изображающие справа трехголовое чудовище бури.
Тифона со змеиным хвостом (Афины, Музей Акрополя) и слева, — Геракла в борьбе с морским чудовищем Тритоном с рыбьим хвостом. Эти расписные группы дают пример удачного, не нарушающего смысла заполнения углов.
Очень интересно цветовое решение годов Тифона: синие волосы и бороды, зеленые глаза, черные брови. Мастер обращает особое внимание на пластическое выявление структуры черепа и корпуса хотя форма глав, улыбка, рисунок волос, борода полностью архаичны и носят условный характер.
Последняя четверть 6 в. до н. э. знаменует собой значительное развитие реалистической трактовки человеческой фигуры в монументальном искусстве, особое значение при этом получает изучение анатомии.
Ионические мастера первые поставили новые сложные проблемы — изображение глубины пространства, использование ракурсов, в многофигурных фризах — многоплановость и все большую пластичность и объемность изображения.
Замечательный памятник был создан в 525 г. до н. э,— это сокровищница сифносцев в Дельфах с ее фронтоном и фризом (Дельфы, музей). Новая трактовка как бы струящихся складок одежд сидящих богов, многоплановое изображение битвы, новые композиционные построения в три плана, раскрывающие глубину пространства в рельефах фриза, в сценах гиганто-махии и охоты, в отдельных фигурах, например ракурс фигуры павшего гиганта — все это ставит памятник в ряды первоклассных греческих творений. Правда, нет еще полной свободы в передаче движения, много еще схематичного в изображении одежд, прически и анатомических подробностей, но важно то, что художники поняли значение новых проблем и открыли путь к величайшим достижениям греческого реализма. На синем фоне фронтона четко выделялись обнаженные части человеческих фигур, оставленные в цвете мрамора, волосы были даны красным цветом, одежда — красными, синими и сине-зелеными тонами.
Живопись 7—6 вв. до н. э. Бели характер архаической скульптуры во многом был обусловлен и культовым назначением статуи и приемом работы в блоке, то в живописи этого периода, более простой и легкой в техническом отношении, можно наблюдать быстрое развитие новых задач. Расширение тематики, более реалистический рисунок, передача фигур в различных ракурсах, в движении, развитие полихромии являются достижением 7-6 вв. до н. э.
Жизненность в изображении человека и животного достигается в вазовой росписи первой половины 7 в. до н. э. Мастера обогащают роспись не только новыми образами и орнаментами, но и новыми приемами рисунка. В силуэте, который господствовав в вазах геометрического стиля, теперь процарапы-вают детали тонким острым инструментом. Постепенно силуэт заменяется контурным рисунком, позволившим передать многие подробности.
В 7 в. до н. э. керамические изделия мастеров Коринфа, Родоса и позже, с 6 в., Аттики, Хиоса, Самоса экспортируются в различные районы Средиземного и Черного морей.
В той или иной степени воздействие искусства Египта, Ассирии, Финикии выступает, как указывалось, и в пластике, и в живописи и особенно в вазовой росписи, декоративный стиль которой получил название «ориентализирующий», например кувшин из Родоса (Бостон,! Музей изящных искусств).
Фантастические звери — сфинксы, грифоны, хищники восточных стран, восточные декоративные мотивы (плетенка, пальметка, лотос), некоторые композиционные приемы, прически, даже тип лица воспринимаются и перерабатываются греческими мастерами.
Содержание росписей на вазах очень разнообразно, кроме орнаментов ориентализирующего стиля, часто изображаются сражающиеся воины, скачки всадников, сцены охоты и мифологические эпизоды.
Литературные античные источники называют несколько имен древнейших греческих живописцев, и среди них Клеанфа из Коринфа, который расписал стены храма в Олимпии картинами на мифологические темы.
Стенные росписи 7—6 вв. до н. э. не сохранились, но до нас дошли памятники другого рода —. именно терракотовые расписные метопы —- части архитектурного сооружения, маленькие глиняные посвятительные дощечки «пинаки» и полихромные расписные вазы с сюжетными композициями. Это памятники, показывающие раннее появление и яркое процветание искусства живописи.
Терракотовые расписные метопы (640— 630 гг. до н. э.) коринфской работы принадлежали двум храмам в Терме и храму в Каледоне. Особый интерес представляют большие (1 м) метопы одного из храмов в Терме. На одной метопе написан бегущий Персей, несущий голову Медузы, на другой — шагающий охотник с дичью, а на третьей — две женские фигуры (Афины, Национальный музей). На розовом фоне мужские фигуры раскрашены коричневато-красноватым локальным цветом, женские — белым, прически — черным. Одежды разрисованы пестрыми узорами черного и пурпурного цветов. Такая расцветка фигур создает впечатление большой декоративности, что и требовало местоположение метоп в ордере. Все фигуры, несмотря на ряд обычных для рисунка 7 в, до н. э. условностей (голова в профиль, глаз в фас, корпус в фас, ноги в профиль), хорошо нарисованы и удачно расположены в квадратной рамке. Метопы хорошо воспринимались и на расстоянии, когда формы фигур выявлялись через цветовые соотношения, и при более близком рассмотрении, где зрителя поражала тонкость отделки деталей,
В 6 в. до н. э. производством художественных расписных ваз было занято множество гончаров и художников во многих городах Греции. Теперь, кроме Коринфа и городов Ионии, вывозят за пределы Греции в огромном количестве керамические изделия из Аттики. В течение почти всего 6 в. до н. э. господствует в вазовой росписи силуэтная, или чернофигурная, техника. Эта техника чисто керамическая, и изобразительные ее средства во многом условны. Чернофигурный способ росписи обладает большими декоративными достоинствами я служит превосходным украшением сосудов, сделанных из желтой, розовой или оранжевой глины. Аттические керамисты усовершенствовали качество черного лака: лак, которым они пользовались, имел блестящую, глубокого черного или слегка оливкового оттенка поверх-ность. Фоном росписи служила яркая оранжевая аттическая глина, белая и пурпурная (коричневого оттенка), краски употреблялись аттическими художниками очень умеренно.
Прославленным памятником аттического искусства 570 г. до и. э. является чернофигурный кратер Франсуа (Флоренция, Археологический музей), названный так по имени археолога, открывшего эту 1вазу в этрусской могиле. На кратере есть подписи гончара Эрготима и художника Клития. Сосуд украшен росписью, состоящей из пяти поясов с девятью мифологическими сценами; почти у каждой из двухсот фигур надпись, объясняющая, кто здесь нарисован. Сцены изображают шествие богов на свадьбу Пелея и Фетиды, битву лапифов с кентаврами, корабль Тезея, Каледонскую охоту.
Здесь представлены различные образы: боги с торжественной осанкой, сильные герои, живые народные образы — гребцы, юмористические персонажи — силен с мехом. На вазе Клития примечательны изображения архитектурных сооружений — дом Пелея, портик над источником, крепостная стена. Рисунок отличается тщательностью, хорошо передано множество разнообразных движений. Некоторые положения фигур очень сложны, например кентавров, бросающих камни» или силена, несущего мех. Композиции росписи кратера Франсуа столь разнообразны и сложны, что есть основания предполагать здесь повторение какого-то теперь утраченного образца монументальной живописи.
Самыми значительными мастерами чернофигурной вазовой росписи третьей четверти б в. до н. э. были Амасис и Эксекий. Сохранилось несколько ваз с подписью Амасиса как владельца мастерской, но так как эти вазы расписаны одним художником, полагают, что роспись сделана рукой самого Амасиса. Интересна его амфора со сценой сбора винограда силенами. Фигуры силенов полу звериного облика острокомичны, движения ярко выразительны.
Следует заметить, что комический; образ в греческом искусстве 6 в. до н. а. нашел свое место только в мелкой пластике (терракотах) и особенно в росписях на вазах. Многие художники создают полные юмора образы силенов, кентавров, сатиров.
В монументальной пластике, так бурно развивающейся в 6 в. до н, э., не могло быть места комическим образам. Многочисленные статуи богов, героев-атлетов и посвятительные статуи, стоящие в святилищах, надгробия, мифологические композиции на архитектурных сооружениях, будучи подчинены культу или государственному заказу (статуи победителей-атлетов), носили характер торжественности и идеализации образа. О сюжетах и образах монументальных росписей нам известно немного, но те картины, о которых упоминают древние авторы, также имели героический характер.
Великим художником, мастером композиции, в Аттике третьей четверти 6 в. до н. э. был Эксекий, создатель сцен на сюжеты героических или драматических мифов. Одним из лучших произведений Эксекия является амфора из музея Ватикана с двумя композициями (Рим, Ватикан): Ахилл и Аякс, играющие в кости, и Кастор и Полидевк, братья Диоскуры. Другим широко известным произведением Эксекия является чаша, роспись внутри которой изображает Диониса, плывущего в лодке.
В 530—535 гг. до н. э. появляется новый способ росписи ваз — краснофигур-ный, когда фигуры оставляются в цвете глины, а фон покрывается черным лаком. Детали в такой технике не надо процарапывать, их можно рисовать линиями развой толщины и развой разводки лака, гуща и темнее или светлее.
Новая техника раскрыла новые возможности рисунка. Художники стали изображать одежду в мелких складках, узоры каймы, тонкие пряди волос и мелкие локоны.
Впервые эта техника встречается на вазах, сделанных в мастерской аттического мастера Андокида, где работали первоклассные рисовальщики. Некоторые вазы Андокида исполнены двумя приемами: с одной стороны ваза имеет роспись черно-фигурную, с другой — краснофигурную.
Мастера вазовой росписи последней четверти 6 в. до н. э. также разрабаты-вают мифологические темы, и в этих сценах мы можем искать отзвук мону-ментальных композиций. Новым в работах аттических художников этого времени является широкое распространение жанровых сюжетов — сцены пира, пляски, игры музыкантов, сцены палестры. Главным действующим лицом становится обнаженный атлет, мальчик-слуга или музыкант, молодые, одетые в пышные хитоны музыкантши и танцовщицы.
Одним ив сильнейших аттических художников ковш 6 в,— начала 5 в. до в. э. во праву считается Евфроний. Его знаменитая роспись на кратере «Борьба Геракла и Антея» (Париж, Лувр) носит подлинно монументальный характер. Сцена полна огромной эмоциональной силы. Главные фигуры охарактеризо-ваны очень ярмо: греческие герой Геракл с тонкими чертами лица, красиво уложенными кудрями и гибким, сильным, тренированным телом противопос-тавлен грубому, дикому Антею с косматой гривой волос. Образ Антея в трак-товке Евфрония выступает воплощением варварской силы.
Евфроний не столько ищет новых композиционных решений и новых приемов передачи глубины пространства, сколько создает новые, более реалистические, чем в чернофигурных росписях, образы, уделяя большое внимание анатомии человека.
Сходные композиции в монументальном и прикладном искусстве, близкая трактовка образов в равных, иногда очень далеко отстоящих друг от друга греческих городах, говорят о самых интенсивных торговых связях этих городов между собой, о широком обмене художественными достижениями.
В 6 в. до н. э. завязываются особенно тесные торговые и культурные отношения с греческими колониями на северных берегах Черного моря: с Ольвией. Пантикапеем, Фанагорией. Оттуда шли в Грецию хлеб, скот, рабы. Греческие ионийские города и Афины вывовили в Причерноморье изделия художественного ремесла и произведения искусства. Статуэтки из мрамора, бронзы, терракоты, расписные вазы находят теперь в развалинах причерноморских городов и в некрополях. Особенно ценимы были аттические черно- и краснофигурные вазы.
В 6 в. до н. в. в северопричерноморских городах началось строительство не только жилых кварталов, но и храмов и общественных зданий в дорическом и ионическом ордерах.
ГРЕЧЕСКОЕ ИСКУССТВО 5 в. до и. в.
Греко-персидские войны (500—449 гг. до в. э.) образуют рубеж в истории Древней Греции. Ими заканчивается период формирования античного полиса, так называемый архаический период, и начинается период расцвета. Нападение Персидской державы на Балканскую Грецию было вызвано стремлением персидских рабовладельцев утвердить свое господство в Восточном Средиземноморье, где под их властью уже находились греческие города Ионийского побережья. Прологом к войне послужили поход персидского царя Дария в Северное Причерноморье и восстание алоазийских греков против персидской деспотии. Помощь, оказанная Афинами
восставшему Ми лету, послужила поводом для первого вторжения персов на Балканы в 492 г. до н. э. В Марафовской долине афинские гоплиты обратили в бегство значительно превосходящую их по численности персидскую армию. Подвиг марафонских бойцов запечатлели поэты и художника Греции. Персы в 480 г. до н. а. снова двинула на Балканы огромную сухопутную армию и флот.
Прорвавшись через Фермопилы, где, защищая родину, героически погиб отряд спартанского царя Леонида, персы хлынули в Среднюю Грецию. Беотийские города поспешили подчиниться персам, спартанцы отступали к Коринфскому перешейку.
Аттика была опустошена и разграблена, но греческий флот одержал у острова Саламина (480 г. до н. э.) блестящую победу над персидским флотом в поставил под угрозу коммуникации сухопутной армии. Персидский царь Ксеркс вынужден был отступить, оставив в Греции часть своих войск, которые в 479 г. до н. э. были разбиты в сражении при Платеях. Одновременно афинский флот успешно атаковал персидскую эскадру около мыса Микале. Война была перенесена на острова в побережье Малой Азии, где военные действия продолжались до 449 г. до н. э. Победа раздробленных, маленьких городов-государств над огромной Персидской державой была обусловлена в первую очередь тем, что греки вели справедливую, освободительную войну. Кроме того, греческие полисы находились на более высокой ступени общественного развития и обладали более совершенной военной организацией. Греки стали хозяевами Восточного Средиземноморья, в их руки попала огромная добыча и масса пленных, центр развития переместился с Ионийского побережья на Балканы. Одним из важнейших результатов греко-персидских войн явилось возвышение Афин и создание Афинского морского союза (478 г. до н. э.). У Афин, помимо военной добычи, оказались огромные средства союзной казны, а добровольные взносы союзников вскоре превратились в ежегодную принудительную подать.
Создание мощной Афинской морской державы, господствовавшей в Эгейском море, обеспечило благоприятные условия для развития морской торговли. Основой экономического процветания служит окончательное утверждение рабовладельческого способа производства. Рабы составляют значительную часть трудящегося населения. Правда, в ремесле и особенно в сельском хозяйстве еще большую роль играл труд свободных людей, но развитие рабства влекло за собой вытеснение свободных людей, что, в' свою очередь, приводило к росту городской бедноты и обострению внутренних противоречий в античном полисе.
С развитием полиса усложнялась одна из задач государства — держать в узде основную массу эксплуатируемого населения. Для успешного ранения этой задачи требовались политическая активность в сплочение всего коллектива свободных граждан. Период высшего экономического расцвета Греции был в то же время периодом расцвета рабовладельческой демократии, классичес-ким образцом которой стал государственный строй, установившийся в Афи-нах после реформ Эфиальта и Периода.
Афинская демократический конституция середины 5 в. до н. э. утверждала принцип прямого народоправства, провозгласив высшим органом государст-венной власти народное собрание и ликвидировав имущественный ценз* . Для своего времени афинская демократия была передовым общественным строем, но она была демократией рабовладельческой, ибо значительная часть населения — рабы не только не пользовались политическими оравами, но были лишены элементарных человеческих прав.
_______________________________________________________________
* Почтя все должностные лица я вбирались жребием, таким образом, любой гражданин, если на него падет жребий, мог занять самую ответственную должность. Должностным
лицам выплачивалось вознаграждение, чтобы, я неимущие граждане могли выполнять своя государственные обязанности.
Не имели политических прав метеки и афинские женщины. Кроме того,
жалованье должностным липам, бесплатные раздачи хлеба и денег неимущим афинским гражданам, деятельное строительство, обеспечивающее нуждающихся заработком, организация государством военно-земледельческих колоний на территории бывших союзников, а ныне подданных Афинской морской державы — все это шло в значительной мере за счет эксплуатации, а иногда и разорения членов Афинского морского союза, что не могло не вызывать протеста и растущего стремления избавиться от афинской гегемонии.
Однако, несмотря на свою классовую ограниченность, демократический строй создавал благоприятную почву для развития, античной культуры. Подъем экономической и политической жизни Греции в 5 в. до н. э. сопровождался расцветом греческой культуры, центром которой стали Афины. Чтобы представить себе этот расцвет более конкретно, достаточно назвать хотя бы несколько имен составивших славу мировой культуры» В философии: учитель и друг Перикла — Анаксагор, чье творчество послужило основой для высшего развития античной материалистической философии в трудах Левкиппа и Демокрита; властитель дум» Сократ, чье имя стало нарицательным в веках; знаменитый софист Протагор. В литературе — бессмертная триада: Эсхил, Софокл, Еврипид, творения которых переведены почти на все языки мира и не сходят со сцен Мирового театра в течение двух с полови кой тысяч лет. В искусстве — великий Фидий, Мирон, Поликлет, живописцы Полигнот и Аполлодор. В науке — отец историк Геродот и крупнейший античный историк Фукидид, отец медицины — Гиппократ.
Период высшего расцвета греческих полисов был в то же время и началом их кризиса. Победа рабовладельческого способа производства в узких рамках города-государства влекла за собой разорение свободных производителей, порождала презрительное отношение к труду и хищническую эксплуатацию рабов. Росло число недовольных как среди неимущих граждан, так и среди угнетенных афинской гегемонией членов Афинского морского союза. Правящие группы греческих рабовладельцев искали выход из внутренних трудностей на путях грабительских войн. Естественным завершением растущей агрессивности греческих государств явилась пелопонесская война, в которой столкнулись две крупнейшие группировки греческих полисов — Афинская морская держава и Пелопоннесский союз. Война длилась 27 лет (431—404 гг. до н. э.). Ее участниками стали не только все греческие государства Средиземноморья, но Персия и Карфаген. «За время ее Эллада пережила столько бедствий, сколько ни разу не испытала раньше... Никогда не было взято и разорено столько городов... Не было столько изгнаний и убийств, вызванных как самой войной, так и междоусобицами»,—пишет современник событий; крупнейший греческий историк Фукидид. Война закончилась победой Спарты и тяжелым поражением Афин. Однако последствия ее в равной мере пагубно сказались и на побежденных и на победителях.
Архитектура. 5 в. до н. э. ознаменован появлением великолепных архитектурных сооружений в разных городах Греции. Восстанавливаются и вновь создаются наиболее совершенные в архитектурно-художественном и строительно-техническом отношении комплексы и здания. Выло воздвигнуто много храмов с богатыми скульптурными украшениями. Храмы были не только культовыми зданиями, посвященными божеству. Они воплощали в себе идеи гражданственности и патриотизма, выражали силу, мощь греческого полиса. Такими были храмы на острове Эгина, в Олимпии, Дельфах и в Афинах.
Хорошо сохранившийся храм Геры (II) в Пестуме (конец первой четверти 5 в. до н. э.) — большой гексастильный (шестиколонный) периптер, построенный на грубого известняка (6x14 колонн). Храм по своим очертаниям в плане приближается уже к памятникам классического времени. Его пропорции гармоничны, детали отличаются сочностью и точностью рисунка. Вместе с тем в сооружении еще присутствуют черты архаики (подчеркнутая тяжеловатость всего сооружения), объясняющаяся тем» что храм был построен вне пределов греческой метрополии.
Обращает внимание хорошая сохранность внутренней архитектурной конструкции храма: до нас дошли не только наружные колонные портики (так называемый птерон), но и двухъярусные колоннады интерьера, разделявшие целлу на три нефа и поддерживавшие обычно в греческих постройках деревянное балочное перекрытие — в этом отношении храм уникален.
Храм Афины Афани на острове Эгине, расположенный Против входа в Афинскую гавань, был построен около 490 г. до н. э. Этот небольшой периптер (6 X 12 колонн) возведен из высококачественного известняка и, несмотря на наличие еще некоторых архаических черт (относительно тяжелый антаблемент), в целом отличается уже стройными пропорциями колонн, тонкостью ордерных деталей. Храм, ныне в значительной части восстановленный, приобрел особую известность своими замечательными скульптурными фронтонными композициями.
Одним из высших достижений греческой архитектуры является храм Зевса в Олимпии, построенный архитектором Ли-боном в период между 468 и 456 гг. до н. э. Дорический периптер с 6x13 колоннами (их высота — 10,5 м, нижний диаметр равен 2,25 м) отличается чрезвычайной гармоничностью пропорций. В храме было достигнуто полное эстетическое, зрительное равновесие между поддерживающими и перекрывающими архитектурными элементами. Детали отточены с необычным совершенством и характеризуются удивительной верностью рисунка. Храм Зевса в Олимпии является высшим достижением в развитии дорического периптера. В этом поистине классическом сооружении представляют особый интерес знаменитые фронтонные скульптуры. В пределах целлы находилась хризоэлефантинная статуя Зевса работы Фидия.
В 447 году до н. э. начались большие работы по восстановлению и реконструкции после окончания греко-персидских войн центрального комплекса древнегреческой архитектуры — Афинского акрополя (рис. 12) под общим художественным наблюдением скульптора Фидия. В строительстве принимали участие выдающиеся зодчие того времени Иктин, Калл и крат, Мнесикл и другие.