- •Глава 1
- •Глава 4
- •Раздел I
- •Искусство эпохи палеолита
- •Искусство эпохи мезолита (10—6 тыс» до н. Э.)
- •Искусство эпохи неолита
- •Искусство эпохи бронзы
- •Искусство эпохи железа (1 тыс. До н. Э.)
- •Раздел II искусство древнего востока
- •Глава 1 искусство древнего египта введение
- •Додинастический период (конец 5—4 тыс. До а. Э.)
- •Искусство эпохи раннего царства (приблизительно с 3000 по 2800 гг. До н. Э.)
- •Исскусство эпохи древнего царства
- •Искусство эпохи среднего царства
- •3. Заупокойный храм фараона Ментухотепа I в Деир-эль-Бархари. XI династия. 21 в. До н. ». Реконструкция
- •Искусство первой половины нового царства
- •Искусство середины нового царства. Время правления аменхотепа IV (эхнатона) (первая половина 14 в. До н. Э.)
- •Искусство второй половины нового царства (вторая половина 14- начало 11 в, до н. Э.)
- •4. Храм бога Хонсу в Карнаке. Зодчие Аменхотеп, сын Хану, Серамон и Рамсенахт. Общий вид. XX династия. 1-я четверть 12 в. До н. Э. Реконструкция
- •Искусство позднего периода
- •Глава 2 искусство передней азии введение
- •Искусство двуречья
- •Периоды Урук и Джемдет-Наср (вторая половина 4 — начало
- •3 Тысячелетия до н. Э.)
- •5. Облицовка полуколонн Красного здания в Уруке. Часть двора. Конец 4 тыс. До н. Э. Реконструкция
- •6. Дворец и храм в Ашнуннаке (Телль-Ахмаре). 22 в. До н. Э. Реконструкция
- •Позднешумерский период (2200—1997 гг. До н. Э.)
- •Период III династии Ура (около 2112—1997 гг. До н. Э.)
- •7. Зиккурат бога луны Нанны в у ре. 21 в. До и. А. Реконструкция
- •Старовавилонский период
- •Митанни (Северное Двуречье. 17—10 вв. До н. Э.)
- •Искусство ассирии (13—7 вв. До н, э.)
- •Нововавилонское искусство
- •8. Ворота богини Иштар в Вавилоне. 6 в. До н. Э. Реконструкция
- •Искусство ахеменидского ирана (середина 6 в. До н. Э. — 330-е гг. До н. Э.)
- •Раздел III античное искусство введение
- •Глава 1 эгейское искусство
- •Глава 2 искусство греции греческое искусство 11-8 вв. До н. Э.
- •9. Вотивная модель храма Геры в Аргосе. Глина. Высота 0,28 м. Ок. 700 г. До н. А.
- •10. План сокровищницы Сикиона в Олимпии. Начало б в. До к. Э.
- •Греческое искусство 7-6 вв. До н. Э.
- •11. Фронтом храма Артеммды на острове Керкира. Оиоло 585 г. До ц. А. Прорисовка
- •12. Афинский акрополь. 5 в. До н. Э. План
- •1 Фигуры реставрированы датским скульптором Торвальдсеном в 19 в.
- •1 Xиазм — термин происходит от греческой буквы «хи».
- •13. Западный фронтон храма Зевса в Олимпии. Около 465 г. До н. Э. Прорисовка
- •14. Восточный фронтон храма Зевса в Олимпии. Около 465 г. До н. Э. Прорисовка
- •1 Декорации в греческом театре представляли собой перепосные кулисы, изображения на них условно показывали место действия.
- •15. Предварительный рисунок на краснофигурной вазе. Середина 5 в. До н. Э.
- •Греческое искусство 4 в. До н. Э.
- •1 Исократ. Панегирик. § 115—117.— «Вестник древней истории», 1965, № 4, с. 216.
- •1 Хорегические монументы — это монументы в честь победителей в состязании хоров.
- •16. Галикарнасский мавзолей. 355—350 гг. До н. Э. Реконструкция
- •1 Последователи Аристида работали в Афинах, отсюда и название школы
- •17. Дом в Приене.3—2 вв. До н. Э. Реконструкция
- •18. Пергамский акрополь. 3—2 вв. До и. Э. План
- •1 Понтийское государство лежало на южном берегу Черного мор
- •Глава 3 искусство этрурии
- •Глава 4 искусство рима искусство римской республики
- •Искусство римской империи 1 в. До н. Э.-1 в. Н. Э.
- •20. Императорские форумы. 1 в. До н. Э.— 2 в. Н. В. План
- •Искусство римской империи 2 в. Н. Э.
- •Искусство римской империи 3 в. Н. Э.
- •21. Термы Каракаллы. Тепидарий. 210 г. Рим. Реконструкция
- •Искусство римских провинций
- •22. Акрополь Ваальбека. 1 —10 вв. Н. Э. План
- •23. Город Тим гад. 2—3 вв. И. Э. План
- •Искусство римской империи 4-5 вв. Н. Э.
1 Понтийское государство лежало на южном берегу Черного мор
Глава 3 искусство этрурии
В Италии до римского владычества, кроме городов Великой Греции, самой значительной культурной областью была Этрурия—область, лежащая на западной стороне полуострова к северу от Тибра до реки Арно и ограниченная с востока Апеннинами.
Политически Этрурия представляла собою союз 12 городов, причем каждый из них являлся центром объединения нескольких более мелких городов и поселений. Наиболее значительными и древнейшими центрами Этрурии были города: Вейи на правом берегу Тибра недалеко от Рима, Цере, Тарквинии, Ветулония на побережье моря; позже .укрепляются и богатеют города в глубине страны — Вульчи, Клузиум, Перузия, Аретинум. Во главе каждого союза стояла аристократическая жреческая каста — лукумоны.
Этрусские знатные роды сосредоточили в своих руках большие материальные богатства, а остальная масса свободного населения была бесправна и подчинена аристократической верхушке.
В 8 в. до н. э. проникают на территорию Италии финикийские торговцы, менявшие изделия финикийских ремесленников на продукцию сельского хозяйства Этрурии. В начале 7 в. до н. э. финикийцам приходится конкурировать с греческими купцами, которые к концу 7 в. до н. э. вытесняют их. Греческие художественные изделия становятся важной статьей импорта Греции в Этрурию.
В период наибольшего политического могущества в 6 в. до н. э. этрусские владения распространились и на долину реки По, на Лациум и на часть Кампании, где движение этрусков на юг встретило отпор греческих колоний. До конца 6 в. до н. э. этрусская династия царей правила Римом. С начала 5 в. до н. э. Этрурия начинает терять свое преобладающее положение в Средней Италии и Тирренском море. Изгнание в конце 6 в. до н. э. последнего этрусского владыки Рима Тарквиния Гордого нанесло ущерб могуществу Этрурии. С 5 в. до н. э. Рим начал военные действия
против Этрурии, сначала за правый берег Тибра и позднее за всю территорию Этрурии.
Во время воин с Римом старые торговые связи Этрурии с Грецией отнюдь не прерываются, а остаются такими же крепкими; главным поставщиком художественной продукции, особенно в виде расписных ваз, становятся еще с середины 6 в. до н. э. Афины.
Период с конца 5 в. до н. э. был временем ожесточенной борьбы Этрурии с Римом. К 280 г. до н. э. Этрурия уже вся оказалась под властью Рима. После окончания войны в 3—2 вв. до н. э. этрусские города восстановили свои хозяйственные силы; и эти столетия могут быть названы временем второго процветания Этрурии.
В 1 в. до н. э. Этрурия была заселена римскими ветеранами, и культура Этрурии постепенно теряет свои специфические черты.
Развитие римского искусства во многом обязано старой художественной культуре этрусков, но все-таки последняя оказалась недостаточно сильной, чтобы отстоять свою художественную самостоятельность. Римляне ввели свой, латинский язык, свои порядки и обычаи; этруски были согнаны с родных мест; и уже ко 2 в. н. э. этрусский язык стал мертвым языком, а этруски смешались с другими италиками и римлянами.
Архитектура. Этрусское искусство богато памятниками и разнообразно в своих художественных формах. В высшей степени характерны для этрусского искусства погребальные сооружения, их украшения и инвентарь. От многочисленных цветущих городов Этрурии осталось чрезвычайно мало — это главным образом оборонительные стены, руины храмов и ничтожные остатки жилых домов. В руинах оборонительных стен, опоясывавших этрусские города на юге и в центре страны, мы находим остатки городских ворот, перекрытых различными вариантами сводов, от самого простейшего, так называемого ложного свода до полуциркульного со значительным расстоянием между опорами. Примером последнего могут служить так называемые ворота — порта Марция и порта Августа в Перудже (3 в. до н. э.). Этрусские храмы известны в двух вариантах: большие храмовые сооружения с тремя целлами и глубоким колонным портиком (тип храма, описанный Витрувием) и небольшие храмы с двухколонным портиком и одной целлой (тип храма в Алатри). Этрусские храмы в. отличие от греческих стояли на высоком пьедестале — так называемом подиуме. Они имели деревянное перекрытие, поддерживаемое деревянными же или каменными колоннами, а также двускатную кровлю с сильно выступающим карнизом и обычно богато декорировались терракотовыми деталями. В этрусских храмах применялся так называемый этрусский, или тосканский, ордер, представлявший собой своеобразный этрусский вариант греческого дорического стиля. Колонны этого ордера не имели каннелюр, но включали базу и капитель, сходную с капителью греческого дорического стиля. Тосканский ордер, несомненно, сложился под влиянием греческих архитектурных сооружений, возведенных в архаический период в пределах Великой Греции (храм Геры (I) в Пестуме и другие).
Этрусские гробницы разнообразны по своему устройству — пещерные гробницы с фасадом, высеченным на поверхности скалы и так называемые изолированно стоящие гробницы. Последние имели заупокойную камеру, располагающуюся ниже "уровня земли, а выше устраивалась насыпь (тумулус) конической формы, опоясанная внизу каменным кольцом — так называемой крепидой. Этрусские гробницы этого типа оказали воздействие на архитектуру аналогичных сооружений Древнего Рима (см. дальше мавзолеи Августа и Адриана).
Архитектура заупокойных камер этрусских гробниц, с одной стороны, и дошедшие до нас этрусские погребальные урны—с другой, помогают определить облик этрусских жилых домов, прямоугольных в плане, перекрытых четырехскатными крышами с сильно свисающими концами. В центре крыши находилось обычно сквозное отверстие, так называемый комплювий, через которое освещалось главное помещение дома — атриум, вокруг него располагались жилые и хозяйственные помещения. Тип жилых домов - этрусков с атриумом продолжал развиваться в архитектуре республиканского Рима, где атриум составлял центр официальной половины римского жилого дома.
Изобразительное искусство этрусков 8—7 вв. до н. э. развивается под значительным влиянием восточного искусства и со второй половины 7 в. до н. э. греческого.
Привозные художественные изделия Востока, серебряные чаши, кубки, греческие расписные вазы служили образцами для этрурских мастеров, которые смело перерабатывали, варьировали восточные и греческие мотивы, приспосабливали их в произведениях искусства согласно своим эстетическим требованиям. К 8—7 вв. до н. э. относятся знаменитые комплексы погребальных вещей из больших этрусских подземных склепов, например великолепные золотые, серебряные и бронзовые предметы из могилы Регулини-Галаци близ Цере.
Во второй половине 7 в. до н. э. появляется украшение склепов росписью. Наиболее полное представление о стиле 7 в. до н. э. мы можем себе составить по росписи в гробнице Кампана в Вейях. Склеп вырезан в скале и состоит из двух камер с каменными ложами. Две каменные статуи львов фланкируют наружный вход. Стена против входа, по бокам двери во вторую камеру, украшена в два яруса росписью с изображением покойного верхом на коне в сопровождении демонов смерти, Сфинкса и диких животных. Все фигуры обведены темным контуром, плоскости локально окрашены. Пропорции человеческих фигур соблюдены в общем правильно, но рисунок сухой и жесткий.
6 — начало 5 в. до н. э.— время расцвета экономического и политического положения Этрурии и расцвета ее искусства. В Тарквиниях процветают живописные мастерские, в Вейях работает знаменитый скульптор Вулка, которого римляне пригласили к себе для украшения храма Юпитера Капитолийского; Цере славится керамическими изделиями, Клузиум — пластикой из камня, особенно рельефами. Из греческого искусства этрусские художники используют не только художественные приемы, но заимствуют мифологические образы; Силен, Менада, Гермес, Аполлон, Геракл, Зевс теперь часто встречаются в этрусских произведениях.
Если в искусстве 7 в. до н. э. преобладали образы животных, реальных и фантастических, то теперь человек становится главной темой искусства. Появляются новые сюжеты в росписи и в рельефе: заупокойный пир, оплакивание, охота, спортивные и гладиаторские игры.
В росписях и склепах встречаются элементы пейзажа, деревья, цветы, и в одном случае нам известен большой приморский пейзаж —это могила Охоты и Рыбной ловли (Тарквинии).
Форма художественного выражения в 6 в. до н. а. во многом условна. В живописи и рельефе это проявляется в расположении корпуса в фас при профильном положении бедер, глаза в фас при профиле лица. Условно раскрашено темно-коричневым мужское тело, а женское — светлым. Но вместе с тем этрусские мастера в течение 6 столетия до н. э. овладевают правильным построением пропорций, изображением разнообразных движений, выразительностью жеста. Большое внимание в этот период уделяется натюрморту —- различной утвари, мебели, одеждам. Такова роспись могилы Львиц (Тарквинии).
В отличие от греческой этрусская скульптура создавалась не из мрамора (залежи которого были открыты на территории Италии лишь в 1 в. до н. э.), а из глины и бронзы либо из местных пород камня — известняка и травертина.
Замечательными образцами терракотовой скульптуры являются большие саркофаги с изображением на крышке возлежащих супругов, статуя Аполлона (Рим, музей вилла Юлия) и части статуи Гермеса из Вей, а также многочисленные терракотовые раскрашенные антефиксы с головами Силена и Менады.
В первой половине 5 в. до н. э. усиливается влияние греческого классического искусства в этрусской живописи и пластике именно в пропорциях фигур, которые становятся более стройными, и в типе лица, приближающегося к середине 5 в. до н. э. к классическим формам.
Тяжелое время войн с Римом во второй половине 5—4 вв. до н. э. не могло не отразиться и в искусстве. Сокращается число роскошных расписных склепов в связи с обеднением многих старых знатных родов. Главными свидетелями художественной деятельности того времени являются теперь скульптуры из глины, местного камня и бронзы, литье из которой достигает удивительного совершенства. Примером может служить знаменитая бронзовая скульптура Химеры (Флоренция). Бронзовые изделия, коробки и зеркала с гравировкой говорят о высоком мастерстве рисунка.
Под влиянием греческой архитектуры этрусские храмы строят из камня и фронтоны украшают терракотовыми скульптурами.
Живопись Этрурии конца 5—4 вв. до н. э. продолжает находиться под большим влиянием греческого искусства. Грандиозные композиции Полигнота, разработка живописных проблем в работах Зевке иса, Паррасия, Тиманфа и великих живописцев фиванско-аттической и сикионской школ 4 в. до н. э. знаменовали собою столь блестящий расцвет греческой живописи, что значение этого художественного явления вышло далеко за пределы Греции.
В росписях 6 и первой половины 5 в. до н. э. главное место отводилось картинам пиров, музыки и танцев, состязаниям колесниц. В росписях конца 5—3 вв. до н. э. мы видим другое настроение: мрачные картины подземного мира, неумолимые строгие владыки Аида — Плутон и Прозерпина, страшные демоны — чудовища, угрожающие покойным и терзающие их. Бели еще и рисуются картины заупокойных пиров, то участники их полны грусти и печали.
Замечательными примерами росписи этого периода являются могила Чудовища в Тарквиниях и могила Щитов (Тарквинии) .
В 4 в. до н. э. и в последующие столетия большое место занимает в этрусском искусстве портрет — не только скульптурный, но и в росписях в гробницах. Та-. ковы, например, изображения покойных в могиле Щитов, где показаны загробный мир, подземные божества и демоны.
В 3—2 вв. до н. э. Этрурия под властью Рима пережила свой второй хозяйственный и культурный подъем, хотя и не такой блестящий, как в 5—4 вв. до н. э. Искусство и этого периода продолжает развиваться по двум главным направлениям: одно связано с эллинистическим искусством, другое — традиционно-местное. Патетика пергамской школы нашла свой отклик в работах этрусских художников. Примером влияния эллинистического искусства могут служить терракотовая фигура божества (вероятно, Аполлона) 3 в. До н. э. с фронтона храма в Фалериях; роспись могилы Тифона, где гиганты со змеиными ногами повторяют образы Пергамского алтаря. В росписи могилы Тифона видна развитая живописная техника: полутонами, игрою света и тени передана моделировка обнаженного тела гиганта.
Яркая самобытность этрусского искусства больше всего проявилась в этот период в скульптурном портрете. Теперь широко входит в погребальный обычай захоронение в саркофагах и урнах из терракоты, реже камня, с изображением возлежащего покойного на крышке.
Портрет на саркофаге или урне чаще всего только физиономический и редко поднимается до психологического. Таковы, например, портреты на саркофаге неизвестного (Вольтерра, Этрусский музей) 2 в. до н. э., из Тарквиний, на саркофаге Лар-ции Сеянти (Флоренция, Археологический музей), все они отличаются большой портретной точностью, без всякой идеализации передающей нам облик этрусков.
Хотя в начале 1 в. до н. э. началась интенсивная романизация Этрурии, местные художественные мастерские еще продолжают работать в старых традициях. К числу таких позднеэтрусских памятников принадлежит большая бронзовая статуя оратора; на статуе начертано по-этрусски имя оратора — Авл Метелл (Флоренция, Археологический музей).