- •Глава 1
- •Глава 4
- •Раздел I
- •Искусство эпохи палеолита
- •Искусство эпохи мезолита (10—6 тыс» до н. Э.)
- •Искусство эпохи неолита
- •Искусство эпохи бронзы
- •Искусство эпохи железа (1 тыс. До н. Э.)
- •Раздел II искусство древнего востока
- •Глава 1 искусство древнего египта введение
- •Додинастический период (конец 5—4 тыс. До а. Э.)
- •Искусство эпохи раннего царства (приблизительно с 3000 по 2800 гг. До н. Э.)
- •Исскусство эпохи древнего царства
- •Искусство эпохи среднего царства
- •3. Заупокойный храм фараона Ментухотепа I в Деир-эль-Бархари. XI династия. 21 в. До н. ». Реконструкция
- •Искусство первой половины нового царства
- •Искусство середины нового царства. Время правления аменхотепа IV (эхнатона) (первая половина 14 в. До н. Э.)
- •Искусство второй половины нового царства (вторая половина 14- начало 11 в, до н. Э.)
- •4. Храм бога Хонсу в Карнаке. Зодчие Аменхотеп, сын Хану, Серамон и Рамсенахт. Общий вид. XX династия. 1-я четверть 12 в. До н. Э. Реконструкция
- •Искусство позднего периода
- •Глава 2 искусство передней азии введение
- •Искусство двуречья
- •Периоды Урук и Джемдет-Наср (вторая половина 4 — начало
- •3 Тысячелетия до н. Э.)
- •5. Облицовка полуколонн Красного здания в Уруке. Часть двора. Конец 4 тыс. До н. Э. Реконструкция
- •6. Дворец и храм в Ашнуннаке (Телль-Ахмаре). 22 в. До н. Э. Реконструкция
- •Позднешумерский период (2200—1997 гг. До н. Э.)
- •Период III династии Ура (около 2112—1997 гг. До н. Э.)
- •7. Зиккурат бога луны Нанны в у ре. 21 в. До и. А. Реконструкция
- •Старовавилонский период
- •Митанни (Северное Двуречье. 17—10 вв. До н. Э.)
- •Искусство ассирии (13—7 вв. До н, э.)
- •Нововавилонское искусство
- •8. Ворота богини Иштар в Вавилоне. 6 в. До н. Э. Реконструкция
- •Искусство ахеменидского ирана (середина 6 в. До н. Э. — 330-е гг. До н. Э.)
- •Раздел III античное искусство введение
- •Глава 1 эгейское искусство
- •Глава 2 искусство греции греческое искусство 11-8 вв. До н. Э.
- •9. Вотивная модель храма Геры в Аргосе. Глина. Высота 0,28 м. Ок. 700 г. До н. А.
- •10. План сокровищницы Сикиона в Олимпии. Начало б в. До к. Э.
- •Греческое искусство 7-6 вв. До н. Э.
- •11. Фронтом храма Артеммды на острове Керкира. Оиоло 585 г. До ц. А. Прорисовка
- •12. Афинский акрополь. 5 в. До н. Э. План
- •1 Фигуры реставрированы датским скульптором Торвальдсеном в 19 в.
- •1 Xиазм — термин происходит от греческой буквы «хи».
- •13. Западный фронтон храма Зевса в Олимпии. Около 465 г. До н. Э. Прорисовка
- •14. Восточный фронтон храма Зевса в Олимпии. Около 465 г. До н. Э. Прорисовка
- •1 Декорации в греческом театре представляли собой перепосные кулисы, изображения на них условно показывали место действия.
- •15. Предварительный рисунок на краснофигурной вазе. Середина 5 в. До н. Э.
- •Греческое искусство 4 в. До н. Э.
- •1 Исократ. Панегирик. § 115—117.— «Вестник древней истории», 1965, № 4, с. 216.
- •1 Хорегические монументы — это монументы в честь победителей в состязании хоров.
- •16. Галикарнасский мавзолей. 355—350 гг. До н. Э. Реконструкция
- •1 Последователи Аристида работали в Афинах, отсюда и название школы
- •17. Дом в Приене.3—2 вв. До н. Э. Реконструкция
- •18. Пергамский акрополь. 3—2 вв. До и. Э. План
- •1 Понтийское государство лежало на южном берегу Черного мор
- •Глава 3 искусство этрурии
- •Глава 4 искусство рима искусство римской республики
- •Искусство римской империи 1 в. До н. Э.-1 в. Н. Э.
- •20. Императорские форумы. 1 в. До н. Э.— 2 в. Н. В. План
- •Искусство римской империи 2 в. Н. Э.
- •Искусство римской империи 3 в. Н. Э.
- •21. Термы Каракаллы. Тепидарий. 210 г. Рим. Реконструкция
- •Искусство римских провинций
- •22. Акрополь Ваальбека. 1 —10 вв. Н. Э. План
- •23. Город Тим гад. 2—3 вв. И. Э. План
- •Искусство римской империи 4-5 вв. Н. Э.
13. Западный фронтон храма Зевса в Олимпии. Около 465 г. До н. Э. Прорисовка
Тема кентавромахии звучала после греко-персидских войн особенно злободневно, она символизировала победы греков над варварскими силами,
Скульптуры олимпийского храма отличаются замечательными и своеобразными пластическими, достоинствами: обобщенной сильной лепкой, выделением основных масс, характеризующих движение фигуры, лаконичностью и некоторой графичностью складок одежды (наиболее пластично выполнен плащ Зевса). На многих фигурах волосы трактованы общей массой, отдельные пряди были даны раскраской. Особенно следует отметить необыкновенную строгую плавность контура каждой фигуры, очерченной скупой, но ясной выразительной линией.
Олимпийские скульптуры (Олимпия, музей) представляют первый пример в монументальной пластике, где ярко охарактеризованы различные возрасты: старухи — матери кентавров, юная Гипподамия, старик прорицатель с лысеющим лбом, одутловатым лицом и грузной фигурой и мальчик-прислужник. Выразительно переданы и разные эмоции: грусть, задумчивость, боль, ярость. Метопы и фронтоны исполнены руками разных мастеров, одних, работавших еще в старой традиции, что видно, например, в передаче волос мелкими декоративными локонами и в суховатой трактовке обнаженного тела, и других, достигших большей мягкости в пластике тела и одежды (например, фигура Зевса). Но композиция фронтонов метоп говорит о едином замысле. Павсаний называет творцами олимпийских фронтонов Пэония и Алкамена, но произведения этих мастеров, известные нам, резко отличаются по стилю от фронтонов. Видимо, Павсанию нетрудно было в этом ошибиться, так как он писал об Олимпии спустя 600 лет после постройки храма. Имя творца скульптур храма Зевса пока еще неизвестно.
По сравнению с эгинскими фронтонами олимпийские представляют дальнейший этап в развитии фронтонной композиции. На олимпийских фронтонах, так же как и на эгинских, центр обозначен одной фигурой большего масштаба, чем остальные; так же углы заняты лежащими фигурами, но в олимпийских нет той зеркальной симметрии, которая определяла построение эгинских. Бели на восточном олимпийском фронтоне четыре фигуры по сторонам Зевса симметричны по расположению, то остальные фигуры — пять прислужников, прорицатель и угловые наблюдатели — различны не только в позах, но и в том, что среди них есть фигуры обнаженные, одетые в длинные хитоны, задрапированные в плащи. Еще больше нового в композиции западного фронтона, где мы видим не отдельные, расположенные друг за другом фигуры, а разнообразные группы из двух либо трех фигур, но количество фигур и групп с каждого крыла фронтона одинаково, однако положение борющихся кентавров, лапифов и лапифянок совсем различно. Художник добился симметрии в массе и не нарушил общего равновесия фронтона как части архитектурного целого. Но жизненность, правдивость действия им была достигнута с большим мастерством, хотя еще и имеет место некоторая застылость в движении и жесткость фигур. Принадлежность мастеров олимпийских скульптур той или иной греческой художественной школе не установлена точно, по-видимому, они принадлежали к пелопоннесской школе, но многое использовали из достижений ионийских художников.