- •Часть I
- •Музыка в культуре первобытного общества
- •Основные черты первобытного искусства
- •Магический обряд. Пантомима.
- •Мифологические представления
- •Музыка в культуре древних цивилизаций
- •Хронограф Шумер
- •Шумерская культура
- •Исследования Шумера
- •Вавилонское царство и Ассирия
- •Археологические исследования Вавилона
- •Письменность
- •Литературные памятники
- •Эпос о Гильгамеше
- •Музыкальная культура
- •Египетская культура
- •Пирамиды
- •Культура в период Среднего и Нового царства
- •Мумификация и изобразительный канон в рельефе.
- •Письменность. Литература.
- •«Книга мертвых»
- •Религиозные представления
- •Мистерии
- •Индийская культура
- •Хараппская цивилизация
- •Древняя Индия
- •Ведическая литература
- •Китайская культура
- •Музыкальная теория
- •Инструменты
- •«Книга песен»
- •Музыкальная культура античности периодизация
- •Хронограф
- •Общая характеристика художественной культуры Античности.
- •Крито-микенская культура
- •Гомеровская Греция «Одиссея» и «Илиада»
- •Архаический период
- •Греческая классика
- •Эллинистическое искусство
- •Римское искусство
- •Музыка в Древней Греции
- •Музыка и музы
- •Аэды и поэты
- •Музыкальные инструменты
- •Музыкально-теоретические представления
- •Ah c d e f g a h c d e f g a
- •Воспитательная роль музыки
- •Древнегреческий театр
- •Культ Диониса и дифирамб.
- •Организация состязаний в дни Великих Дионисий
- •Жанровые и композиционные особенности трагедии
- •Некоторые вопросы теории драмы
- •Комедия
- •Драматурги
- •Музыкальная культура средневековья периодизация
- •Хронограф
- •Общая характеристика художественной культуры Средневековья
- •Основные периоды
- •Исторические сведения
- •Христианство
- •Особенности архитектуры средневекового собора как отражение художественной картины мира Средневековья
- •2. Истоки литургической музыки.
- •Пение псалмов Давида
- •Слово и музыка. Аллилуйя
- •Псалмодическое пение
- •Типы псалмодирования
- •Антифонарий Григория Великого
- •Каролингское возрождение
- •Каролингская традиция богослужений
- •Суточные богослужения
- •Оффиций
- •---- Речитация Проприй ← Ординарий →
- •Григорианский хорал
- •Сборники певческого репертуара
- •Ладовая теория Средневековья
- •Церковные лады
- •Секвенции Тропы
- •Современная история изучения григорианского пения
- •Нотация
- •Реформы нотации
- •Невменная, буквенная и линейная нотации
- •Реформа Гвидо Аретинского
- •Система сольмизации
- •Многоголосие. Культовые жанры
- •Органум
- •Сantus prius factus
- •Параллельный органум.
- •Свободный органум.
- •Мелизматический органум
- •Школа Нотр-Дам
- •Модусная ритмика в органумах
- •Система модусов:
- •Кондукт и мотет
- •Артистические профессии средневековья
- •Менестрельный профессионализм
- •Инструментарий
- •Музыкально-поэтическое искусство трубадуров и труверов
- •Куртуазная лирика миннезингеров
- •Поэзия и песни вагантов
- •Искусство Европы XIV века
- •«Осень Средневековья»
- •Эпоха “Ars Nova”
- •Филипп де Витри
- •Система пролаций ф. Де Витри
- •Гильом де Машо
- •Техника изоритмии
- •Баллады, рондо, ле и виреле
- •Итальянское искусство 14 века
- •Мадригал
- •Баллата и качча
- •Франческо Ландини
- •На рубеже 14 и 15 веков
- •Периодизация
- •Хронограф
- •Общая характеристика художественной культуры Возрождения
- •Выдающиеся мастера Возрождения
- •Литература
- •Нидерландская полифоническая школа
- •Предпосылки для формирования композиторской школы европейского значения
- •Роль английской школы
- •Мастера нидерландской школы
- •Гийом Дюфаи
- •Йоханнес Окегем
- •Якоб Обрехт
- •Жоскен Депре
- •Нидерландская школа после Жоскена
- •Итальянская композиторская школа XVI века
- •Венецианская композиторская школа
- •Адриан Вилларт
- •Андреа и Джованни Габриели
- •Римская композиторская школа
- •Джованни Пьерлуиджи да Палестрина
- •Жанры духовной музыки в творчестве итальянских композиторов
- •Жанры светской музыки
- •Мадригал
- •Лютневая музыка
- •Композиторские школы Франции, Германии, Англии и Испании в XVI в. Франция
- •Клеман Жанекен
- •«Плеяда».
- •Германия
- •Искусство мейстерзингеров
- •Реформация
- •Протестантский хорал
- •Испания
- •Приложения словарь терминов и понятий
- •Латинский текст и перевод missae ordinarium
Д
Организация состязаний в дни Великих Дионисий
Люди в роще продолжали веселиться, пить вино, петь и танцевать. Молодежь переодевалась в костюмы тех, кто составлял свиту Диониса – сатиров (козлорогих спутников бога), менад, вакханок, басарид. Всю ночь продолжалось веселье. Наутро продолжались состязания хоров, среди участников были уже и мужские хоры (10).
На четвертый день наступала кульминация праздника – самая важная его часть: состязания драматургов. Их предварял ритуал перед статуей Диониса – обряд возлияния и жертвоприношения. В них принимали участие три автора, каждый их которых представлял на суд жюри и зрителей три трагедии и одну сатировскую58драму. В 486 году до н.э. впервые в программу Дионисий была включена комедия, и с этого времени трем дням состязаний трагических драматургов предшествовал день состязаний авторов комедии.
Существовало официальное жюри, которое называло победителя. Однако если зрители не были согласны с решением жюри, то оно отменялось.
Организация спектаклей возлагалась на одного из 9 архонтов(в пер. с греч. – предводитель; высшее должностное лицо в Древней Греции). Хоры набирались из числа свободных жителей по очереди из каждой филы. Помимо этого назначалсяхорег – организатор хора, который нес расходы по обучению, изготовлению костюмов, содержанию участников хора59(хоревтов).
Драматург сочинял пьесу и относил ее архонту. Тот, познакомившись с пьесой, решал: давать драматургу хор или нет. Если решение было положительным, то драматург обучал хор и репетировал пьесу (на первых этапах выступая и в роли актера).
З
Жанровые и композиционные особенности трагедии
Таким образом, основными композиционными компонентами трагедии являются:
ПРОЛОГ - ПАРОД – ЭПИСОДИИ - СТАСИМЫ – КОММОС - ЭКСОД
Всего в античной трагедии было три актера61(в театре выступали только мужчины), однако действующих лиц было значительно больше. Каждый актер играл несколько ролей. Все основные роли исполнял протагонист (греч. prōtagōnistēs: prōtos - первый, agōnistēs - актер) – главный актер. Его назначал архонт. Второго (девтерагонист - греч. deuterāgonistēs: deuteros – второй, āgonistēs - актер) и третьего (тритагонист - греч. tritagōnistēs: tritos – третий, agōnistēs - актер) набирал себе сам протагонист.
Актеры выступали на скене(лат. Scena, греч. skēnē - шатер, палатка), появившейся в 458 году до н.э., – дощатой постройке с тремя дверями, куда актеры уходили переодеваться. Постепенно скена превратилась в декорацию. Использовались в постановках и различного рода театральные машины, для создания всевозможных эффектов. Неотъемлемой частью костюма актеров были маски. Это было обусловлено значительными размерами греческих театров – афинский театр, например, вмещал 17000 зрителей. Маски были яркими и цветными (изготавливались из дерева или полотна) и позволяли различать героев и их состояния даже на самых дальних рядах. Белая маска означала, что перед зрителями женщина, темная – мужчина. Психологическое состояние также подчеркивалось цветом маски: багровый – злоба и раздражительность, рыжий – хитрость, желтый - болезнь. Помимо этого, маски изготавливались с изображением веселого либо печального лица, гневного либо испуганного и пр. Маска покрывала голову полностью. Постепенно из весьма условных по внешнему виду форм, они стали обретать черты психологически более точных и выразительных. На ногах у актеров была специальная обувь на толстой многослойной подошве, удлиняющей рост – эмбаты (в Риме назывались котурнами и достигали 20 см). Одеты актеры были в хитоны – свободные со складками одежды, но короткие: пурпурные – у царей, белые – у цариц, клетчатые – у прорицателей.
По своей сущности античный театр представлял собой синкретическое явление. В нем в органичном единстве сосуществовали поэзия, музыка и танец. Это соответствовало архаическим представлениям греков, воплотившимся в понятии триединая хорея – единстве трех экспрессивных видов искусств (в отличие от конструктивных, куда входили архитектура, скульптура и живопись). Художественный образ создавался выразительными средствами всех трех искусств. Поэтому актеры не только декламировали свои монологи и диалоги, но, как и хор, пели. Большую роль играла не только живописность поз и жестов, а также постановка голоса и дикция, обучению которым уделялось большое внимание. Не случайно к середине 5 века до н.э. мастерство актеров настолько выросло, что с 449 года до н.э. стали проводиться и состязания актеров.