УП История народного искуства Сибири

– нанизывание бисера на одну нитку и пришивание другой.

Бисерным плетением изготавливали съемные украшения: нашейные,

нагрудные, накосные. Плетеные бисерные полосы нашивались на плечевую одежду, меховую обувь, пояса, а также прикреплялись к нижнему краю мехового женского капора, косынке, к концам пояса из ткани [10].

У эвенков так же как известна вышивка путем группировки бисерин по

2–3 шт. и плотная вышивка, при которой каждая бисерина пришивается по отдельности [89, с. 94]. Орнамент из бисера украшал высокие голенища обуви эвенков (рис. 151), их женские и мужские нагрудники, снеговые очки (рис. 146). Предварительно вышитые бисером полосы нашивались на меховую одежду ненцев, долган (рис. 152).

Аналоги бисерным украшениям обских угров обнаруживаются у кетов

[111], селькупов. Томские татарки носили на шее низки бус [81, с. 210]. Якуты украшают конские чепраки и кычимы в технике шитья бисером и бусами с отделкой мелкими металлическими круглыми и фигурными бляшками.

Предметы конского снаряжения иногда так густо усыпаны ими, что говорить об этих попонах следовало бы как о ювелирных изделиях. Тонкие нити бисера голубого, коричневого, зеленого и белого цветов причудливо вьются и блестят,

контрастируя с матовой поверхностью металла. Мелкий бисер не всегда устраивал мастериц, и они применяли фарфоровые и янтарные бусины,

украшали края накидок крупными пластинами и яркими цветными кистями.

Использовали якуты бисер и для вышивки голенищ сапог.

Традиция использования бисера для украшения одежды сохраняется у хантов и манси и в настоящее время. Украшая бисером покупную одежду современного образца, ханты и манси тем самым придают ей этническую специфику, включая в круг предметов традиционной культуры. При работе с бисером ханты чаще всего используют геометрические мотивы орнамента. Это объясняется тем, что геометрический орнамент наиболее легок в исполнении.

Состоит он из кривых и прямых линий. Орнаментальная композиция создается с помощью чередования отдельных элементов и фигур, идущих в ряд,

171

расположенных по вертикали, горизонтали и диагонали. Самой используемой фигурой в составлении геометрического орнамента является ромб. Вариации его использования различны: продление стороны, пересечение диагоналей,

присоединение маленьких ромбообразных элементов. Ромбы могут быть как основой всей композиции, так и дополнением к другим мотивам. У хантов встречаются зооморфные геометризованные мотивы в плетении из бисера (рис.

29).

Хакасы в вышивке бисером остаются верны традиции использования растительного орнамента. Бисерные нагрудники хакасов «пого»

подковообразной и сердцевидной формы расшивались цветным бисером в сочетании с бусинами и перламутром. На тканевую основу «пого» в строго симметричной круговой композиции нашивались круглые перламутровые бляшки «тана марха» с кораллом или полудрагоценным камнем посередине вколичестве трех или пяти. Затем они обшивались бисерными низками вкруговую (рис. 157). К концу XIX в. перламутровые пластины заменялись ажурными или филигранными круглыми пластинами или круглыми большими пуговицами [39, с. 46].

Украшения из бисера и бус изготавливали и таежные шорцы. Ожерелье

«мунчук» представляло собой узкую полоску ткани, на которую нашивались ряды цветного бисера и бусин. Вдоль нижнего края укреплялись короткие низки из бусин [101, с. 137].

Кроме вышивки бисером по различным видам материалов, о чем уже излагалось в предыдущих разделах, народам Сибири была известна техника

низания бисера. Производилась она следующим образом: одна нить с двух концов заправлялась в две иглы; одной иглой набиралось определенное количество бисеринок, которые спускались по нитке на середину, вторая игла проходила в эти бисеринки, только в обратном направлении первой иглы и затягивала нить. Таким образом повторялся каждый ряд поочередно, при этом количество бисера могло прибавляться или уменьшаться (рис. 161). В этой технике выполнялись различного рода подвески из мелкого и крупного бисера,

172

нанизанного на одну нитку и прикрепленного к материалу за один конец, а

также кошельки или пояса, которые сплошь состояли только из бисера. Такие украшения были съемными. Ханты, селькупы плели бисерные низки-гайтаны, к

которым крепились православные кресты (рис. 159) [34, с. 118].

Бисер в сочетании с металлическими серебряными и медными нашивками являлся украшением меховой и кожаной одежды эвенков, якутов, долган. Мотивы орнаментации были такими же, что и для других материалов (рис. 163).

Таким образом, на основании приведенного материала очевидно, что декоративное искусство народов Сибири развивалось в ходе их культурно-

исторического взаимодействия. Культурно-исторические связи стимулировали исторический прогресс и взаимообогащали на протяжении многих веков сибирское искусство, оставаясь при этом для каждого народа тем фактором, на основе которого самостоятельно развивалась художественная культура с ярко выраженными этническими традициями.

Вопросы и задания по темам: «Способы украшения меха, кожи и шерсти», «Художественное оформление текстиля», «Бисер в декоре народов Сибири»

1.Какие виды кожи применялись для декорирования предметов быта и костюма?

2.На основе образцов из коллекций музеев охарактеризовать приемы декорирования текстиля меха у народов Сибири.

3.Что такое аппликация, и какие технологические приемы отличают ее использование на текстильных материалах, на коже?

4.Что такое мозаика и для каких видов материалов она характерна?

5.Какие виды вышивки известны народам Сибири? Охарактеризовать вышивку на различных предметах из музейных коллекций.

6.Выбрать из ряда предложенных образцов комбинирование типы декорирования меха.

7.Какие декоративные элементы отличают костюм народов Южной Сибири?

8.Объяснить специфику декорирования одежды народами Севера Сибири.

173

9.Какие виды украшений у народов Сибири изготавливались с использованием бисера?

10.Для каких народов характерно изготовление войлока и его декорирование?

11.Была ли известна народам Сибири роспись по коже? Каков ареал ее распространения?

12.Как развиваются современные промыслы народного искусства Сибири?

Литература и источники

Ванштейн С.И. История народного искусства Тувы. – М.: Изд-во «Наука»,

1985.

Валеева-Сулейманова Г. Ф., Шагеева Р. Г. Декоративно-прикладное искусство казанских татар. – М.: Советский художник, 1990.

Иванов С. В. Орнамент народов Сибири как исторический источник (по материалам XIX — начала XX в.). Народы Севера и Дальнего Востока. М.; Л.:

АН СССР, 1963.

Калашникова Н. М., Плужникова Г. А. Одежда народов СССР. – М.: Изд-

во «Планета», 1990.

Кидиекова И. К. Орнамент хакасов. – Абакан, 1997.

Кулемзин В. М., Лукина Н. В. Знакомьтесь: ханты. – Новосибирск: Наука,

1992.

Петрова С.И. Традиционное шитье и вышивка: организация, технология,

семантика. – Якутск: изд-во ЯГУ, 2007.

Потапов Л. П. Одежда алтайцев // Сб. МАЭ. – М.-Л.: Изд-во АН СССР, 1951 – Вып. 13. – URL: http://web1.kunstkamera.ru.

Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и Дальнего Востока: Кн. для учителя / Сост. Т.Б. Митлянская. – М.:

Просвещение, 1983.

Функ Д.А. Бачатcкие телеуты в XVIII – первой четверти XX века:

историко-этнографическое исследование. – М., 1993.

174

2.9. Художественные промыслы

На основе древних традиций у ряда народов Сибири отдельные ремесла выходили за рамки домашних и развивались в художественные народные промыслы. В этом плане представляет интерес косторезный промысел,

получивший развитие в Сибири под влиянием русских косторезных традиций и сохранением местной специфики народов Сибири.

Традиции древних чукотских резчиков по кости продолжили мастера

«Уэленской косторезной мастерской» – художественного предприятия,

объединяющего резчиков и гравѐров чукотского посѐлка Уэлен. УКМ или

«Уэленская косторезка» (так часто называют еѐ на Чукотке), является одним из самых крупных в мире центров изобразительного искусства аборигенных народов Арктики. Скульптуры, гравированные клыки, декоративные изделия,

выполненные в мастерской, хранятся во многих отечественных и зарубежных музеях, их можно также увидеть в многочисленных частных коллекциях. На протяжении многих лет творчество художников УКМ привлекает к себе внимание искусствоведов, этнографов, писателей, журналистов.

Возникла Уэленская косторезная мастерская в 1931 г. Еѐ создателями были местные жители – Тегрынкеу и Вуквутагин. Тегрынкеу выполнял организаторские функции, а Вуквутагин, будучи искусным резчиком по кости,

стал художественным руководителем мастерской [29]. «Уэленская косторезка» объединила большую группу чукотских и эскимосских резчиков и гравѐров – главным образом, тех, кто в силу возраста или состояния здоровья уже не мог активно участвовать в морской охоте. Коллективные формы творчества имеют особое значение для народного искусства, и создание в Уэлене косторезной мастерской привело к появлению в резьбе и гравировке у чукчей и эскимосов новых, ярких художественных форм. В 1937 г. работы уэленцев впервые экспонировались в Москве, в Третьяковской галерее. Эта выставка стала для многих подлинным открытием глубоко оригинального художественного феномена – изобразительного творчества коренных жителей прибрежной

175

Чукотки. В 1930-х годах вслед за «Уэленской косторезкой» косторезные мастерские появились в других национальных чукотских селениях, но их существование оказалось недолгим. УКМ же продолжала работу и во время Великой Отечественной войны, когда Чукотка была на грани голода, и в не менее трудные послевоенные годы. В 1970-80-х гг. в мастерской работал едва ли не каждый третий житель посѐлка. В 1990-х гг. мастерская вновь, как во время войны, едва не была закрыта, однако и на этот раз уэленские художники отстояли своѐ право на творчество и самостоятельность. Уэленская косторезная мастерская продолжает работать и сегодня, а работы уэленских резчиков и гравѐров стали «визитной карточкой» современной Чукотки [116].

Одним из известных в Сибири был и косторезный промысел якутов.

Основанный на народных традициях, он пережил эпоху расцвета в XIX в.

Этому способствовало увеличение провозимого через Якутск сырья с открытых в к. XVIII – нач. XIX вв. островов Новосибирского архипелага, где были обнаружены залежи бивней мамонта. Наряду с увеличением добычи мамонтовой кости развитию косторезного искусства способствовал и возрастающий приток русских переселенцев, оседавших в Якутске и различных округах Якутской области.

О путях проникновения к якутам образцов и самих традиций северорусской резьбы по кости писал С. В. Иванов: «Колонизация Якутии развивалась за счет притока русского населения из городов Сольвычегодска,

Устюга Великого, Вологды, Вятки, Каргополя и Холмогор – древнейшего и прославленного центра русской резьбы по кости. Нет никакого сомнения в том,

что русские мастера, попав в Якутию, продолжали здесь заниматься тем же ремеслом, передавая художественные и технические навыки своим преемникам» [32, с. 549].

Как известно, северорусская резьба по кости в первой трети XIX в.

испытала сильное влияние господствовавшего в искусстве стиля зрелого классицизма с его строгостью и простотой форм, классическими типами орнамента. Фоном резьбы на костяных ларцах становится косая сетка,

176

применяются такие элементы декора, как рог изобилия, цветы в вазонах, снопы колосьев и т.п. В целом в 60-х и 70-х гг. XIX в. в работах якутских резчиков вместе с элементами классицизма отмечены сухость и рационалистичность.

Новые явления наблюдаются с 1880-х гг. Наряду со снижением художественного уровня утилитарно-бытовых изделий отмечается появление жанровых объемных скульптурных композиций, при создании которых резчики использовали опыт деревянной скульптуры и традиции жанровых композиций ларцов [32, с. 25–30, 60].

В начале XX столетия на фоне общего упадка кустарных косторезных промыслов в якутских мастеров осваивались традиции резьбы соседних северных народов. В 1930–1940-х гг. косторезы Якутии активно работали над тематикой, передающей советскую жизнь: на изделиях появляются сцены современного колхозного быта. Объемная скульптура чаще всего размещается на плоской невысокой подставке, которая не всегда органично сочетается с фигурой. Появляются новые предметы: декоративные пластины, ножи для разрезания бумаги, чернильные приборы, подставки для письма, портсигары и шахматы. Изображения на крышке портсигара обычно выполнялись на гладком полированном фоне в технике глухой резьбы. Однако для целого ряда как рельефных, так и произведений мелкой пластики 1940-х – первой половины

1950-х гг. стала характерной излишняя детализация и натуралистические тенденции в решении декоративной формы. Показательны в этом смысле костяные чороны с барельефной резьбой, где даже орнамент выглядит как лепнина, а сюжетные композиции утяжеляют корпус.

Во второй половине 1950-х гг. в искусстве косторезов наметился поворот в сторону сдержанности и строгости пластических решений. Выполненные в

1960–1970-е гг. работы характеризуются заметным стремлением к декоративной условности, скульптурные объемы трактуются монолитно и цельно. Подставка и фигура воспринимаются теперь как единый объем, а иные мастера и совсем отказываются от подставки.

177

В 1969 г. была создана Якутская сувенирная фабрика «Сардаана», однако художники этого предприятия не всегда учитывали специфику народного искусства и, произвольно изменяя пропорции, упрощая орнаментацию и способы обработки различных материалов, создавали стилизованные под народные традиции предметы. В настоящее время это предприятие называется

«Акционерная фирма художественных промыслов «Сардаана». Это единственное в Республике Саха (Якутия) специализированное предприятие народных художественных промыслов [116].

Тобольская резьба развивалась на основе художественной обработки кости, распространенной среди коренного населения Западной Сибири.

Косторезный промысел сложился здесь лишь в XIX в. Своеобразие костерезного промысла – в причудливом переплетении традиций русской художественной культуры и искусства соседних народов – ненцев, селькупов,

хантов, манси. Для мастеров тобольского косторезного промысла главный художественный прием – объемная миниатюрная резная скульптура,

объединенная из отдельных фигур в сложные композиции. Так, тобольские мастера резали из кости сцены из жизни остяков-охотников. Первыми из широко известных в России XIX в. косторезных работ стали знаменитыми

«остяцкие хозяйства» – сцены из жизни остяков, как называли тогда хантов и селькупов. Это вырезанные из моржовой кости крохотных чумы и нарты,

фигурки людей в меховой одежде, занимающихся промыслом или отправляющих религиозные обряды (рис. 143).

С 2001 г. учреждение Ханты-Мансийского автономного округа – Югры

«Центр народных художественных промыслов и ремесел» проводит научно-

исследовательские и прикладные работы по изучению и восстановлению технологии обработки рыбьей кожи. В Центре ремесел были проведены научно-практические семинары по обработке рыбьей кожи и мастер-классы с участием народных мастеров, владеющих этой технологией. В 2004 г. по итогам этих мероприятий было издано методическое пособие «Обработка рыбьей кожи».

178

Обработка кожи и ее роспись являлись объектами художественного промысла чукотских художников в 1970–80-е гг. Художественно-технические приемы отражали связь с декорированием кости. Контур рисунка служил его основой, внутренняя поверхность изображений разрабатывалась штрихами, как в гравировке. Сюжеты рисунков также являлись продолжениями мотивов декорирования бивней и клыков мамонта и моржа.

У некоторых народов Сибири кузнечество оформилось в ремесленные центры. В Бурятии центры художественных ремесел находились в Иволгинском районе. Хоринские, агинские, селенгинские, еравнинские мастера издавна занимались литейным ремеслом. Создание ремесленных центров в к.

ХIХ – начале ХХ в. послужило сложению более узкой специализации мастеров металлообработки. Серебряных дел мастера подразделялись на чеканщиков –

«сэлбэртэ бэрхэ дарханууд», филигранщиков – «шаблаад хэдэг дарханууд» и

литейщиков – «шудхаланай дарханууд». Критерием мастерства считался уровень работы и степень художественного совершенства выполнения заказов.

Кузнецы дарханы работали на заказ и для продажи изделий [104, с. 13].

В к. ХIХ – нач. ХХ вв. бурятские мастера деревообработки достигли определенных высот в этом виде искусства. В этот период в улусах Верхний Оронгой и Харганы Иволгинского района возникают ремесленные центры

(деревообработкой здесь занималось 80-90 % мужского населения).

Ремесленники-столяры «нарин дарханууд» изготавливали сундуки, покрытые росписью, седла и остовы юрт. Также были мастера по изготовлению предметов домашней утвари, которые нередко являлись и искусными резчиками и художниками, расписывавшими изделия [104, с. 18–19]. С начала

1990-х гг. возрождение национальных промыслов, связанных с бурятским народным искусствам, осуществляется при поддержке Всебурятской ассоциации развития культуры (ВАРК), созданной в 1992 г. [104, с. 351]. В

Бурятии существуют окружные целевые программы, направленные на восстановление и развитие народных ремесел: в 2001 г. принята программа

«Развитие культуры в Агинском Бурятском автономном округе на 2002–2005

179

гг.», в 2002 г. – «О народных художественных промыслах» западных бурят Усть-Ордынского Бурятского автономного округа.

Традиционное декоративно-прикладное искусство хантов и манси является объектом изучения и восстановления в имеющем окружной статус «Центре народных художественных промыслов и ремѐсел» Ханты-

Мансийского автономного округа. В 2008 г. принято Постановление Правительства Ханты-Мансийского автономного округа – Югры №85-п от 22 апреля 2008 г. «Об утверждении Порядка отнесения изделий, изготавливаемых на территории Ханты-Мансийского автономного округа – Югры, к изделиям народных художественных промыслов». В рамках целевой программы «Культура Югры на 2006-2008 годы» осуществлялись комплексные экспедиции, в ходе которых проведены исследования и фотофиксация памятников народного декоративного искусства [106].

Декоративно-прикладное искусство народов Сибири, которое развивалось только в рамках домашней промышленности, и в настоящее проявляет себя спонтанно, в форме небольших выставок во время проведения народных праздников, организуемых национально-культурными центрами при поддержке департаментов культуры. Департаменты культуры и подчиненные им учреждения готовы поддержать возрождение народных традиций в области декоративно-прикладного творчества. Например, в Кемеровской области, где распоряжением Коллегии Администрации Кемеровской области в 2009 г. утверждена «Концепция сохранения культурного наследия Кемеровской области», работает школа традиционной национальной культуры. Одним из приоритетных направлений является оказание методической и практической помощи центрам народных промыслов и ремесел, выполняющих задачи по сохранению, возрождению и развитию народных художественных промыслов.

Основной проблемой является недостаточная компетентность мастеров прикладного творчества в специфике искусства собственного народа. Поэтому среди шорских сувениров на фестивале можно встретить меховые розетки-

180