Вопрос 19. Метод действенного анализа к.С.Станиславского

Метод- это прием, способ работы, обучения, воспитания. Действенный анализ подразделяется на анализ действия и анализ действием. Эти два способа аналитической работы в сценическом искусстве и является основными этапами действенного анализа. Два этапа работы методом действенного анализа-

1) Анализ действия - это ничто иное как застольный период, А) «разведка умом» -начинать не с актерской игры, а с изучения литературного материала;

Б) «роман жизни»- пересказ артистами литературного материала по линии действий своих персонажей, но через себя, от своего имени. Приближая тем самым себя к материалу и материал к себе (пересказ роли); 2)Анализ действием- этюдный метод. Практическое освоение застольного периода. Работа на площадке на ногах.

Ступени действенного анализа – Предлагаемые обстоятельства (это фабула пьесы, ее формы, события, эпоха, время и место действия, условия жизни, наше актерское и режиссерское понимание пьесы, добавленные от себя мизансцены, декорации, костюмы, бутафория, реквизит, освещение, шумы, звуки и прочее. Прежде чем поступить к постановке спектакля, надо детально проанализировать данный материал, узнать о самом авторе, понять, почему он писал именно об этом.

Тема- отвечает на вопрос «о чем?», далее мы знакомимся с фабулой ( это только сухие факты, без каких-либо комментариев. Объективный, сухой пересказ основных моментов действия, событий в естественной связи, последовательности. Идея – «про что?», то что автор хотел сказать своим произведением. Сюжет- трактовка данных событий и действий в зависимости от автора и его замысла. Сюжет нельзя пересказать, в нем дается трактовка событий, отношение автора к событиям через взаимодействие персонажей. По одной фабуле могут быть созданы различные сюжеты. Одна и та же фабула может быть трактована по разному, но сюжет – один, он неповторим. Сверхзадача – это не сама идея, это то ради чего художник хочет внедрить свою идею в сознание людей, то к чему художник стремится, это активная идейность художника, то, что делает его страстным в борьбе за идеалы и истины, дорогих для него. Сверхзадача – главная всеобъемлющая цель, притягивающая к себе все без исключения задачи, вызывающая творческое стремление двигателей психической жизни и элементов самочувствия артиста роли. Выражается очень четкими действиями, словами (убедить, осудить, предостеречь и т.д.) необходимо предельное внимание при действенном анализе, прежде всего, нужно идти по автору. Вскрывать предлагаемые обстоятельства, поступки, действующих лиц, во взаимосвязи с идеей произведения.

Сквозное действие – всегда направленно на достижении сверхзадачи. Оно соединяет воедино все элементы и направляет их к общей сверхзадаче. Как сверхзад. Объединяет и подчиняет в себе все задачи, так же и сквоз. действие подминает под себя все без исключения действия и поступки персонажей, накрепко связывает, сбивает их в прочный скелет, который служит роли, пьесе, спектаклю особым стержнем подобно позвоночнику, скрепляющему весь организм.

При анализе и определении сквоз. действия нельзя мельчить, это излишние усердие грозит потере целого. Следует отобрать и анализировать крупные события и факты. Сверх- задача . – хотение, сквозное действие – стремление к сверхзадаче вместе создают и обеспечивают верное, целенаправленное действие всего спектакля. Единство и взаимосвязь сверхзадачи и сквозного действия обеспечивает органическое биение сердца, пульса пьесы. Контрдействие – неизбежный спутник сквозного действия и несет важные функции: питает и усиливает сквоз. действие придает своей конфликтной неизбежности остроту и динамизм драматическому развитию событий. Конфликт - В каждой пьесе одни действующие лица стремятся к одному, другие к другому. Разные цели. Вследствие этого происходит столкновение. Определить причины столкновения, понять цели и мотивы поведения тех и других персонажей, значит понять пьесу и верно определить тему и идею произведений. Конфликт – столкновение противоборствующих сторон каждая из которых заинтересована в удовлетворении своих интересов. Силы напряжения конфликтной ситуации зависят от: 1) Предлагаемых обстоятельств – которые мотивируют причину разногласий; 2) от исходного события – которое обостряет конфликтную ситуацию; 3) от значения проблемы - для каждой из сторон заинтересованных в ее решении в свою пользу.; 4) от характера персонажей – чем сложней и ярче характеры, тем острее борьба. Конфликт – это опора действия, он как правило яв-ся причиной события, но может быть и следствием события. Действие и контрдействие: объединяет один общий конфликт, который вспыхивает в исходном событии и решается в главном событии (кульминации). Событие (как проишествие) Виды события: 1) исходное событие- это первоначальное событие, от которого исходит все последующие действия и события. Может произойти вне границ прописанного сюжета. Должно быть конфликтным для всех персонажей, 2) основное- Все подробности жизни героев, их прошлое, обстановка в которой живут, внутренний мир, мысли, чувства. Все что постепенно формировало их индивид-ть , все это предлагаемые обстоятельства в жизни героев, но случается что-то, что все меняет, мысли, чувства, русло жизни, это происшествие мы и называем событием. 3) главное- событие в котором конфликтность между персонажами достигает разрешения. Главное событие заключается в «кульминации». Пережитые события со временем из события превращаются в предполагаемые обстоятельства. (н-р: рождение ребенка).

ВОПРОС 20. Методика работы режиссера с реальным героем в ТП. Прежде всего это должен быть всегда конкретный человек — участник того или иного события, выдающийся современник и т.д. Работа режиссера и сценариста с реальным героем театрализации необычайно сложна, требует продуманной художественно-педагогической программы, умения и такта. Ведь здесь приходится иметь дело, во-первых, каждый раз с новыми людьми, их индивидуальностью, а во-вторых, с героями, которые не являются профессиональными актерами, зачастую не умеющими выступать публично, теряющимися при появлении в качестве объекта внимания большой аудитории. Мастерство режиссера театрализованного действия заключается поэтому не только в том, чтобы в рамках задуманного сценарно-режиссерского решения создать тот или иной эпизод, но и в том, чтобы вызвать у реального героя органичную потребность выйти к аудитории. Здесь нет и не может быть взаимоотношения режиссер — актер, как и вообще не может быть никакой аналогии между реальным героем театрализации и актером. Сценарно-режиссерская работа с героями, участвующими в театрализованном действии, должна строиться таким образом, чтобы у людей постепенно зарождалось чувство необходимости и органичности действий, мизансцен, текстов, которые им предложены, как будто это их собственный замысел. При этом организаторам важно учитывать такие личностные качества реального героя, как черты характера, темперамент, память, уровень эмоционально-образного отражения и сохранения общественно-исторического опыта, переключение внимания, умение мобилизоваться и, конечно, речевые особенности, язык как средство коммуникации. Ведущими чертами коммуникации в сфере общения для реального героя выступают: умение «взять» внимание, компетентность, демократичность, смелость суждений, сильная воля, импровизация и быстрота реакции, эмоциональность. Конечно, в полном объеме такой комплекс редок, но сила сценариста и режиссера при работе с реальным героем заключается как раз в умении подчеркнуть у него наиболее выигрышные черты, выявляющие общность ситуативного настроя героя с участниками праздника, располагающие аудиторию к совместному действию. Исходя из конкретных бесед, групповых интервью, знакомства с иконографическим материалом, весь текст создается предварительно реальным героем, а затем совместно с организаторами праздника редактируется. Наиболее же эффективна творческо-инициативная методика работы с реальным героем театрализации, которая предполагает импровизацию на предварительно обговоренную тему в определенных временных рамках. Анализ практики позволяет сделать важный вывод о том, что сама конкретизация биографического материала в сценарии выступает как важное идейно-эмоциональное выразительное средство. Чем конкретнее сценарный материал, тем ярче реальный образ героя театрализации. Неконкретность же материала сценария делает образ реального героя менее выразительным, даже при усилении его режиссерскими приемами, художественными средствами. Суть театрализации именно в том, что реальный герой не играет на сцене, а проводит линию естественного, близкого ему действия, несет очень конкретную информацию, которую сценарист и режиссер призваны подчеркнуть, усилить, акцентировать художественными выразительными средствами. Эти линии реального и художественного взаимодействуют в рамках эпизода, но не сливаются в единое целое. Задача режиссера — создать вокруг своего героя атмосферу естественности, простоты, отсутствия фальши.

ВОПРОС 21. Праздники в помещении.. Праздник – это комплекс мероприятий, сочетающий активное действие с восприятием зрелища. Сумма различных знаний, закрепленных в единовременные рамки, это сумма одновременно происходящих массовых мероприятий В.В.Корякова. Мы определяем в сценарии предлагаемые обстоятельства, состав артистов, быт, среду и на этой основе будет рождаться художественный образ согласно-1) темы сценария, реж-ру надо уметь видеть картинки всего действия, уметь их соединять. 2) хар-ка площадки – задача состоит в том, чтобы преобразовать социокультурное пространство в художественное пространство. Чем больше площадка, тем больше значения приобретает зрелище. Существует

2 закона: 1) учитывать и использовать ресурс всей площадки (водоемы, берега, помещения, колонны, цвет стен и т.д.)

2) это соответствие выразительных средств темы и среды. Вся сценография на площадке должна быть действенна.

Изменчивая постоянность- оформление должно содержать способность к развитию, изменениям (перемещение, изменение света и т.д. Функции: 1) организовать зрительское внимание; 2) создать атмосферу через цвет; 3) организовать действие способом сценографии. Все что находится на сцен. площадке должно быть едино. Взаимодействие главного и второстепенного, целого и частей. Вся композиция должна быть «читаема». Учитывать технические возможности площадки. Формы – концерт, конкурс, спектакль, презентация. КВН, СТЭМ, капустник, зримая песня, ТП, светская вечеринка

ВОПРОС 22. Праздники в на открытом воздухе. Праздник – это комплекс мероприятий, сочетающий активное действие с восприятием зрелища. Сумма различных знаний, закрепленных в единовременные рамки, это сумма одновременно происходящих массовых мероприятий В.В.Корякова. Мы определяем в сценарии предлагаемые обстоятельства, состав артистов, быт, среду и на этой основе будет рождаться художественный образ согласно-1) темы сценария, реж-ру надо уметь видеть картинки всего действия, уметь их соединять. 2) хар-ка площадки – задача состоит в том, чтобы преобразовать социокультурное пространство в художественное пространство. Чем больше площадка, тем больше значения приобретает зрелище. Существует

2 закона: 1) учитывать и использовать ресурс всей площадки (водоемы, берега, помещения, колонны, цвет стен и т.д.)

2) это соответствие выразительных средств темы и среды. Вся сценография на площадке должна быть действенна.

Изменчивая постоянность- оформление должно содержать способность к развитию, изменениям (перемещение, изменение света и т.д. Функции: 1) организовать зрительское внимание; 2) создать атмосферу через цвет; 3) организовать действие способом сценографии. Все что находится на сцен. площадке должно быть едино. Взаимодействие главного и второстепенного, целого и частей. Вся композиция должна быть «читаема». Учитывать технические возможности площадки.

О формах - маскарады, спартакиады, свето-звуко спектакли., маркетинговые мероприятия, карнавалы, балаганы, гуляния.

МП на воздухе (парк, стадион) – более глобальны, мене привязаны к конкрктной социальной общности, разворачиваются как театр больших соц-х обобщений, масштабных образов, символов. 5 частей успеха – ярмарки, реклама, льготный день, презентации, работа со СМИ.