3.1 «Смішні манірниці"(1659)

Вже перша комедія, написана їм в Парижі, - «Смішні манірниці» (1659) - завдала удару салонно-аристократичній культурі. Знаменитий дотепник і забіяка Маскариль, так вподобаний паризькій публіці у виконанні Мольєра в комедії "Очманілий", знову з'являється на сцені в «Смішних манірницях»(додаток 9,10,11,12). Він діє в парі з прославленим фарсовим актором Жодле. Вони з'являються перед глядачами у вигляді сучасних французьких аристократів: «маркіз» Маскариль і «віконт» Жодле - слуги, перевдягнуті панами, - являються перед тими, що збожеволіли на наслідуванні міщанами аристократкам-преціозницям Мадлон і Като.

Пародійні комічні маски передавали в гротесковому, буфонадному освітленні найбільш характерні риси «світської черні». «Маркіз» Маскариль квапиться на малий вечірній прийом до короля захоплено вихваляє преціозну поезію і пихату гру акторів «Бургундського готелю». «Віконт» Жодле нахваляється своїми військовими подвигами і підспівує вишуканим компліментам маркіза. У пародійному ламанні дотепних слуг юні манірниці Мадлон і Като убачають риси ідеальних героїв популярних романів, що стали законодавцями преціозного стилю.

Але Мольєр висміював не лише пишномовні манери і химерну мову - його критика була глибша і змістовніша. Драматург виставляв на осміяння фальш і беззмістовність людей, що чванилися високим походженням. Мольєр показував, як станова пиха губить людську природу, перетворює людей на безглуздих, безживних ляльок, що твердять пишномовні фрази. Виражаючи народний здоровий глузд, Мольєр прийомами фарсу висміював сильних світу цього.

Успіх комедії «Смішні манірниці» був надзвичайним: п'єса пройшла три підвищені збори тридцять вісім разів підряд. Партер був в захваті від вистави, один з глядачів голосно крикнув на прем'єрі: «Сміливіше, Мольєр! Ось прекрасна комедія!» Проте аристократки-преціозниці не на жарт образилися, і одному із завсідників преціозних салонів вдалося добитися заборони «Смішних манірниць». Але заборона була скоро скасована: молодому королеві п'єса сподобалась, а збити пиху з аристократів навіть входило в його політичні розрахунки.

«Смішні манірниці» розсунули ідейні рамки фарсу, і народний жанр знову набув живих контактів з сучасністю і минулої сатиричної гостроти.

2. «Сганарель або уявний рогоносець (1660)

У наступному творінні Мольєра - фарсі «Сганарель, або Уявний рогоносець» (1660) - намітилися зрушення у бік поглиблення психологічної характеристики образів, у бік комедії характерів. Мольєр йде далі шляхом збагачення народного видовища досвідом професійного драматургічного мистецтва. Через фарсову маску Сганареля в п'єсі проступають реальні риси паризького буржуа. Страждання «уявного рогоносця» надзвичайно смішні, але безглуздими назвати їх вже не можна; гостро комічні ситуації, в які раз у раз потрапляє головний герой, для нього самого мають драматичний відтінок. Вмотивованість психологічних станів героя, що змінюють один одного, їх узгодженість з діями і переживаннями інших персонажів надають сюжету стрункість.

«Уявний рогоносець» (додаток 13,14) публіці дуже сподобався. Комедія пройшла тридцять чотири рази підряд. Справи театру йшли відмінно, але вороги Мольєра не дрімали. По їх намові в самий розпал сезону, 11 жовтня 1660 року, Мольєрівська трупа була несподівано вигнана зі свого приміщення під тим приводом, що будівлю «Пті-бурбон» вирішено знести, оскільки на цьому місці має бути встановлена палацова колонада.

«Бургундський готель» міг торжествувати перемогу - його невразливий суперник був знищений: без приміщення і декорацій трупа Мольєра фактично переставала існувати як театр. Бургундський готель і театр Маре підсилали до Мольєрівських акторів своїх агентів, що пропонували їм перейти в солідніші підприємства, але трупа Мольєра була міцно спаяна, і ніхто з акторів не покинув свого вчителя в скрутний для нього час.

Проте Мольєр недаремно вже дев'ять разів запрошувався до короля потішати його в ролі Сганареля. Людовик не захотів втратити улюблених звеселянь і розпорядився надати трупі Мольєра зал палацу «Пале-Кардиналь», який Рішельє заповідав королівській династії. Він був тоді ж перейменований в «Пале-рояль». Зробити ремонт театру було дозволено за королівський рахунок.

Вже через три місяці по місту поряд з червоними афішами «Бургундського готелю» були знову розклеєні зелені Мольєрівські афіші, які повідомляли, що 20 січня 1661 року п'єсами «Любовна досада» і «Уявний рогоносець» театр «Брата короля» поновлює свій сезон у будівлі «Пале-рояля».

Виступаючи з критикою аристократичного преціозного мистецтва і успішно створюючи комедії в традиціях народного фарсу, Мольєр все ще не вирішував головної творчої проблеми - створення драматургії, в якій був би знищений традиційний розрив між життєвою достовірністю теми і ідейною, етичною проблематикою.

Розуміючи обмеженість фарсу, його нездатність вмістити значну громадську і моральну тему, Мольєр вирішив зробити спробу подолання цього протиріччя, звернувшись до традиційного жанру героїчної трагікомедії. Він написав п'єсу «Дон Гарсія Наваррський, або Ревнивий принц», в заголовній ролі якої вирішив виступити сам. Мольєр вважав, що якщо він перенесе у світ «піднесених героїв» комедійну ситуацію, то тим самим підніме комедію на вищий ступінь. Але експеримент завершився провалом: «Дон Гарсія Наваррський» (1661) (додаток 22) залишився в історії Мольєрівської творчості єдиним прикладом повної невдачі автора. Проте драматург зумів отримати користь з поразки: він зробив єдино правильний висновок - зрозумів необхідність перенесення моральної проблематики з середовища абстрактних романтичних героїв у світ буденних людей.