2. «Школа чоловіків» (1661)

У «Школі чоловіків», написаній в тому ж 1661 році, Мольєр здійснив на ділі цю плідну ідею. Сюжет «Школи чоловіків» (дадаток 15,16) був запозичений з комедії римського драматурга Теренція «Брати», але устої комедії виявилися французькими. Мольєр приступив тут до серйозного зображення сучасного життя. «Школа чоловіків» була присвячена критиці егоїстичної моралі. Два брата Арист і Сганарель виховують двох приймальних доньок, сестер Леонору і Ізабеллу. Арист, людина розумна і доброчесна, поважає особу своєї вихованки і надає їй повну свободу дій. Сганарель же, переконаний прибічник домостроевської моралі, тримає Ізабеллу під строгим наглядом, думаючи, що тільки у такий спосіб можна вселити їй доброчесність. Обидва брати таємно леліють мрію стати чоловіками своїх вихованок. При цьому Сганарель упевнений, що його дружина виявиться жінкою чесною і розумною, а дружина легковажного брата буде істотою вітряною і брехливою. Але виходить якраз навпаки: у Леонори, вихованої на волі, виробляється прямий і відкритий характер; вона живить щиру прихильність і повагу до свого вихователя і охоче погоджується стати його дружиною; що ж до Ізабелли, то ця дівчина, змушена хитрувати зі своїм самодуром-опікуном, кінчає тим, що вправно обманює Сганареля і на його ж очах поєднується браком з юним Валером.

Так розумне відношення до людей породило добрий характер, а деспотичне - лукаву натуру. Але Мольєр не засуджує Ізабеллу і Валера за їх обман: юна пара діяла, підкоряючись природним душевним імпульсам; вона прислухалася до голосу самої природи, і тому її дії були розумні, а вчинки Сганареля, як би вони не виправдовувалися посиланнями на доброчесну мораль, були осоружні природним законам і тому ставали безглуздими, смішними і навіть, кінець кінцем, аморальними.

Комедія демонструє перевагу моралі свободи над мораллю примусу і насильства. Та все ж, незважаючи на моральну ідею, покладену в основу комедії, «Школа чоловіків» не визначила нового етапу в розвитку творчості Мольєра. Етична проблематика, виразно заявлена на початку комедії в зіткненні двох братів Ариста і Сганареля, все ж не заповнила собою усього ходу п'єси і не отримала поглибленого розкриття в її характерах. Дія комедії по суті визначалася не розвитком центрального конфлікту, а крутійськими витівками Ізабелли, що вправно обдурювала свого невдалого опікуна.

Пошуки шляхів нової драматургії зводилися не лише до введення в традиційний комедійний жанр ідейно значної проблематики. Ця проблематика повинна була виростати органічно з самої дійсності, відбитої в комедії. Новаторство могло здійснитися тільки за умови наближення художника до правди життя, тільки в результаті реалістичного відображення їм фактів дійсності. І Мольєр сміливо вступив на цей шлях.

2. «Надокучливі» (1661)

Поворот до реального життя особливо помітний в сатиричній п'єсі «Надокучливі» (1661). Тут з'являються певні соціальні характери, змальовані в сатиричному плані. Комедія виходить за межі блазенства і умовних масок і прямим чином стикається з характерами і устоями століття. Дійові особи цієї п'єси - нероби-аристократи, що з ранку до ночі хитаються по палацових залах і алеях парку, зухвалі фанфарони і настирні підлесники, порожні прожектери і любителі танців, завзяті картярі і хвалькуваті мисливці - були написані Мольєром майже з натури. Життєва достовірність замальовок дала йому можливість створювати узагальнені образи без допомоги зовнішнього, буфонадного перебільшення. Не випадково однодумець Мольєра, знаменитий байкар Лафонтен, так вітав нову комедію:

«Удалися до нової ми методи –

Жодле вже більше не в моді.

Тепер не сміємо ні на п'ядь

Ми від природи відступати.» [2;224]

Буфонадний комізм фарсової драматургії був замінений новим типом комічного, народжуваного зображенням реальних картин і характерів - природи, як любили називати гуманісти явища живої дійсності.

Але, удавшись до нової методи, Мольєр зберіг найбагатший арсенал народного театру - його оптимізм, дієвість, сатиричне напруження, поетичне одушевлення і театральну барвистість. Даючи уроки своєму глядачеві, Мольєр не перетворювався на нудного дидактика. Адже він відстоював у своїх п'єсах не мертвотну доброчесність, а правду людських відносин. Тому, не в приклад письменникам-моралістам, він не боявся життя, його пристрастей і радощів, а навпаки, в природному розвитку натури бачив істинну моральну норму.

Комедія-балет з успіхом пройшла при дворі. Тут хвалили декорації Лебрена, машинерію Тореллі і танці, поставлені Бошаном. Хвалили також і Мольєра, який перевершив самого себе, виконавши відразу три ролі. «Надокучливі» мали значний успіх також в скромному оформленні на сцені театру «Пале-рояль». Публіку тут притягали не стільки балети, скільки гострі сатиричні замальовки аристократів.

Накопивши значний досвід як драматург, йдучи безпосередньо від вражень дійсності і маючи передовий світогляд, Мольєр вже великою мірою був підготовлений до здійснення реформи в області комедії.

Від п'єси до п'єси відбувався процес вироблення художником нових принципів драматургічної творчості. Зберігаючи міцні зв'язки з народними фарсовими традиціями, Мольєр долав ідейну обмеженість фарсу і, використовуючи досвід літературної комедії, впритул підійшов до створення нового жанру, в якому життєва достовірність зображення характерів і устоїв поєднувалася з широким гуманістичним поглядом на дійсність.

Викриваючи вади свого часу, драматург в цьому новому типі комедії давав зрозуміти той моральний і цивільний ідеал, від якого він вирушав у своїй критиці. Рух сюжету тепер був не результатом шахрайства і хитросплетінь фабули, а витікав з поведінки самих дійових осіб, визначався їх характерами. У конфліктах комедії нового типу виразно відчувалися основні протиріччя реальної дійсності. Тепер герої виступали не лише в їх зовнішній, об'єктивно комічній суті, але і з боку їх суб'єктивних переживань, що мали для них часом достовірно драматичний характер. Цей драматизм переживань надавав негативним героям нової комедії життєву достовірність, реальність, чому сатиричне викриття придбавало особливу силу. Драматизм комедії розкривав і гостроту сприйняття художником вад дворянсько-буржуазного суспільства, надавав його критиці особливу серйозність і пристрасність; і тоді в його гучному викривальному сміху звучали інтонації громадянського обурення.

Визначаючи своєрідність комедій Мольєра, А. С. Пушкін писав: «Висока комедія не базується тільки на сміху, але й на розвитку характерів»[7;178]. Пушкін додавав, що така комедія близько підходить до трагедії.