Художественная культура европы XVII - XVIII веков

Гуманисты Возрождения поставили перед человечеством зада­чу подчинения всех сил природы и преобразования норм обще­ственной жизни. XVII век сосредоточил внимание умов па первой задаче. XVIII век направил все лучшие интеллектуальные силы на решение социальных проблем. Так XVII век стал периодом

научного овладения природой, а XVIII - веком общественного пе­реустройства.

XVII век знаменовал рождение буржуазного строя. Наносятся первые удары по феодализму: революции в Нидерландах (1566- 1609) и Англии (1640-1688), установление абсолютистского госу­дарства во Франции, обеспечившего рост буржуазии. Подъем эко­номики в передовых странах Европы, расцвет мануфактуры, тор­говли создали почву для прогресса точных и естественных наук. Великие открытия Галилея, Кеплера, Ныотона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали ут­верждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спино­за), расширению и углублению представлений о природе и вселен­ной. Опираясь на этн достижения, мыслители XVII века пришли к целостному системному взгляду па мир.

Подобный процесс происходит и в искусстве: утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности. В XVII веке в связи со стремлением к более широкому отражению дей­ствительности в искусстве наблюдается многообразие творческих методов, идейно-художественных течений, жанровых форм. Худо­жественные искания находят воплощение в русле трех направле­ний: реализма, барокко и классицизма.

Репессаисный реализм продолжает свое развитие, демократи­ческие традиции гуманистов Возрождения раскрываются в твор­честве значительных писателей, художников, скульпторов. Это испанский драматург Лопе де Вега, итальянский художник Кара­ваджо, великий голландский живописец Рембрандт, испанский гу­манист Веласкес и другие. По словам французского писателя Шар­ля Сореля, реалисты поставили перед собой задачу «показать кар­тину человеческой жизни», рассмотреть различные ее стороны.

Искусство барокко²²⁸ стремилось к раскрытию жизни в движении, в борьбе изменчивых стихийных сил. Оно воздействовало на читателя, зрителя драма­тическим напряжением, экспрессией форм. Искусст­во барокко было построено на контрастах, асиммет­рии, оно тяготело к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами; в живописи стремилось к нарушению прямой линейной перспективы, оно пред- почитало линии - пятно, массу, светотеневые контрас- ты. Основными видами искусства барокко стали пар­ковые и дворцовые ансамбли, культовая архитектура, декоратив­ная живопись и скульптура, парадный портрет, натюрморт. Герои

-^2ЯБарокко (итал. Ьагоссо) - причудливый, странный.

произведений искусства барокко изображались в состоянии эк­стаза, совершения подвига, триумфа или же в сцепах мучеппй, стра­даний. В крайних проявлениях искусство барокко приходило к мистике, иррационализму.

Наиболее ярко стиль барокко был воплощен в архитектуре и скульптуре, хотя черты этого стиля нашли выражение в творче­стве Караваджо, Рубенса; барокко оказало влияние па творчество писателей Кориеля, Расина, Мильтона, немецких поэтов п других. Барокко развивалось в различных странах: в Италии, где этот стиль особенно ярко воплотился в архитектуре (барочный Рим), в Испании, Португалии, Фландрии, позже в Германии, Восточной Ев­ропе, Иовом Свете. В XVIII веке барокко получило блестящее развитие в России и в Украине.

Классицизм²²⁹ был порожден эпохой Возрождения, родиной его была Италия. Оп возник вместе с возрожденным античным театром и первоначально был прямым противопоставлением сред­невековой драматургии. Видя в античной драме образец художе­ственного совершенства, теоретики классицизма сформулировали на ее основе законы театра. Уже в 1526 году итальянский драма­тург Триссино написал но образцу произведений Софокла и Ев­рипида трагедию «Софонизба», взяв сюжет из рассказа Тита Ли­вия, отражавшего события римской истории.

Но классицизм получил свое развитие не в Италии, а во Фран­ции. Именно там были разработаны каноны классицизма в книге И. Буало «Поэтическое искусство». Классицизм во Франции XVII века стал официальным художественным методом, признанным правительством. Политика абсолютистского государства в пери­од перехода к общенациональному устройству, прппцпп государ­ственности и гражданской дисциплины требовали и от искусства строжайшей днецпплппы формы.

Расцвет классицизма был во многом определен материалис­тической н рационалистической философией Декарта. Разум ста­новился единственным источником истины; мысль, а не эмоция стала господствующим элементом искусства.

Основные каноны классицизма сводились к следующему:

• принцип правдивого отражения действительности;

• правила трех единств: места, времени и действия;

• характеристика действующего лица по какой-либо одной черте,

"''Классицизм (лат. с1а$§1си§ - образцовый); важнейшая черта этого метода - обращение к образцам н формам античности как идеальному эсте­тическому эталону.

преобладающей в данном характере; создание типа, отражающего общее, универсальное, вечное;

• иерархия жанров: высокие - трагедия, эпопея, ода; низкие - комедия, сатира, басня. Строго разграничивалось возвышенное и низменное, трагическое и комическое, героическое и обыденное;

• резко контрастное изображение персонажен - злодеев и героев;

• дидактический принцип: учение о воспитательной роли ис­кусства, цель которого - разоблачать и наказывать порок и воз­награждать добродетель.

Основные художественные методы занимали различное место в европейских художественных школах. В Италии XVII века гос­подствующим был метод барокко, одним из главных его центров стал Рим. Мастера барокко стремились к грандиозным размерам, сложным формам, монументальной приподнятости. Наблюдается синтез пластических искусств, в котором скульптура и живопись подчиняются архитектуре.

Истоки барочной архитектуры заложены в позднем творчестве деятелей Возрождения - Виньолы, Палладио и особенно Микеланд­жело. Экспрессивность, живописность барок­ко нашла выражение в творчестве таких архи­текторов, как Барромини (1599-1667), Берни- ни (1598-1680), крупнейшая архитектурная работа которого - окончание строительства собора св. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Топким мастерством пополнения, верностью жизненных деталей отличается алтарная группа в церкви Сапта- Мария делла Виктория - «Экстаз св. Терезы». Образцом бароч­ной скульптуры Бернипи является пышный парадный портрет французского «короля-солнца» Людовика XIV.

Наиболее ярким выразителем новых идей в живописи этого периода явился Караваджо (Микеланджело Меризп да Каравад­жо, 1573-1610). Близость к мастерам Высокого Возрождения про­является в картине «Юноша с лютней». Смело трактует Каравад­жо религиозные образы. Его живопись отличают резкие контрас­ты светотени, пластическая моделировка фигур, изображенных в сложных ракурсах, монументальность («Признание апостола Матфея», «Обращение Савла» п другие). Трагической силой от­личается «Положение во гроб», истинностью и глубиной пережи­ваний - «Успение Марии». Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было значительным. Следова­ние его традициям получило название караваджпзма.

На рубеже ХУ1-ХУП веков в Италии складывается академи­ческое направление в живописи, получившее воплощение в Бо-

лоиской академии (ее основатели - братья Лодовико, Агостиио и Линибале Карраччи). Обращаясь к традициям Возрождения, сто­ронники этого направления утверждали незыблемость норм и иде­алов красоты Ренессанса, которые в итоге стали штампами.

Продолжателями дела Карраччи стали Гвидо Рени (1575-1642) п Гверчино (Фраическо Барбьерп,1591-1666).

В XVII веке происходит становление национальной художе­ственной школы Фландрии, в которой барочные формы перепле­таются с реалистическими. Во фламандской живописи нашли выражение такие особенности, как жажда познания мира, народ­ность, жизнерадостность, торжественная праздничность.

Крупнейшим художником, главой фламандской школы живописи был Питер Пауль Рубенс (1577- 1640), в творчестве которого мощный реализм со­четается со своеобразной пацпопальпой формой барокко. Его работам присуще чувство динамики, изменчивости жпзии. Рубенс создает алтарные композиции, сюжеты которых основаны па эпизо­дах мученической смерти, на изображении страда­ния, но в то же время нравственной победы гибну­щих героев. Такова композиция «Воздвижение креста», где поднятый ввысь крест с могучей фигурой распятого Христа, освещенного узким снопом света, господствует над труп­пой скорбящих близких и злорадствующих палачей.

Рубенс обращался к мифологической и аллегорической темати­ке, дававшей возможность воплощения героических чувств. Как и мастера Возрождения, Рубенс воспевал человека, гармоническое единство его духа и тела. Им созданы работы: «Вакханалия», «Похищение дочерей Левкипиа», «Персеи и Андромеда», полные экспрессии п напряжения «Охота па кабана» п «Охота на львов», портреты, автопортреты и т. и. Творчество Рубенса имело особое значение для формирования фламандской живописи (Ван Дейк,1599-1641 и Якоб Иордане, 1593-1678 и другие).

В XVII веке в живописи Фландрии как самостоятельный жанр утверждается натюрморт. Крупным мастером монументального декоративного натюрморта из «даров природы» и «охотипчьпх сцеп» был Франс Слайдере (1579-1657). На его натюрмортах, заполняя все живописное пространство, предметы заслоняют друг друга, свисают со столов и падают па пол. Декоративность дости­гается своеобразным колоритом: яркие контрастные краски выде­ляются на нейтральном фоне. Равновесие цветовых масс, четкие горизонтали столов и лавок организуют композиции («Натюр­морт с лебедем» и другие).

Искусство Голландии XVII века особенно ярко отразило тендепцнн эпохи. Ведущее место в жи­вописи заняли бытовой жанр, портрет, пейзаж, на­тюрморт. Основоположником голландского реа­листического портрета явился Франс Хальс (1580-1666). Его современником был великий жи­вописец Рембрандт ван Рейн (1606-1666) - одна из вершин мировой живописи. Рембрандта при­влекали пе отдельные стороны повседневной жиз­ни, а сильные душевные движения человека, драматические кол­лизии, имеющие общечеловеческий характер. Им созданы группо­вые портреты (портрет врачей «Урок анатомии доктора Тульпа». портрет роты стрелков «Ночной дозор» и другие), где персонажи связаны единым сюжетом и в то же время переданы индивидуаль­ные черты каждого. Рембрандт обращается к библейским темам: оп пишет «Жертвоприношение Авраама», «Прощание Давида с Ионафаном», «Святое семейство» и другие, в которых покоряет глубина человеческих чувств. В простых обыденных сцепах ху­дожник раскрывает всю сложность душевной жпзпп своих героев.

Талант Рембрандта нашел свое гениальное выражение в порт­ретах («Портрет Саскии», «Автопортрет с Саскией па коленях», «Портрет Хендрикье Стоффельс» и другие). Выявлению мыслей, чувств, взглядов художника на мир служит его цветовая палитра, самое неповторимое «рембрандтовское» пз средств живописи - светотень, позволяющая создавать сияние во мраке. С особой си­лой это свойство проявилось в автопортретах художника.

Глубиной и красотой образа отличается знаменитая «Даная», образ женщины, преображенной п прекрасной в своем любовном порыве. Наивысшим достижением творчества Рембрандта явля­ется картина «Возвращение блудного сына», написанная па сю­жет евангельской прптчн. В образе оборванного, с бртой головой блудного сына, вернувшегося к покинутому отцу, выражен траги­ческий путь познания жизни, чувство стыда и раскаяния. В образе отца воплощено высшее человеческое счастье, отцовская любовь и всепрощение - тот завет, который оставил великий мастер людям.

В XVII веке складываются принципы голландского реалисти­ческого пейзажа (Рейсдаль, 1628/29-1682), значительное распро­странение получает натюрморт. Выдающимися мастерами натюр­морта были Питер Клас (около 1597-1661) и Биллем Хеда (1594- 1680/82). Они писали многочисленные «завтраки», поражающие, казалось бы, беспорядочным нагромождением предметов (окоро­ка, пироги, бокалы и т. д.). Но композиция этих произведений строго продуманна, серовато-золотистая, оливковая тональная гамма

объединяет предметы. К мастерам-иатюрмортистам относятся Бей- ерен, Кальф и другие.

Конец ХУ1-ХУП веков - период расцвета испанской культу­ры. На искусстве Испании сказалось влияние средневекового на­следства (готический стиль), мавританской культуры (в связи с многовековым господством арабов в Испании), влияние католи­ческой церкви. Религиозными идеями проникнуто все искусство Испании, но обращено оно к реальной жизпп,

Расцвет испанской живописи связан с именем Домеипко Тео- токопулн, прозванным Эль Грско (1541-1614). Творчество худож­ника, сложившегося под влиянием итальянского Возрождения (Тппнап, Тппторстто), византийской живописи (иконы п мозаики), отличают глубина философского мышления, гуманистическая на­правленность и в то же время трагизм, что отразило кризис гума­нистических идеалов, чувство одиночества, смятения п тревоги. Драматически экспрессивное искусство Эль Греко трудно отнес­ти к какому-либо направлению. Фигуры в его картинах вытягива­ются в длину, причудливо деформируются во имя особой вырази­тельности. Да и все пространство картины деформировано.

Наиболее значительные работы Эль Греко: «Погребение графа Оргаса», «Апостолы Петр п Павел», «Мученичество святого Мав­рикия», «Портрет рыцаря с рукой на груди» и другие. В своих портретах Эль Греко воплощает различные типы испанцев, рас­крывает особенности их духовного облика.

Выдающимися представителями реалпстпчес- | кой школы были Хусепе Рибера (1591-1652), I Франсиско Сурбаран (1598 - около 1664). Вер- :) шины своего развития испанская живопись дос- ||; тпгла в творчестве Веласкеса.

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599- ^! 1660) - один из величайших реалистов. Сила его творчества - в глубине психологического апали- за. в колористическом мастерстве художествен­ной манеры. Веласкес, будучи прпдворпым живо­писцем Филиппа IV, создал множество портретов короля, членов его семьи, приближенных и шутов. Несмотря иа сковывающие его рамки, Веласкес своей кистью говорил правду о людях. Знамена­тельно, что папа Иннокентий X, увидев свой портрет, воскликнул: «Чересчур правдиво!».

Веласкес писал на мифологические сюжеты («Вакх», «Вепера с зеркалом»), на батальные («Сдача Бреды»). Первый среди ху­дожников Западной Европы, он воспел красоту повседневного труда («Пряхи»). Открытия Веласкеса в области света и цвета, особеп-

ностп его реализма оказали значительное влияние па живопись XVIII - XIX веков.

Сыном Ренессанса был испанский драматург Лопе де Вега (1562 - 1635). Рамки классицизма были ему тесны, он считал не­обходимым «смешение трагического с забавным», «смесь возвы­шенного и смешного». Театр Лопе де Вега имеет жизнеутвержда­ющий характер, его герои - люди энергичные, оптимистически на­строенные, конфликт строится па темах чести и подвига. Его комедии - «зеркало жизни». Центральным произведением Лот- де Вега является героическая драма «Овечий источник». Тема пьесы - восстание в местечке Фуэптс Овсхупа (в переводе «Ове­чий источник»), В центре находятся образы простых крестьян Лаурепснп и Фрапдосо, их любовь преодолевает все препятствия.

Во Франции XVII века господствовал классицизм. Славу это­му методу принесли три ярких таланта: Корпель, Распп и Мольер.

Пьер Корпель (1606-1684) создал трагедию «Снд», посвящен­ную герою испанского народного эпоса Родрпго Диасу, прозван­ному Спдом. Обращаясь к теме любвп Родрпго и Хпмсны, Кор­пель сосредоточивает сценическое действие на конфликте долга п чувства, что было свойственно проблематике классицизма.

Жан Расин (1639-1699) своей трагедией «Андромаха» открыл повое направление во французском театре. Если Корпель был певцом человеческой силы, то Распп - слабости. Картину нрав­ственного разлада личности он раскрывает в трагедии «Фсдра». Конфликт между страстью и долгом достигает своего предела, приводя к нравственному кризису личности.

Мольер (Жан Батист Поклеп, 1622-1673) - создатель национальной французской комедии. Цель своего творчества он видел в том, чтобы «исправлять людей, забавляя их», «обличать в смешных изображениях пороки... века». Моль­ер пе возражал против классицистических пра­вил, по его комедии тяготели к реализму. Моль­ером создано более тридцати пьес. Наиболее зна­чительные пз них - «Тартюф», «Дон Жуан», «Мизантроп», «Скупой», «Мещанпп во дворян­стве», «Плутни Скапена» и другие. В них дра­матург обнажил общечеловеческие пороки, сделал их узпавасмы- мп в любой среде и во все времена.

Основоположником классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594-1665). Его произведения отличают глубо­кие идеи, мысли п чувства. Он считал, что искусство должно напо­минать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помо-

■ ■»«!■■ 11МР Культурология .»»». ЧН'1

щыо которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым пе­ред ударами судьбы». В рамках сюжетов из античной мифологии и Библии Пуссен раскрывал темы современной эпохи. В своих произведениях он стремился к величавому спокойствию, благо­родной сдержанности, равновесию. Его идеал - герой, сохраня­ющий в жизненных испытаниях невозмутимое спокойствие духа, способный совершить подвиг. Пуссена вдохновляло искусство античности и Возрождения, что отразилось в работах - «Спящая Венера», «Смерть Гсрманпка», «Тапкред и Эрмшшя», «Аркадские пастухи» и других. Одна из характерных черт его таланта - уме­ние раскрыть внутренний мир человека в движении, в жесте, в ритмах.

В 1750-60-х годах Пуссен обращается к пейзажу, являющему­ся ареной действия легендарных героев («Пейзаж с Полифемом» п другие). Призыв к самопознанию и духовному совершенствова­нию заключен в «Автопортрете» Пуссена.

Классический пейзаж получил свое развитие в творчестве Лор- рена (Клода Желле, 1600-1682). Эти пейзажи мечтательны п эле­гичны. Лоррен обогащает пейзажи свежими наблюдениями, он топко чувствует световоздушпую среду, малейшие изменения в природе. К лучшим пейзажам относятся «Полдень», «Вечер», «Утро», «Ночь». Художник достигал ощущения широты простран­ства, движения вглубь. Его картины отличают мягкая живописная манера и гармоничный колорит. Впервые во французской живо­писи Лоррен изобразил гавани Франции и жанровые сцены из жизни рыбаков. Романтичны и эмоциональны рисунки мастера, исполненные тушыо. Пейзажи Лоррсна оказали значительное влияние на развитие жанра пейзажа в европейской живописи. Тенденции классицизма развивались в живописи Калло (1592- 1635), Латура (1593-1652), Луп Лепена (1593-1648),

Во второй половине XVII века живопись и скульптура во Фран­ции приобрели декоративный характер и подчинились архитек­туре. В 1671 году была основана Академия Архитектуры. Фор­мируется новый тип регулярного централизованного города. При­меняется ордерная система античности; в построении объемов и композиций зданий утверждаются строгая закономерность, поря­док и симметрия. Создаются парадные парковые ансамбли, двор­цы нового типа, например, дворец Во ле Виконт.

Наиболее полное воплощение этих тенденций было достигнуто в грандиозном ансамбле Версаля (1668—1689), который был глав­ной резиденцией короля и прославлял безграничную мощь фран­цузского абсолютизма. По словам А. Бепуа, Версаль - это «поэма

влюбленного в природу человечества, властвующего над этой са­мой природой» (архитекторы Луи Лево, Андре Леиотру. Жюль Ардуэн-Мопсар).

План Версаля отличается ясностью, сим- метрией и стройностью. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей ме- стностыо и организует ее. Доминирующие прямые линии, гладкие плоскости и гео­метрические формы партера, водоемов, под­стриженных деревьев, клумб объединяли парковый ансамбль. В Версале повсюду проявляется стремление человека подчинить при­роду разуму и воле.

В оформлении дворцово-паркового ансамбля большую роль играли статуи, скульптурные группы, рельефы, фонтанные компо­зиции. Стремление к пышности сочеталось с чувством меры, нача­лом порядка. Перестраивались города, прежде всего Париж. Его украсили площадь Людовика Святого (ныне Вапдомская), пло­щадь Побед, ставшая средоточием сети улиц города, площадь Во­гезов. Воздвигается так называемый Дом инвалидов с собором (в подражание собору св. Петра в Риме).

Стиль эпохи ярко представлен в восточном фасаде Лувра (архи­епископ Клод Перро), выстроенном в дополнение к основным ча­стям здания, возведенного в XVI веке (архитекторы Лсско и Лс- мерсье). Украшенный колоннадой коринфского ордера, оп растя­нут па 173 метра и рассчитан па восприятие с расстояния. Произведение зрелого французского классицизма, Лувр послу­жил образцом для многих резиденций правителе!] Европы. В скуль­птуре превалировали декоративные формы, в которых классицизм сочетался с элементами барочного пафоса («Купающиеся ним­фы», конные монументы Людовика XIV - автор Франсуа Жирар­дон; портреты, аллегорические фигуры рек, надгробий - автор Антуан Куазевокс).

Самобытным дарованием отличалось творчество скульптора, архитектора, живописца Пьера Пюжс (1620-1694), работавшего в Тулоне и Марселе («Атланты», «Мплон Кротоиский» н другие).

XVIII век был назван эпохой Просвещения, проникнутой ду­хом борьбы против всех порождений феодализма, завершившейся французской буржуазной революцией 1789-1794 годов. На протя­жении века совершалась гигантская ломка всех общественных п государственных устоев, понятий и критериев старого общества.

XVIII век - век Разума; развиваются связанные с техникой точные и естественные науки, география, археология, история, ма­териалистическая философия. Важным событием явилось нзда-

пне «Энциклопедического, или Толкового словаря наук, искусств и ремесел» (1751-1780), организатором которого был Д. Дидро, участниками Ж.-Л. Д'Аламбер, Вольтер, III.-Л. Монтескье п дру­гие ученые, получившие имя «энциклопедистов». Выдающейся философской работой явилась «Система природы» II. Гольбаха (1723-1789). Д. Дидро (1713-1784) внес в материалистическое учение элементы диалектики.

Но в век разума пе подавлялась свежесть и искренность чув­ства, способного возродить нскопныс добродетели «естественного человека». Руссо утверждал: «Человек велик только своими чув­ствами». Эти воззрения пашлп выражение в углубленном психо­логическом анализе, воплотившемся в галерее портретной живо­писи, в исторических пейзажах (Гсйпсборо, Ватто, Берне, Робер), в «лирическом романс», «поэмах в прозе» (Руссо, Прсво, Марпво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), в музыке (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Героями художествен­ных произведений стали как «маленькие люди», так и цивилизо­ванный интеллектуальный человек, порожденный просветитель­ской культурой.

Искусство XVIII века прошло два этапа. Первый продолжался до 1740-1760 годов и характеризовался видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. В этот период на­блюдалось сочетание остроумного н насмешливого скептицизма и изысканности: производился утонченный анализ чувств и настро­ений, в то же время ощущалось тяготение к. «философии наслаж­дения», к сказочным образам Востока.

Второй этап (вторая половина XVIII в.) связан с углублением идеологических и художественных противоречий. Королевская Академия во Франции предприняла попытку возродить парадный стиль академического искусства конца XVII века, которое должно было укреплять авторитет «просвещенного абсолютизма». Пред­ставители передовой мысли обратились к античному наследию; вновь утвердился классицизм, противопоставивший декоративно­му барокко чувство меры, благородство мыслей и поступков. Но­вым в классицизме XVIII века явилась антифеодальная направ­ленность, во Франции - революционный характер, вызванный к жизни идеями борьбы с абсолютизмом.

В то же время в XVIII веке продолжает развиваться реализм. Используя материалистическое учение Аристотеля об искусстве, просветители начали закладывать теоретические основы крити­ческого реализма, утвердившегося в искусстве уже в XIX веке.

В последней трети XVIII века широкого распространения дос­тигает новое художественное направленно - сентиментализм, ро­

диной которого была Англия. Название ему дал Лоренс Стерн своим романом «Сентиментальное путешествие», по истинным его основателем был английский писатель Ричардсон, затем принци­пы сентиментализма нашли воплощение в творчестве Шиллера, Гете, Руссо, Дпдро, в живописи - в полотнах Шардена и Греза. Почетное место в их произведениях заняла природа, созерцание ее красоты. В противовес возвышенному и величественному (клас­сицизм) сентиментализм принес в искусство трогательное; чув­ство было возведено в культ, а чувствительность - в нравственный принцип.

С сентиментализмом связано формирование предромантиче- ского направления.

Порождением своего времени - эпохи буржуаз­ной революции в Англии - явилось творчество Да- ниеля Дефо (1660-1731), который в романе «Ро­бинзон Крузо» утверждал идею волевой активной личности.

Насмешливым и печальным размышлением о судьбе рода человеческого явился роман Дж. Свифта (1667-745) «Путешествия Гулливера».

Английская школа живописи в XVIII веке выдвигает нлеяду талантливых мастеров и занимает одно из первых мест в Европе. Это реалист Уильям Хогарт (1697-1764) - цикл картин «Карье­ра мота», «Модный брак», «Продавщица креветок», «Автопорт­рет» п других. Среди портретистов особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723-1792).

Крупнейшим английским живописцем явился То­мас Гейнсборо (1727- 1788), мастер портрета и пей­зажа. Его колорит, построенный па сочетании хо­лодных голубовато-серебристых, олнвково-серых, жемчужных топов, покоряет благородством и гармо­нией («Голубой мальчик», «Портрет герцогини де Бо- фор»). В сельских пейзажах художник передавал различные состояния природы, предвосхищая искус­ство XIX века («Водопад»). Обращается он и к жан­ровым сценам («Собиратели хвороста»).

Вслед за Гейнсборо выступает плеяда английских портретистов: Дж. Ромпп (1754-1802), Т. Лоурепс (1769-1830), Г. Ребсрп (1756-1832) и другие.

22.)

Английская архитектура XVIII века продолжает стоять па по­зициях рацнопалпзма и классицизма: Г. Вуд (1705-1754), У. Кент ( 1684-1748), Дж. Джпббс (1682-1754).

Культурологи

Просветительское движение нашло яркое выражение в пауке и искусстве Франции.

Духом Просвещения исполнены произведения Лесажа, Вольте­ра, Монтескье («Дух законов»), Руссо («Исповедь», «Об основах п причинах неравенства среди людей»), Дпдро, Д'Аламбера и дру­гих писателен и общественных деятелей, явившихся пропагандис­тами нового мировоззрения.

Главой французских просветителей по праву считается Вольтер (настоящее имя Франсуа Марп Ару:>, 1694-1778). Литературное наследие его жанрово разнообразно: эпические, философ­ские и геропко-компчеекпе поэмы, оды, сатиры, эпиграммы, лирические стихи: («Геприада», «Ор­леанская девственница», «Брут», «Смерть Цеза­ря» п другие). Особое значение имеют философ­ские повести п среди ппх - «Кандид, пли Опти­мизм» .

В просветительской литературе Франции одно из главных мест принадлежит П. О. Бомарше (1732-1799), автору комедий «Сс- впльекпн цирюльник», «Женитьба Фигаро», «Преступная мать». Известно, что Людовик XVI, прослушав «Женитьбу Фигаро», вос­кликнул: «Нужно разрушить Бастилию, чтобы допустить это на сцену!».

В архитектуре Франции XVIII века утверждается новое на­правление - красочно-нарядное, изысканное рококо (фр. гососо от госаШе - раковина). Утрачивается тенденция к грандиозным ансамблям. Городской дом, небольшой особняк, залитые светом аристократические салопы п будуары становятся фоном для част­ной жизпн.

Типичный образец рококо - интерьер отеля Субпз, архитектор Жсрмеп Боффрап (1667-1754). Овальный зал отеля отличается грацией форм, непринужденным изяществом. Мебель - резные нарядные столпкп-копсолн, уютные мягкие кресла, диваны с гиб­кими причудливыми очертаниями спинок п ножек.

В середине 1750-х годов внимание архитекторов привлекли стро­гость п спокойствие античной ордерной архитектуры. Это направ­ление возглавила Академия. Классицизм становился модным при дворе. Ж.-А. Габриэль (1699-1782) проектирует в Париже пло­щадь Людовика XVI (ныне - площадь Согласия), по-новому ре­шает тему загородного дворца (Малый Трпапоп). Общественные здания сооружает Ж.-Ж. Суфло (1713-1780).

В живописи распространяются тенденции рококо (плафоны, панно, гобелены на мифологические сюжеты, галантные темы, пас-

хоральный жанр, идеализированный портрет). Одновременно уси­ливается реалистическая направленность.

Создателем галантного жанра, интимной живо­писи. певцом топких душевных движений и чувств явился Антуан Ватто (1684-1721). Он утвердил роль современной темы в искусстве. Его искусство часто принимало романтическую окрашенность. Ватто обратился к образам из парода («Точиль­щик», «Баскский крестьянин», «Савояр»), и то же время изображал светских дам и кавалеров, мир театра («Любовь па итальянской сцене», «Любовь на французской сцепе»), праздники вельмож («Га­лантные празднества», «Общество в парке»). Из­вестные каргппы Ватто: «Жпль», «Капризница» п другие.

Представителем стиля зрелого рококо был Франсуа Буше (1703-1770), первый художник Людовика XV, любимец аристо­кратии, автор декоративных панно, декораций, костюмов, картин па мифологические темы («Туалет Венеры»), пасторалей п т. п.

Реалистическое направление представлял Жан Батист Шар­ден (1699-1779). Его центральная тема - натюрморт, в котором он добился значительности п содержательности, отразив мир домашних, обжитых человеком вещей, ставших частью интимной сферы чувств и мыслен. Это «Атрибуты искусства», «Медный бак» и другие. Обращается Шарден и к жанру («Карточный домпк», «Молитва перед обедом»), к портрету («Автопортрет»), обнару­живая всюду поэтическую прелесть обычного.

К образу чувствительного человека, навеянному идеями Руссо, обратился Жан Батист Грез (1725-1805) - «Деревенская невес­та», «Портрет молодого человека» и другие.

Блестящим мастером рисунка и тонким колористом был Жан Оноре Фрагонар (1732-1806). Декоративное изящество испол­нения сочетается у пего с поэтическим восприятием мира («Каче­ли», «Поцелуй украдкой», «Портрет Дидро» п другие).

XVIII век во Франции ознаменован развитием скульптуры. Это и убранство интерьеров рококо, и монументальность, н стрем­ление к реализму. Значительно творчество Этьена Мориса Фаль- коне (1716-1791), приглашенного Петром I в Петербург и просла­вившегося «Медным всадником» (1766-1782 гг.).

Революционные идеи XVIII века во Франции связаны с творче­ством Жана Антуана Гудона (1741-1828), создателя гражданского портрета (Руссо, Мпрабо, Вашингтона, шедевр - портрет Вольтера).

XVIII век в Германии нашел свое воплощение в философской мысли, по преимуществу, идеалистической. Ее выдающиеся пред-

ставителп: Кант (1724-1804), Фихте (1762-1814), вершина немец­кой классической философии Гегель (1770-1831).

Немецкое Просвещение дало миру замечательные образцы художественной прозы - «Страдания юного Всртера», «Вильгельм Мейстер» Гете; философской лирики - «К радости» Шиллера, «Гапимед» Гете, драматургии - трагедия «Эмилия Галоттн» Лсс- сннга, «Разбойники», «Коварство и любовь» Шиллера, поэзия «Бури п натиска» и другие.

По все лучшее, значительное, что было в не­мецком Просвещении XVIII века, воплотилось в бессмертном произведении «Фауст», созданном Иоганом Вольфгангом Гете (1749-1832), эпичес­кой трагедии, над которой он работал более 60 лет. В основе произведения - спор между уче­ным Фаустом, искателем истины, н Мефистофе­лем, символизирующим дух отрицания и разру­шения. Фауст считает, что человеку всегда будет свойственна вечная неудовлетворенность достиг­нутым. Мефистофель утверждает обратное: человек предпочтет вечное движение минутным радостям, низменным наслаждениям.

В итоге Фауст приходит к пониманию, что цель жпзпп - в борьбе за лучшие идеалы человечества, за благо народа. В этом истина, которую он гак долго искал, п она прекрасна.

... Жизни годы

Прошли недаром: ясен предо мной Конечный вывод мудрости земной: Лишь тот достоин жизни и свободы, Кто каждый день идет за них па бой!

С этой мыслыо Фауст умирает, он уверен в бессмертии челове­ческой деятельности во имя «свободного края», «свободного наро­да».

Ответ на вопрос, в чем смысл жпзпп (ведь она кончается смер­тью), автор дает в словах Хоруса Мистпкуса (хора непостижи­мых истин): цель счастья - в стремлении к цели («Цель бесконеч­ная здесь - в достижении»). Человек живет, чтобы творпть, сози­дать.

В этом и была суть великой эпохи Просвещения, исполненной веры в силы н мощь Человека, его разум, его волю.