Художественная культура европы и америки XIX века

XIX век явился эпохой блистательного развития мировой куль­туры. Достижения различных паук находят обобщение в фило­софских системах (Фихте, Шеллинг), возникших в русле немец­кой классической философии, вершиной которой стало учение Ге­геля. Во второй половине XIX века немецкая философская мысль обогащается материалистической философией Фейербаха.

Именно в XIX веке складывается понятие «всемирная куль­тура». Наблюдается единство двух сторон культурного разви­тия: тяготение к универсализации и взаимообогащешпо. с одной стороны, и становление или выявление национального начала, с другой. Но разнообразие национальных культур, путей развития пе исключает проблемы общности и повторяемости в этом процес­се, что складывается в тенденции к сппхроппзацпп художествен­ного процесса. Свидетельство тому - распространение единых ху­дожественных методов, единых идейно-художественных систем - романтизма и реализма.

Романтизм был ответом человеческого духа па движение исто­рии. Прежде всего это было осмысление опыта Великой француз­ской буржуазной революции, что сыграло решающую роль в формировании и утверждении романтического миросозерцания. На этот процесс оказали влияние и последующие события: напо­леоновские войны, национально-освободительные двпжепия, войны за независимость в Америке, революции 1830 и 1848 годов в Ев­ропе п другие.

«Преобразился мир» - так лаконично определил суть эпохи А. С. Пушкин. Но события революции и ее итоги пе отвечали мечтам тех, кто приветствовал ее приход. Отсюда - разлад между героем и миром, разочарование, несоответствие между высокими требованиями героя и его возможностями. Движение истории вос­принималось как неуловимое для рационального анализа. Поэто­му романтики уходили в мир воображения, в систему символов, мифологически обобщенных образов. Отчуждаясь от реального мира, они переносились в идеальный. Знаменательны слова Жорж Санд (Авроры Дюдеван): «Искусство пе есть изображение реаль­ной действительности, по искание идеальной правды».

В центре внимания романтиков - личность, основа ее - страсть, жаждущая своего свободного проявления. Нередко эта личность противопоставлена обществу, это разочарованный скиталец, отча­явшийся бунтарь, одинокий мечтатель.

Основное положение эстетики романтизма - изображение нео­бычного (исключительного) героя в необычных (исключитель­ных) ситуациях. В. Гюго писал: «Обыденное - смерть искусст­ва». Этому принципу соответствовали н художественные сред­ства романтизма: пафос, возвышенность, приподнятость языка и стиля, резкие контрасты, днпампка, широкое использование фан­тастических п легендарных образов, гротеск²¹⁰ (немецкий писа­тель, композитор, художник Гофман, 1776-1882; немецкий писа­тель, натуралист Шамиссо, 1781-1838 и другие)

В то же время романтикам свойственна страстная жажда об­новления, вера во всемогущество человеческого духа. Мели в твор­честве Жуковского, Шатобрпапа преобладала мысль о господстве загадочного, псностижпмого, покорности судьбе, то I! произведени­ях Байрона, Мпцксвпча, Пстефи утверждалась тема борьбы п про­теста.

Романтики испытывали глубокий пптерес к истории, к особен­ностям национального духа п культуры. Одно из главных требо­ваний романтизма - это историзм и народность искусства. Утвер­ждалась активность художника, который создает свой, особый мир, более прекрасный п истинный, чем сама реальность.

Романтизм нашел яркое проявление в литературах Европы.

В Германии создателями философской и эстетической теории романтизма явились братья Август и Фридрих Шлегели, Нова- лис (Фридрих фон Хардепбург), представлявшие кружок нев­ских (г. Йена) романтиков (1797-1803). Принципы мифологичес­кой школы нашли воплощение в творчестве сказочников братьев Я. и В. Гримм п других. Поздний немецкий романтизм, несший идеи трагической безысходности, разлада между мечтой п действи­тельностью, стал основой творчества Гофмана (Эрнест Теадор Амадей Гофман, 1776-1822).

В Англии многие проблемы романтизма предвосхитила поэзия У. Блейка (1757-1827). Особенности романтизма проявились в творчестве поэтов «озерной школы» - У. Вордсворта, С. Г. Кол- рнджа, Р. Саути. Основоположником исторического романа в русле романтизма стал Вальтер Скотт (1771-1832). Поэзия Дж. Кптса - гимн красоте мира и прекрасной человеческой природе.

Одно нз самых значительных явлений искусства романтизма - Джордж Гордон Байрон (1788-1824). Белппскпй назвал Байро-

-'"'Гротеск (нтал. ^гоЦехсо - причудливый) - тип художественном об­разности, основанный па фантастике, смехе, гиперболе, причудливом сочета­нии и контрасте фантастического и реального, прекрасного и безобразного, трагического и комического, правдоподобия и карикатуры.

на Прометеем своего времени: «... могучий гений... заглянул вперед, и, не рассмотрев за мерцающей далью обетованной земли будущего, он проклял все настоящее и объявил ему вражду непримири­мую и вечную». Титанические образы созданы в поэме в «Паломничество Чайльд - Гарольда», в цикле «Восточных поэм» («Гяур - восточная по­весть», «Абидосская невеста», «Корсар», «Лара» и другие), в поэмах «Каин», «Бронзовый век» и других. Неокон­ченным осталось наиболее значительное произведение Байрона - «Дон Жуан», роман в стихах, где нашли проявление черты реализма.

Сама жизнь Байрона была романтична. Участвуя в освободи­тельном движении греческого парода против турецкого владыче­ства, он умер в Греции, оставив ей свое сердце, свою любовь.

Пафосом борьбы и протеста насыщена поэзия II. Б. Шелли (1798-1822).

Французский романтизм связан с жанром лирического иптимио- пспхологического романа и повести: Ф. Р. Шагобриап, Ж. Сталь, Б. Констан. Расцвета достигает поэзия (Ламартип, Гюго, Випьн, Мюссе, III О. Септ-Бен и другие), романтическая драма (А. Дюма-огец, Гюго, Виньи, Мюссе), жанр романа: психологического, исторического, со­циального (П. Мериме, В. Гюго, Жорж Сайд, Э. Сю и другие).

Своеобразие французского романтизма прояви­лось наиболее ярко в творчестве Виктора Гюго (1802-1889), литературное наследие которого пред­ставляет 26 томов стихотворений, 20 томов романов, 12 томов драм, 21 том философских и теоретичес­ких работ (романы «Собор Парижской Богомате­ри», «Девяносто третий год», «Человек, который сме­ется» и другие).

Романтизм получил развитие в литературах Италии, Испании. Австрии, Дании, Швеции, Венгрии, Румынии. В Польше особых успехов оп достиг в творчестве Адама Мицкевича (1798-1855), создателя поэм «Тражииа», «Пан Тадеуш», «Конрад Валленрод», лирико-драматической поэмы «Дзяды» и других. Творчество Миц­кевича питалось национальными истоками. Близким ему по духу был великий польский композитор Фредерик Шопен.

Художественные идеи романтизма объединяли творцов различ­ных, нередко противоположных политических взглядов. Эстети­ческие установки сблизили Шатобриана, Гюго, Новалиса, Гофмаиа и других писателей, тех, кого именовали романтиками.

Романтизм формируется и в литературе США. Подтвержде­ние этому - поэма Генри Лонгфелло «Песнь о Гайаватс», произ­

ведение Вашингтона Ирвинга «Книга эскизов», серия романов Джеймса Фенимора Купера.

Романтические идеи питали и изобразитель­ное искусство.

В Испании на рубеже ХУШ-Х1Х веков жил и творил великий художник Франсиско Гойя (1746- 1828), воплотивший в своем творчестве трагичес­кую судьбу и героические чаяния испанского па­рода. Гойя - живописец и график. В живописных произведениях он показал жизнь общества своего времени (групповой портрет семьи Карла IV, мно­гочисленные портреты знати и людей из простоиа- зпаменитые махи и другое). Впечатление от восстания против французских завоевателей нашло воплощение в картине «Расстрел в ночь со 2 па 3 мая 1808 года». Трагическая напряжен­ность сюжета раскрывается и композицией картины (в центре - повстанец в белой рубахе, бросающий вызов палачам), и колори­том, контрастом света и тени, активной стремительностью широко­го мазка.

Тема подвига п страданий народа воплощена в графической серии «Бедствия войны». Гротескным характером отличается се­рия офортов «Капричос».

Романтизм получил яркое воплощение в изобразительном ис­кусстве Франции. Борьбу против догматики классицизма возгла­вил Теодор Жерико (1791-1824), основоположник романтизма во фрапцузкон живописи. Пафос, энергия, героика воплощены в его картинах «Офицер императорских конных егерей во время атаки», «Раненый кирасир» и другие. В геропко-монументалыюм плане исполнена картина «Плот «Медузы», выразившая страст­ность чувств людей, потерпевших кораблекрушение и обретших надежду на спасение.

родья

Глава французских романтиков - Эжен Де­лакруа (1798-1863). Его творчество проникнуто страстным пафосом борьбы, верой в торжество света п добра. Драматизмом, резкой пластикой фигур отличается картина «Резня па Хиосе», изоб­ражающая трагедию греческого народа. Вершина творчества Делакруа - «Свобода, ведущая парод (28 июля 1830 года)». Среди реальных защитни­ков баррикады создан символический образ Сво­боды, прекрасной женщины в развевающихся одеждах, в красном фригийском колпаке и с республиканским знаменем в руках.

Романтические тенденции в изобразительном искусстве Гер­мании воплощены в творчестве художников Филиппа Отто Рунгс (1777-1810), Каспара Давида Фридриха (1774-1840).

В конце 20-х годов XIX века начинается формирование реа­лизма в искусстве Европы. В 30-40-е годы реализм находит воп­лощение в творчестве таких писателей, как Стендаль, Мерпме, Баль­зак, Флобер во Франции; Диккенс, Теккерей - в Англии, Гейне - в Германии. В Америке и восточнославянских странах этот процесс происходит позднее, во второй половине XIX века: Бпчер-Стоу, Уитмен (США), Ян Перуда (Чехословакия), Сепкевич, Прус (Польша), Христо Ботев, Каравелов (Болгария) и другие.

В 20-е годы романтики и реалисты объединяются па платформе борьбы с классицизмом. По уже в 30-40-е годы они расходятся в вопросах эстетики и творчества, прежде всего в принципах типи­зации:

• исключительный герой в исключительной ситуации - роман­тизм;

• типический герой в типической ситуации - реализм.

Реализм воспринял все лучшее от прогрессивного романтизма:

демократизм, народность, интерес к историческим темам, крити­ческий пафос, гуманистические идеалы. Но если в романтизме пре­валировало субъективное начало, в реализме проявилось стремле­ние к объективному изображению действительности.

Сущность реалистической типизации состоит в следующем: это умение дать в образе то, что с наибольшей силой п полнотой выра­жает суть данного явления пли характера. Необходимо изучение действительности, отбор, исключение всего случайного, усиление самого существенного, характерного, сочетание типического с ин­дивидуальным.

Такие герои произведений реалистов, как Растппьяк (Бальзак), Жюльеи Сорель (Стендаль), Николае Пиккльби (Диккенс) п дру­гие, действуют в сложных условиях реальной обстановки, их ха­рактеры обусловлены обстоятельствами действительности. Харак­теры героев изображаются в становлении, разви­тии, писатели воссоздают их историю, а тем самым - художественную историю общества.

Наиболее ярко сущность реализма нашла воп­лощение в грандиозной эпопее Опоре де Бальза­ка (1799-1850) «Человеческая комедия», состо­ящей из 95 произведений, в которых писатель су­мел показать систему социальных отношений в обществе («Гобсек», «Отец Горпо», «Евгеппя Гран­де», «Шагреневая кожа», «Крестьяне» и другие),

- 2.5Л -

явился глубочайшим психологом. По словам Бальзака, оп «соста­вил опись пороков п добродетелей общества, написал историю его нравов».

Крупнейшим французским писателем-реалистом второй поло­вины XIX века явился Постав Флобер (1821-1880), автор рома­нов «Мадам Бовари», «Утраченные иллюзии» и других.

В истории английской литературы блестящая страница связана с именем писателя-реалиста Чарльза Диккенса (1812-1870), авто­ра романов «Домби п сын», «Холодный дом» и других. В рома­нах Диккенса проявился морализаторскпй характер; большое вни­мание он уделял вопросам воспитания, убеждения людей. Дик­кенс явился и замечательным сатириком, обличавшим пороки общества.

Середина XIX века - период формирования реализма в евро­пейском изобразительном искусстве. Наблюдается процесс сбли­жения искусства с повседневной действительностью, с жпзпыо парода, утверждается интерес к поэтическому пейзажу своей род­ной страны. Особенно ярко эти процессы воплощены во француз­ском искусстве.

Многогранным было творчество художника Опоре Домье (1808-1879). График и живописец, он обличал мещанство, фальшь, лицемерие, взяточничество (литография «Законодательное чрево» - сатира на французский парламент). В литографии «Руки прочь! Свободу печати!» создан образ рабочего, отстаивающего свои права.

Герои живописных работ Домье - простые люди Франции: «Прачка», «Вагон 3-го класса» и другие. Обращаясь к повседнев­ной жизни города, Домье прокладывал пути реализму.

Эмоционально насыщенный, реалистически обобщенный образ природы создал в своих пейзажах Камиль Коро (1796-1875). Это «Утро в Венеции», «Воз сена», «Порыв ветра». Обращался он и к портретам.

Проникновенно изображали сельскую природу художпнкп-бар- бнзонцы (местом их постоянного пребывания была деревушка Барбизоп). В их числе - Т. Руссо (1812-1867), Ш. Ф. Добппьп (1817-1878) и другие.

В близости к барбизопцам проходила дея­тельность Франсуа Милле (1814-1875). Оп обратился к родной природе и главной темой творчества избрал жизнь п труд крестьян («Сборщицы колосьев», «Человек с мотыгой», «Вечерний звон» и другие).

Создание повой эстетики, обосновывающей ценность буднично­го, повседневного в искусстве, а также утверждение критического

- 2.44 -

реализма связано с именем Гюстава Курбе (1819- 1877). Он так сформулировал задачи своего творче­ства: «Быть в состоянии передавать правы, идеи, об­лик моей эпохи, согласно моей оценке... одним сло­вом, создавать живое искусство - такова моя цель». Самые значительные работы Курбе: «Похороны в Ориапе» (осуждение лицемерия, бессердечия мещан­ской массы); «Дробильщики камней» (образы изму­ченных непосильным трудом простых рабочих).

Свое видение мпра в его осязаемой конкретности Курбе переда­ст в портретах, пейзажах, натюрмортах (портреты поэта Бодлера, композитора Берлиоза, пейзаж «Море у берегов Нормандии» и другие).

Участник Парижской коммуны, Курбе испытал репрессии, из­гнание. Задачи, поставленные им в живописи, пашлп решение в творчестве художников следующего поколения.

Реалистичный метод получает распространение и в изобрази­тельном искусстве Англии. Создателем реалистического пейзажа явился Джон Констебл (1776-1837). Демократизм и глубина чувств сочетаются в его картинах с поэтичностью и правдивостью («Хлебное поле», «Телега для сепа», «Прыгающая лошадь» и дру­гие) Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Джозефа Уильяма Тернера (1775-1851).

Изобразительное искусство США середины XIX века характе­ризуется распространением салоппо-академического направления. По в 60-90-е годы выступают мастера реалистического метода.

Уинслоу Хомер (1836-1910), участник гражданской войны, создал глубоко правдивое произведение «Пленные с фронта». Точный рисунок, холодный серебристый колорит отличают работы «Сельская школа», «Обеденный час» и другие. Вера в человека, романтизация и героизация его образа проявляются в картинах «Охотник и гончая», «Гольфстрим» и других.

Художником-реалистом был Томас Икинс (1844-1916). Им созданы групповой портрет «Доктор Гросс в своей клинике», кар­тины о жизни людей города - актеров, писателей, врачей, ученых, музыкантов (например, портрет Уолта Уитмена и другие).

Значительным художником сформировался Джеймс Уистлер (1834-1903). Родившись в США, оп детство и отрочество провел в России, куда был приглашен его отец па строительство железной дороги. Учился в Петербургской Академии художеств, жил в Па­риже, где сблизился с Курбе, Э. Маис. Картины: «Портрет мате­ри», «Старый мост в Бэтгерсп» и другие.

Реалистические черты проявились и в творчестве американско­го скульптора Огастеса Сент-Годенса (1848-1907) - коппая ста­

туя генерала Шермана в Ыыо-Йорке, памятник Линкольну в Чи­каго и другие.

В литературе США этого периода активизируются граждан­ские тенденции. Г. Бичер-Стоу создает роман «Хнжппа дяди Тома». Большое значение приобретает поэзия Уолта Уитмена (1819-1992), в книге стихов которого «Листья травы» сочеталась интенсивность лирических переживаний с реалистической досто­верностью панорамного образа Америки.

Последняя треть XIX века ознаменовалась осложнением соци­окультурной обстановки в Европе. Поражение Парижской ком­муны, усиление реакции вызвали изменения не только в полити­ческой, по и в художественной жпзпн.

Искусство этого периода отличают' поиски новых художес твен­ных средств. В 1863 г., не допущенные к выставке официальным жюри академического Салона, создают свой «Салон отвержен­ных» французские художники, направление которых в живописи получило название импрессионизм (фр. ттргеззюи - впечатле­ние). Название возникло после выставки 1874 года, на которой экспонировалась картина К. Мопе «Впечатление. Восход солн­ца». В группу импрессионистов входили К. Моне, А. Спелей, К. Писсарро, П. Сипьяк, О. Рсиуар и другие. К художникам этой группы были близки Э. Мане и Э. Дега.

Новая французская школа своим рождением обязана Эдуарду Мане (1832-1883), который развивал традиции реализма, по в то же время стремился к изображению пластического разнообразия внешнего мира, отказывался от условных штампов. Его картины «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали негодование публи­ки: новое содержание, техника живописи, служившая для переда­чи непосредственного эмоционального характера, были непривыч­ны зрителю. Жизнь на полотнах Э. Майе впервые стала объектом эстетического осмысления. Его волновала проблема неразрывной связи человека с повседневной жизнью города, с его атмосферой и результат ее воздействия на человека. Самая выдающаяся работа Э. Майе - «Бар в Фоли-Бержер». Она производит впечатление случайно выхваченного куска жизни; мир реальный соединен в пей с отраженным в зеркале. Это соединение приобретает неожи­данный эмоционально-смысловой характер.

Импрессионисты стремились к точности передачи мгновенного зрительного ощущения, к созданию оптического образа предмета, по пе к его подробному описанию. Исследуя влияние атмосферы, они начали эксперименты со светом, в первую очередь с солнеч­ным светом, выясняя его влияние на форму и цвет. С этой целыо импрессионисты вышли из мастерских на пленэр (открытый воз­

дух), что привело к освобождению палитры от музейной черноты, к просветленной красочной гамме.

Импрессионисты обратились к различным сторонам действи­тельности, к жизни улиц, вокзалов, кафе, баров, к образам совре­менников различных сословий, профессии, к городскому и сель­скому пейзажу. В этой области они пришли к искусству, в основе которого лежало «повое художественное видение мира, новая по­этика» (М. Алпатов). У каждого мастера импрессионизм нахо­дил свои способы выражения, оригинальные пути обновления ху­дожественного языка.

С наибольшей последовательностью принципы импрессионизма были разработаны в творчестве Клода Моне (1840-1926). В своих лучших про­изведениях он воплотил свое восхищение поэзи­ей вечно обновляющейся природы, пронизанной воздухом и светом. Живопись «чистым цветом», желание передать изменчивость мира - отличи­тельные черты его творческой манеры. К. Мопс, в основном, пейзажист. Если вначале люди у него были изображены па фоне природы («Женщины в саду», «Завт­рак па траве»), то впоследствии человеческая фигура становится лишь деталью пейзажа, частью среды. Стремление передать не­уловимые, изменчивые состояния природы приводит К. Моне к созданию серий: «Стога сена», «Руапский собор» и других. Он пишет речные пейзажи Сены, серию лондонских пейзажей «Тума­ны», «Скалы в Бель-Иль», «Этрета», натюрморты. Красочный мир растворяется в дымке движущегося воздуха.

Живопись К. Моне - как музыка К. Дебюсси, французского композитора-импрессиониста. Его звукопись («Шаги па снегу», «Затонувший собор», «Туманы» и другие) так же соткана из не­уловимых, ускользающих гармоний, как и живопись Моне.

Вечно изменчивый мир природы привлекал и других худож­ников-импрессионистов, работавших на пленэре: Камиля Писсарро (1830-1903) и Альфреда Сислея (1839-1899).

Активным интересом к человеку отличается искусство Огюста Ренуара (1841-1919), обратившегося к портрету, жанровым ком­позициям. Особым очарованием отличаются созданные им жен­ские образы: «Обнаженная», «Девушка с веером» п другие. Не­жной красотой и изяществом отличаются портреты актрисы Жан­ны Самарн. Из жанровых картпп следует отметить «Мулен де ла Галет», «Завтрак гребцов» и другие.

С живописью импрессионистов соприкасается творчество вы­дающегося скульптора Огюста Родена (1840-1917). Одно пз зна­

чительных созданий Родена - памятник гражда­нам Кале, отражающий подвиг героев XIV пека, согласившихся добровольно пойти в лагерь вра­га во имя спасения родного города. Произведе­ние исполнено глубокой экспрессии; оно раскры­вает всю гамму чувств и мыслей человека: от мужественной решимости до отчаяния. Родеп за­думал установит!) группу па низкой пли г■(■-поста­менте, чтобы идущие герои Кале оставались всегда рядом со свои­ми потомками-согражданами. Устремление к героизации ощути­мо также в памятнике Бальзаку. Силу мысли, глубину страсти олицетворяет его «Мыслитель».

К 1880 году закончился, в основном, период импрессионизма Традиции этого метода в жанровой п лирической пейзажной жи­вописи развивают Пьер Бонпар (1867-1947), топкий поэт старого Парижа Морис Утрилло (1883-1955).

Наиболее значительным явлением в живописи конца XIX века стало творчество художников-постимпрессионистов: Сезанна, Ван- Гога, Гогена и других. Традициям импрессионистов повое поколе­ние противопоставило задачу раскрытия внутренней сущности яв­лений, их гармонии и красоты.

Поль Сезанн (1839-1906), пользуясь чисто живописными сред­ствами, стремился найти синтез формы и цвета, четкую конструк­цию композиции, пластическую целостность. Цель Сезанна - воп­лотить цветовую сущность мира (натюрморт «Персики и груши», пейзажи «Мост на Марне в Кретес», «Гора св. Викторин» п дру­гие). В образе человека оп искал пластически устойчивое начало («Курильщик», «Пьеро и Арлекин» и другие).

_ - Поль Гоген (1848-1903), жизнь которого про­

шла в скитаниях, уехал на Таити, где нашел мир, насыщенный фантастикой и ярким красочным ве­ликолепием. Тропическая природа, бропзовокожис жители Океании, идеал первобытной гармонии - тематика картин Гогепа. Это «Жена короля», «Ее зовут Вайрауматп», «А, ты ревнуешь?», «Женщи­на, держащая плод» п другие работы, отличающи­еся интенсивностью условно-декоративного коло­рита, крупными пятнами насыщенного цвета, плос­костной трактовкой форм. Глубокими раздумьями о судьбе человечества проникнута картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?».

В творчестве постимпрессионистов эффект реальности пе ос­лабевает, зритель вовлекается во внутреннее пространство картп-

иы. Например, в картине Тулуз-Лотрека «В Мулен де ла Галетт» плоскость стола так срезапа. что зритель может представить себ> сидящим за этим столом.

Одним из крупнейших живописцев конца XIX века был Винсент Ван Гог (1853-1890) - худож­ник остропснхологического дарования. Его твор­чество насыщено нравственными п социальными проблемами. Искусство Ван Гога проникнуто глу­боким сочувствием к маленькому человеку, любо­вью к жнзнн народа, к природе, стремлением рас­крыть трагическую противоречивость душевного мира современного человека.

Природа у Ван Гога полна движения п драма­тизма. Одна из жизнеутверждающих его картин - «Дорога в Ове ре после дождя». Торжественная красочность, напряженная жизнь человека и природы отличают «Красные виноградники в Арле» С особой силой раскрывается трагедия человеческой души в кар­тине «Ночное кафе в Арле».

Выразительны портреты Ван Гога. Его герои живут напряжен­ной внутренней жизнью, отличаются яркой эмоциональностью («Ав­топортрет с перевязанным ухом», «Почтальон Рулен» и другие). Драматическая экспрессия колорита созвучна смятенному внут­реннему миру художника.

Напряженными поисками новых путей отличается и литерату­ра последней трети XIX века. Предвестием поэзии XX века стала лирика французского поэта Шарля Бодлера (1821-1867) - сбор- пик «Цветы зла» и другие, где автор использует формообразую­щие возможности самого языка. Поиски новых источников ли­ризма, стремление к эмоциональному воздействию па читателя стали основой творчества Артюра Рембо (1854-1891), Поля Вер­дена (1844-1896), Стефана Малларме (1842-1898), произведения которых послужили основой для формирования символизма в искусстве.

В этот же период возникает натурализм, основателем которого явился Эмиль Золя (1840-1902), автор двадцатитомпой эпопеи «Ругои-Маккары». Естественная и социальная история одной се­мьи в эпоху Второй Империи, где дано социальпо-пспхологпчес- кое исследование французского общества.

Увлечение техническим прогрессом, историей цивилизации легло в основу научно-фантастической литературы (Жюль Верн, 1828— 1905), культурно-исторических сочинений (Ипполит Тэп, 1828-1893; братья Эдмон де Гонкур, 1822-1892 и Жюль де Гонкур, 1830-1870; Жозеф Эрнест Ренап," 1823-1892).

В английской литературе обозначился резкий контраст между суровым реализмом Т. Харди (1840-1928), С. Батлера (1835-1902) и неоромантизмом Т. М. Рида (1818-1883), Р. Л. Стивенсона (1850- 1894; исторические романы «Черная стрела», «Сеггг-Ив», приклю­ченческие «Остров сокровищ», «Похищенный» и другие). Герои­ку борьбы отразила в романе «Овод» Этель Лплиаи Войннч (1864- 1960). Идеал позднего Средневековья и Раннего Возрождения противопоставила обществу группа поэтов и художппков «Брат­ство прерафаэлитов»: Д. Г. Россети (1828-1882); близок к ним был А. Ч. Суинберн (1837-1909), автор драматической трилогии о Марии Стюарт. Эстетическую критику капитализма осуществ­ляет Оскар Уайльд (1854-1900), автор социальио-фнлософского романа «Портрет Дориана Грея».

В литературе США в последней трети XIX века развивается реализм в прозе. Писатели правди­во воссоздают быт п психологический склад лю­дей разных штатов (Г. Бпчер-Стоу, 1811-1896; Ф. Брет Гарт, 1836-1902). «Нежным реализмом» отмечено творчество У. Д. Хоуэлса (1837-1920), обратившегося к традициям Л. Н. Толстого. Вер­шиной американского реализма XIX века являет­ся творчество Марка Твена (Самюэл Лепгхорп Клемеис, 1835-1910), который изобразил американ­скую действительность во всем ее многообразии («Том Сопер», «Приключения Геккльберрп Фпипа», «Как меня выбирали в губернаторы», «Жизнь на Миссисипи» и другие).

КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ И США XX века

Конец Х1Х-ХХ век является одним из сложнейших периодов в развитии мировой культуры. Это время отмечено мировыми вой­нами, социальными катаклизмами, национальными конфликтами; это период научно-технического прогресса, начала атомной, кос­мической эры человеческой цивилизации. Все это определило мно­гогранность и противоречивость социокультурных процессов, обус­ловило поиски новых художественных систем, методов, течений.

При всем разнообразии явлений культуры конца Х1Х-ХХ веке можно выделить две основные тенденции художественного раз­вития: это реализм и нереалистические направления, получившие название модернизма (фр- тойегпе - новейший, современный) или авангарда. Это противостояние нашло свое воплощение в различных видах искусства.

Философские идеи Л. Шопенгауэра, II. Гартмапа, Ф. Ницше, Л. Бергсона легли в основу различных направлении искусства XX века, связанных с отходом от реализма п объединяемых в понятие модернизма.

Первым художественным течением этого плана был фовизм (от фр. Гаиуе - дикий), его представители получили название «ди­ких». В 1905 году па выставке в Париже Л. Матпсс, Л Дерен, А. Марке и другие экспонировали своп картины, поразившие рез­ким противопоставлением цветов и упрощенностью форм.

Анри Матисс (1869-1954) - живописен яркого колористичес­кого и декоративного дарования, начал как реалист, прошел через увлечение импрессионизмом, по в поисках повышенной интенсив­ности чистого и звучного цвета пришел к упрощенности форм, в которых почти пет объема. Композпцпя строится па контрасте цветов, ритмичности линий рисунка, крупных цветовых плоско­стей. Условность формы и пространства ведет к орнаментальному характеру полотен (натюрморт «Красные рыбы», «Семейный пор­трет», панно «Танец», «Музыка» и другие).

В этом же направлении развивалось творчество пейзажиста А. Марке (1875-1947), впоследствии ставшего одним пз наиболее" последовательных реалистов в европейском пейзаже первой по­ловины XX века.

Почти одновременно с фовизмом возникает кубизм - направ­ление, связанное с именами художников Пабло Пикассо (1881- 1973), Жоржа Брака (1882-1963) и поэта Гппома Аполлинера (1880-1918). От Сезанна кубисты взяли тенденцию к схематиза­ции предметов, по они гютплп далее - к разложению изображения предмета па плоскости и комбинированию этими плоскостями. Цвет сознательно изгонялся пз жпвонпен, поражавшей аскетиз­мом палитры. Кубизм оказал значительное влияние на развитие мировой живописи.

П. Пикассо отдал дапь увлечению кубизмом («Три женщины», «Портрет Воллара» и другие), но его сложная, напряженная творческая жизнь, про­никнутая бесконечными исканиями, не укладыва­ется в схему какого-либо одного метода пли на­правления. Уже в ранний период творчества («го­лубой» - 1901-1904 годы и «розовый» - 1905-1.906 годы) проявляется сила сто психологического про­никновения в человеческие характеры, судьбы, гу­манизм, особая чуткость. Герои его картин - стран­ствующие актеры, акробаты, люди одинокие н обез­доленные («Старый нищий с мальчиком», «Девочка па шаре», «Любительницы абсента» и другие). Уже здесь художник обра­

щался к повышенно]! выразительности форм, к экспрессивности. И дальнейшем ощущение дисгармоничности мира приводит II. Пикассо к усилению приемов деформации в живописи.

Поразительна многогранность творче­ства Пикассо. Это и иллюстрации к «Ме­таморфозам» Овидия - рисунки, воскре­шающие светлый гуманизм античности, реалистические портреты и натюрморты, выполненные в неповторимой индивиду­альной манере; это и графические работы, раскрывающие темы всемирного зла, мрачной силы, воплощенной в образах минотавра и других чудовищ; это п паппо «Герпика» (1937) - глубоко т рагическое произведен не, обличающее фашизм, решенное в стилистике кубизма. Многие работы Пикассо полны света, восхищения красотой человека («Мать и дитя», «Танец с бандерильями», портреты п другие). С глу­боким уважением отзываясь о своих великих предшественниках, Пи­кассо изобразил мир, увиденный глазами человека XX века.

В 1909 году в Италии зарождается повое модернистское на­правление - футуризм (лат. ^и^игпш - будущее). У его истоков стоял поэт Т. Марппеттп (1876-1944), опубликовавший первый манифест футуристов. В группу вошли художники У. Боччопп (1882-1916), К. Карра (1881-1966), Дж. Севериин (1883-1966) и другие. В манифесте содержался призыв воспевать красоту ско­рости и агрессивность движения, свойственные XX веку, но в то же время разрушать библиотеки, музеи, академии «всех сортов».

Итальянский футуризм всегда подчеркивал свою антидемо­кратическую направленность. В «Политической программе футу­ризма» (1913) утверждались идеи милитаризма и национального превосходства. В области художественного творчества низлага­лись все традиционные принципы, отвергались реалистические формы, даже кубизму ставился в упрек «чрезмерный реализм». Футуристы надеялись воссоздать в искусстве физические явле­ния природы - звук, скорость, электричество п т. д. Они утвержда­ли, что только их творчество может воспроизвести пульс совре­менной жизни (Боччопи «Эластичность», «Смех», Карра «Порт­рет Марннетти», Севсрини «Голубая танцовщица» и другие).

И кубизм, и футуризм прервали свое развитие в связи с Пер­вой мировой войной, хотя отдельные явления этих течений полу­чили дальнейшее распространение. В России футуризм нашел воплощение в поэзнн Д. Бурлюка, В. Маяковского, В. Хлебнико­ва, А. Крученых, имевшей характер эпатирования окружающего общества, отказа от классических традиций.

Своеобразием отличалось творчество художппков, объединен­ных идеями экспрессионизма, зародившегося в Германии. Ипп-

циатором течения явился Э. Л. Кпрхпер (1880-1938), в группу вошли К. Шмидт-Ротлуф (1884-1970), М. Пехштсни (1881-1955), О. Мюллер (1874-1930) и другие. Это же направление развива­лось в театральном и особенно киноискусстве. Выступив п про­тив импрессионизма, п против салонного искусства, эти художни­ки искали жесткие, порой дисгармоничные цвета, пронзительное освещение, стремясь донести свое нервное напряжение, передать сильнейшие человеческие чувства (темы - безработица, убогие ка­баки, люди «дна» и т. п.). Экспрессионисты добивались глубоко!'] психологической выразительности.

Мировая война разъединила художников, по пе устранила экспрессионизма. Появились новые его сторонники: бельгиец К. Пермере (1886-1952) и Ф. Ван деп Берге (1883-1939), Ж. Крюгер (1894-1941) в Люксембурге и другие. Заметно влия­ние эксирессноипзма и на современных художников. В этом пла­не работает, например, шведский скульптор Б. Ппстрем (скульп­тура «... теперь темнеет моя дорога», посвященная поэту Д. Ан­дерсону, и другие). Приемы экспрессионизма позволяют раскрыть тему трагедийных ситуаций современной жизни.

Действительность XX века, уровень технического прогресса давали двоякое представление о мире материальном п нематери­альном. Материя, пространство, время, космос, волны, колебания, вибрации, рентгеновские лучи, впоследствии лазерное излучение, атомная энергия и т. д. - все это пе поддавалось чувственному восприятию мира, предметы казались лишь обманчивой видимос­тью. И родилось искусство, отразившее это новое мироощущение.

В 1910 году русский художник В. Кандинский (1816-1944) создал своп «Композиции», которые далп начало новому направ­лению в мировой живописи, получившем)' назва­ние абстракционизм (беспредметное искусство). Его композиции явились символами субъектив­ного внутреннего состояния, сохранившими связь с эстетикой психологического «настроения», ха­рактерной для декадентства конца XIX века.

Представители этого нового беспредметного ис­кусства считали, что нельзя себя связывать рам­ками оптического опыта, который даст лишь ил­люзии. Художник, утверждали опп, должен загля­нуть за внешнюю оболочку мира и показать его суть, его внутреннюю природу.

Кандинский, испытав влияние Сезанна, символистов (знамена­тельны его мысли о символике цвета в трактате «О духовном в искусстве»), видел в живописи возможность воплотить бессозпа-

тельное, интуитивное, голое «внутреннего диктата». Рано уехав из России, Кандинский прожил большую часть своей жизни в Герма- пни, во Франции, оказав огромное влияние па современную куль­туру.

Знаменательно, что русский православный философ о. Павел Флоренский привлекает художественное творчество и теоретичес­кие положения В. Кандинского для раскрытия своих мыслей о духовности в искусстве; в абстрактной живописи оп видит попеки наиболее идеального, падмирпого, абсолютного. Цель искусства, считает II. Флоренский, - «преодоление чувственной видимости, натуралистической коры случайного» п обращение к общезначи­мому, устойчивому и неизменному. Оп говорит о самоценном зна­чении чистой живописи, се духовной направленности, что смыкает­ся с мыслями В. Кандинского, изложенными в трактате «О духов­ном в искусстве»

_□

Вслед за Кандинским к беспредметной живо­писи приходят художники и теоретики из раз­ных стран: К. Малевич, Ппт Мопдрпап, супруги Делоне, Глез, Метцепже, Боччони, Дуусбург, Клее и другие. Заметную роль в распространении аб­стракционизма играл творческий центр в Герма­нии Баухауз, где преподавали Кандинский, Клее и другие лидеры движения.

В 30-е годы XX века абстрактное искусство находит последо­вателей в США. В годы Второй мировой войны эти тенденции укрепляются в связи с тем, что многие деятели культуры, спасаясь от фашизма, эмигрируют в США, Это - Пит Моидрнаи, Хапс Рих­тер п другие, в этот период здесь живет и Марк Шагал. Форми­руется группа американских абстрактных экспрессионистов: Дж. Поллок, А. Горки, В. де Куипг, М. Ротко, их последователь в Европе А. Вольф. В своих работах они используют пе только краски, но п другие материалы для создания наибольшей рельеф­ности.

Центральной фигурой американской абстракт­ной живописи является Джексон Поллок (1912- 1956). Утверждая, что важен не результат, а про­цесс творчества, он превратил живопись в мисти­ческий процесс. Его метод получил название «дриппннг» или «драйппнг» (беспорядочное раз­брасывание красок из банки при помощи кистей).

Во Франции параллелью этому способу письма явился та- шизм (живопись пятнами). Французский абстракционист Ж. Матье давал своим картинам исторические названия: «Битва при

Бувине», «Каистипги повсюду» и т. п. Апглпчапе назвали подоб­ный прием в изобразительном искусстве «жпвоппсыо действия».

В 60-е годы в США возникают течения модернизма под назва­нием «поп-арт» (популярное искусство) и «оп-арт» (оптическое искусство). «Поп-арт» явился своеобразной реакцией па абстрак­ционизм. Беспредметному искусству он противопоставил грубый мир вполне реальных вещей. Художники этого направления счи­тают, что каждый предмет может стать произведением искусства. Соединенные в особые комбинации вещи приобретают новые ка­чества. Подобные работы были представлены па выставке «Новый реализм» (галерея С. Джеппса, затем Музей со­временного искусства Гуггспхепма, 1962). В 1964 году состоялась крупнейшая международная выс­тавка в Венеции - Биеннале, где были представле­ны экспонаты «поп-арта» (различные вещи в слу­чайных соединениях); авторы - Дж. Чсмберлсп, К. Ольденбург, Дж. Дайн и другие. Крупнейший мастер «поп-арта» - Роберт Раушенберг (ран­няя работа «Картина времени»: к закрашенному красками холсту прикреплены часы н т. п.). С 1963 года он освоил метод шелкографии как способ пе­ревода на холст различных фотографий, афиш, реп­родукций, которые комбинируются с кусками масляной живописи и различными предметами (композиции «Обстановка», «Исследо­ватель»).

Вызывая страстные споры, «поп-арт», тем пе менее, нашел сво­их последователей, получил свое официальное призвание и про­ник в выставочные залы Фрапцпп, Италии, Германии, Австрии, Швейцарии, даже Королевской Академии в Лондоне.

«Оп-арт» противопоставил себя «поп-арту». Это направление пошло по пути повой абстракции, создавая свой особый мир, осо­бую среду и формы. Создатели «оп-арта» отказались от холстов и красок. Первостепенное значение в их конструкциях из дерева, стекла и металла имеют эффекты цвета и света (они создаются при помощи линз, зеркал, вращающихся механизмов и т. д.). Это мелькание лучей образует подобие орнаментов и представляет эффектное зрелище. Выставки «оп-арта» известны начиная с 1965 года: «Чуткий глаз», «Колористический динамизм», «11 вибраций», «Импульс» и другие. Достижения «оп-арта» были использованы в промышленности п прикладном искусстве (мебель, ткани, посу­да, одежда).

В 20-е годы формируется повое направление авангардистского искусства - сюрреализм. Название позаимствовано у Аполлине­ра и означает «надрсалнзм», хотя есть и иные толкования: «су-

иерреализм», «сверхреалпзм». Основателем группы художников и литераторов явился писатель и теоретик искусства А. Бретон, к нему присоединились Ж. Ари, М. Эрнст, Л. Арагон, Г1. Элюар п другие. Они были уверены в том, что бессознательное п неразум­ное начало олицетворяют собой высшую истину, которая и долж­на быть воплощена в искусстве.

Па это направление оказала воздействие философия А. Берг­сона, его мысли об интуитивном озарении. По особое значение для сюрреалистов имела теория психоанализа австрийского вра­ча и философа 3. Фрейда, содержащая обоснование подсозна­тельных факторов пспхпкп, являющихся стимулом творческой де-

ЯТСЛЫЮСТ11 ХУДОЖIIIН<а.

Сюрреализм, считает А. Бретон, основывается па вере в выс­шую реальность определенных форм ассоциаций, во всесилие сно­видений, в свободную игру мышления (три «Манифеста сюрреа­лизма» с 1924 по 1930 год). Видный представитель раннего сюр­реализма Макс Эрнст (1881-1976) первый попытался придать различным мистическим элементам видимость реального суще­ствования. Это направление проявило себя в живописи, скульпту­ре, литературе, театре, киноискусстве различных стран: Франции, Германии, Испании, Бельгии, Апглпп, США, Латинской Америки и др. Сюрреализм стал логическим продолжением дадаизма (от фр. с!ас!а - деревянная лошадка, в переносном смысле - детский лепет), его парадоксальности.

Концентрированное выражение особенностей художественного языка сюрреализма содержит­ся в творчестве испанского художника Сальва­дора Дали (1904-1989). Дарование Дали было многогранно: живописец, театральны!] художник, автор киносценариев, постановщик фильмов, ди­зайнер п т. д. Он пе переставал поражать вооб­ражение зрителей парадоксальностью образного восприятия, неисчерпаемой фантазией. Сверх- оригпиальпый художник, Далп в то же время по­стоянно вел диалог с классиками, в его работах - своеобразные цитаты из Рафаэля, Вермеера, Микеланджело, которые он транс­формировал в своих композиционных решениях («Загадочные элементы в пейзаже», «Испания», «Трансформация Крапаха» п т. д.). Его работы требуют более глубокого и сложного отноше­ния: «Атомная Леда», «Лицо войны», «Геополптпк, наблюдающий рождение нового человека», «Искушение си. Антония» п другие.

Одна пз самых глубоких картин Далп - «Предчувствие Граж­данской войны» (1936 г.). Два огромных существа, напоминаю­щие деформированные, сросшиеся части человеческого тела, сцеп­

лены между собой в жуткой схватке. Искажено болью п страданием лицо одного из них. Они вызывают чувство отвращения, являются контра­стными по отношению к прекрасно написанно­му реалистическом)' пейзажу: миниатюрные изоб­ражения старинных городков на фоне невысо­кой горной гряды. Картина символизирует антивоенную идею, звучит как призыв к челове­ческому разуму, как суровое предупреждение. Сам Дали так пи­сал о картине: «Это пе просто мопстры-прпзракп испанской Граж­данской войны, а войны (...) как таковой».

Знаменательны картины, в которых Дали обращался к образу Христа: «Христос Валспснйскпй», «Гпперкубпческое распятие», «Тайная вечеря» и особенно «Христос св. Иоанна». Распятый на кресте Христос распростерт над миром. Оп летит над неким космическим пейзажем. Наклонный крест отгораживает пас от мрачной бездны, заполняющей верхнюю часть холста. Распятый Христос как бы удерживает эту всепоглощающую тьму своей жерт­венностью. Впервые в мировом искусстве художник пренебрег каноном, определяющим композицию Распятия.

Творческое наследие Дали огромно; его идеи, образы, художе­ственный метод далеко неоднозначны и достаточно противоречи­вы, как и личность самого художника, которая будет удивлять и волновать, раздражать и восхищать многие поколения. Сальва­дор Дали н его творчество - существенная составная часть духов­ного наследия XX века.

Один из выдающихся деятелей культуры XX века - француз­ский архитектор Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаипере, 1887- 1965), являвшийся главой конструктивизма. Оп стремился отве­тить па реальные запросы жизни, учитывая возможности совре­менной техники. Его идеалы - простота и ясность геометрических объемов железобетонных конструкций (диорама «Современный город па 3 миллиона жителей», 1922 г., план реконструкции цент­ра Парижа - «План Вуазен», 1925 г.; проект «Лучезарного горо­да», 1930 г. и другие). В последний период деятельности Ле Кор­бюзье создал экспериментальный 17-этажпый жилой дом в Мар­селе (1947-1952 гг.), в котором стремился решить проблем}' «идеального дома», частично осуществив проект «Лучезарного го­рода». К поздним работам Ле Корбюзье относится здание Секре­тариата Чандигархе (Индия, 1958 г.).

Видную роль в развитии современной архитектуры сыграла деятельность центра Баухауз (Германия) во главе с В. Гроппу- сом. Па первый план выдвигались ппжепсрпо-техническнс принци­пы, в т. ч. ясно выраженный каркас здания.

Развитие американского города определила чикагская школа: небоскребы с нависающими степами. Облик Ныо-Иорка, например, представ­ляет резкий контраст между небоскребами (кон­торское здание «Эмпайр Стэйт Билдннг» в 102 этажа, высотой 407 м и Рокфеллер-центр в 72 этажа, высотой в 384 м) п множеством других различных по масштабам зданий. Американский архитектор Райт разрабатывает так называемый «стиль прерпй», где отрицает небоскребы, уплот­ненность застройки и стремится к связи с приро­дой (коттеджи, окруженные садами, например, «/[ом над водопа­дом» в Бнр-Рапе, 1936 г.). Конструктивные возможности железо­бетона стремится использовать II. Нсрви (малый дворец спорта в Риме, 1956-1957 гг.) и другие.

Наряду с развитием авангардистских тенденций в XX веке плодотворно работают художники-реалисты. Как художествен­ный метод реализм находит воплощение в различных видах ис­кусства Европы и Америки, прежде всего в живописи, литературе, театре.

Так, в США в 1908 г. художники-реалисты объединились I! ( руи­ну «Восьмерка»: Г. Генри, Д. Слоуп, Д. Лаке и другие. Они ставили задачу показать жизнь большого города с пзпапкп (про­звище группы «Школа мусорного ящика»), Йз мастерской Г. Ген­ри вышли прославленные живописцы: Д. Беллоуз, автор мши., численных картин па темы современности, Р. Кент и другие

Р. Кент (1882-1971) свое творчество носвягил народам Грен­ландии, Аляски, могучей природе Атлантики. Художник изобра­жает суровую, пе тронутую цивилизацией природу. Четкий гео­графический рисунок, контрасты освещения, кристаллические формы передают напряженную жизнь природы. Отважные жители Севе­ра воплощают идеал свободного человека, смело вступающего в борьбу с суровой природой.

Наряду с различными школами модернизма реализм приобре­тает все более широкое распространение. Эти тенденции прояви­лись в скульптуре. Э. А. Бурдель (1861-1929) - художник на­пряженных чувств с высокими помыслами. Его работы: статуя «Стреляющий Геракл», Аполлон, конная статуя генерала Альве- ара, портрет Бетховена и другие. А. Майоль (1861-1944) обра­тился к античной скульптуре, преклоняясь перед благородной ес­тественной красотой человека: «Помона», памятник Сезанну, ал­легорическая статуя «Иль-де-Фрапс» и другие. III. Дссппо (1874-1946) известен как мастер скульптурного портрета.

Своеобразно направление в современном американском искус­стве, названное риджнонализмом; суть его заключается в обраще­нии к местной американской тематике, к «почве», противопостав­ление европейскому искусству. Возглавили это направление ху­дожники Т. X. Бсптоп, Г. В уд, С. Кэрри. Их общая программа «Америка прежде всего». Однако каждый из них обладает свое­образной творческой манерой.

Т. X. Бентон (1889) - разносторонний художник. Он обра­щался к монументальной живописи, жанру портрета, книжной гра­фике. Прославился фресками: росписи Попой школы социальных исследований (1931 г.), Музея Американского искусства Унтпи (1932 г.), Университета штата Индиана (1933 г.), капптолпя штата Мис­сури в Джеферсон-сити (1936 г.). Эти фрески отражают события истории Америки, сцепы народной жизни и т. п. В 1940 году Бентон иллюстрировал роман Дж. Стейпбека «Гроздья гнева».

Г. Вуд (1892-1942) обратился к теме едине­ния человека с природой («Женщина с цвет­ком» и другие). Известны его портреты, вы­дающийся из них - «Американская готика» (1930 г.). Это парный портрет фермера п его жены, отмеченный чертами психологической вы­разительности.

Тема творчества С. Кэрри (1897-1946) - сельские мотивы, сце­ны жизни фермеров, история Америки.

Среди лучших американских художников-реалистов следует назвать семыо Уайетов: основатель - Н. К. Уайет, прославив­шийся как книжный иллюстратор, его сын - Эндрю Уайет, живо­писец, известный и в Европе (почетный член нескольких евро­пейских академий), внук - современный художник Джеймс Уайет, работающий в манере традиционного реализма. Особенной любовыо пользуются картины Эндрю Уайета, изображающие мир простых вещей, природу его края. Самая известная - «Мпр Кри­стины»: молодая жеппшпа среди прекрасной природы, человек, находящийся в единстве с окружающим миром. Основное содер­жание творчества Уайетов глубоко гуманистично.

Национальным своеобразием отличается и живописная школа искусства Мексики, которой присуща многовековая традиция - отражение своей истории в монументальных произведениях ис­кусства. В XX веке сформировалось художественное направле­ние, получившее название «мексиканский мурализм». Его харак­терные черты: новаторский дух п строгое следование традиции. Это художники Диего Ривера, Хосе Клименте О рос ко, Давид Аль- фаро Сикейрос. Ими созданы фрески, отразившие историю н со­временную жизнь мексиканского парода («Земля плодоносящая».

«Кошмар войны н мечта о мире» - Д. Рпвера, «Новая демокра­тия», «Па службе наций» - Д. Л. Спкейрос и другие).

Романтический пафос, образы борцов, использование элементов древней мексиканской орнаментики и наивного фольклора, восхо­дящего к культуре древнейших пародов (майя, ацтеков) - черты этого искусства, проникнутого широко понятной идеей человечно­сти. Знаменательно п то, что этими выдающимися мастерами ре­шена проблема связи живописи п архитектуры, вводятся приемы фотомонтажа. В технике настенной живописи применяются но­вые материалы.

В европейском изобразительном искусстве после Второй миро­вой войны важное место занимает направление неореализма, пред­ставители которого обратились к жпзпп парода, простого человека, к характеристике сто внутреннего и внешнего мира. Группу неореали­стов Франции возглавил А. Фужсрон, мастср-рацпопалпст, отразив­ший социальные потрясения XX века («Париж 1943 года», «Слава Апдре Улье», «Страна шахт», «18 марта 1871 года» и другие).

Неореализм нашел воплощение в творчестве 15. Таслпцкого, графика п карикатуриста Ж. Эй­феля. В Италии, где неореализм отразился и в киноискусстве (Феллини, Виторио де Спка, Ап- топнопи, Пазолппн и другие), в живописи это на­правление возглавил Ренато Гуттузо, художппк- мыслптель, политический деятель, борец против фашизма. Темы его произведении - это контрас­ты эпохи, история родной страны, образы патрпо- тв, погибающих во имя родины, жизнь простых людей Италии (графическая серия «С памп Бог», «Рокко у пате­фона», серия картин «Человек в толпе» п другие). Реализм Гутту­зо обогащен достижениями постимпрессионизма, модернизма.

Реалистический метод находит свое развитие п в скульптуре: итальянский мастер Дж. Мапцу («Голова Инге», «Танцовщицы», «Кардинал» и другие), скульпторы Скандинавии н Финляндии, на­пример, В. Аалтопеп (портретная галлерея современников) п дру­гие. Следует отметить и творчество датского графпка-карпкатурпс- та Херлуфа Бидструпа, запечатлевшего в острой комической форме черты эпохи.

Литературная жизнь Европы и Америки в конце Х1Х-ХХ веке представлена крупнейшими именами, также воплощавшими раз­личные идсйно-эстстнческпе позиции.

В 90-е годы XIX века начинает свое развитие новейшая евро­пейская литература. На рубеже веков во французской литературе возникают символизм (А. Рембо, II. Верлсп, С. Малларме), нату­

рализм (Э. Золя), в полемике г этими направле­ниями развивается реализм. Из писателей этого периода наиболее значительным является Эмиль Золя (1840-1902), выдвинувший теорию «экспе­риментального романа». Унаследовал реалисти­ческие традиции и Ги де Мопассан (1850-1893), находившийся в преддверии XX столетия в со­стоянии напряженных поисков новых средств ху­дожественной выразительности.

Крупнейшим представителем французской реалистической литературы XX века явились А. Франс (1X4 \ 1944), автор сатирических и гротескных романов «Остров пинг­винов», «Восстание ангелов» и других, и Р. Роллан (1866-1944), создатель эпопеи «Жан-Крпстоф», повести «КО.та-Брюпьоп», про­должившей традиции Рабле. Па позициях критического реализма стоял Р. Мартен дю Гар (роман «Сели.я Тибо»), Ф. Мориак («Клубок змей») и другие.

После Второй мировой войны французская проза, анализируя социальные конфликты эпохи, обращается к жизни различных классов общества: М. Дрюоп «Сильные- мпрл сего», Э. Базсн «Семья Резо» п другие-. Реалистические п натуралистические тра­диции переплетаются в творчестве Франсуазы Саган.

Идеи экзистенциализма, постановка праветве-ппых проблем находят воплощение в творчестве А. Камю (повесть «Посторон­ний», роман «Чума»), в «новом романе» Натали Саррот («Золо­тые плоды»). Возникает «театр абсурда» (лат. аЬяигс1ия - неле­пый), питающийся идеями А. Камю, Ж. П. Сартра. Это и пьесы Э. Ионеско «Лысая певица», С. Беккета «В ожидании Годо» и другие. Заметный вклад в культуру Франции внесли Р. Мерль, обличитель фашизма и войны («Смерть - мое ремесле)»), Луи Ара­гон (поэт, издатель, романист) и многие другие.

Линия европейского романа развертывается па рубеже веков п в английской литературе, где она представлена реалистическими произведениями Дж. Голсуорси (трилогия «Сага о Форсайтах»), У. С. Моэма («Бремя страстей человеческих»), Э. М. Форстера («Поездка в Индию») п других. Создателем жанра социалыю- фантастпческого романа новейшего времени явился Герберт Уэллс (1866-1946), автор широко известных романов: «Машина време­ни», «Человск-певпднмка». «Война миров» п других. Параллель­но с е|)аптастпческпмп оп создает и социально-бытовые* романы («Колесо фортуны», «История мистера Поля»).

«Энциклопедией модернизма» назвали роман Дж. Джойса (1882-1941) «Улисс», кетгорый положил начало литературе «по­тока сознания», отражающей тончайшие нюансы духовной жизпп

■ ■. ■ и»» Культурология ■ «Щ

героев. Эту же эстетическую позицию занимали Д. Ричардсон, В. Вулф, Д. Г. Лоренс. Социальную жнзнь страны отразили тяго­тевшие к реализму писатели так называемого «потерянного поко­ления»: Р. Олдингтон (1892-1962) - романы «Смерть героя», «Все люди-враги», А. Кронин (1896-1981) - «Звезды смотрят вниз», «Цитадель» и другие, Д. Пристли (1894-1984) - романы «Добрые товарищи», «Волшебники» и другие.

Традиция развития романа продолжается н после Второй ми­ровой войны. В антиутопиях Дж. Оруэлла (1903-1950) - сатиры «Ферма зверей», «1984» и других - нашел выражение пессимис­тический взгляд писателя на социалистическое общество, ужас пе­ред возможной победой тоталитаризма. Мотивами экзистенциа­лизма проникнуты романы Айрис Мердок (1919-1999) «Под се­тью», «Колокол», «Черный принц» п другие. Эти произведения исполнены напряженных творческих исканий, веры в силы челове­ка, способного противостоять хаосу жизни. Крупнейшим романи­стом XX века является Грэм Грин (1904-1991): «Тихий америка­нец», «Комедианты», «Почетный консул» и другие. Социальная критика здесь сочетается с глубоким психологизмом. Развивая традиции европейской романистики, создаст серию романов «Чу­жие п братья» Ч. П. Сноу (1905-1980). Политические темы рас­крываются в романах Дж. Олдриджа (р. 1918) «Дипломат», «Горы и оружие», «Морской орел» и других.

Современный английский роман отличается тематическим много­образием: антиколониальная тема (Д. Стюарт, 1Г. Лыопс), научная фантастика (А. Кларк, Дж. Уиндем), философские темы (К. Уилсоп), социально-политические в гротескных романах и повестях М. Спарк н других, детективные (Агата Кристи, Дж. Лс Карре и другие).

Замечательные образны романа дала литература США. Па рубеже Х1Х-ХХ веков - творчество Мар­ка Твена (1835-1910), Джека Лондона (1876-1916) и других. Одна из вершин американского крити­ческого реализма XX века - творчество Теодора Драйзера (1871-1945). Его романы отразили соци­альные конфликты времени, трагедию человека в мире зла, глубокие гуманистические идеи. Верши- пой творчества Драйзера является роман «Амери­канская трагедия», выдающееся произведение кри­тического реализма.

Глубокий психологизм и реализм отличают твор­чество Эрнеста Хемингуэя (1899-1961). В своих произведениях он воплотил гуманистические идеи, раскрыл драматизм исторического процесса, выразил веру в человека и его активный гуманизм. Извес­тные писатели США: /[ж. Сэлинджер, Дж. Андайк, Дж. Болдуин. Дж. Чивер, К. Воннегут, Р. Брэдбери и другие.