Вопрос 5

Итальянская органно-клавирная школабыла представлена именами:

Андреа и Джиованни Габриели, Клаудио Мируло. монах Дируто( трактат"трансильванец"). Органист 17 века - Джероламо Фрескобальди(1583-1643). Из разных стран к нему приезжали ученики. Послушать его игру в соборе св. Петра приходило около 50 тыс. человек. Его виртуозность поражала воображение. Сочинял вариации, партиты, токкаты, канцоны, ричеркары. До нас дошли его токкаты, разнообразные по приемам.

Фрескобальди предоставлял исполнителю право продемонстрировать свою индивидуальность. Клавирные миниатюрв им были названы "арии для пения на чембало".

Центральной фигурой итальянской клавирной школы был также Доменико Скарлатти. (1685-1757).Его клавирное творчество - особая страница в барочной инструментальной музыке, опусы поражают многообразием жанровых истоков. С юности Скарлатти пользовался популярностью каа клавесинист. "Скарлатти играл, словно за инструментом сидит твсяча дьяволов". Первыми виртуозами ра клавишных были органисты. Все выработанные технические приемы, способы игры органисты переносили на клавишные инструменты. В лице Скарлатти, освободившим школу от органного влияния, фортепианное искусство имеет первого блестящего виртуоза-клавесиниста, основателя бравурного стиля.

Важнейшая часть тв.наследия Скарлатти- клавирные сонаты, которые он писал на протяжении всей жизни.В сонатах широко применяются танцевальные жанры: менуэт, жига, буррэ, реже - аллеманда, сарабанда.

Обращался к нац.исп. жанрам: хоты, форланы, сегидильи, паваны.

Есть также сонаты-пляски, сонаты-токкаты, пасторали и др.

Скарлатти использует полифонические приемы: имитации, каноны.(кошачья фуга)

Виртуозность в его сонатах связана с педагогическим их назначением.

В 1738 году вышел единственный прижизненный сборник сонат под названием "экзерсисы для клавичембало", в сборнике было 30 сонат.

Однако произведения Скарлатти отнюдь не только "шутки", и сам автор, безусловно, это осознавал, однако шутливое предисловие - лишь дань придворным манерам.

Виртуозность сонат Скарлатти поражала новыми техническими приемами. Гаммообразные пассажи, арпеджированные, двойные ноты, ломаные сексты, трели, октавные скачки, перекрещивания рук, техника репетиций.

Все сонаты одночастны, нецикличны, построены по схеме старосонатной формы.

В зрелых сонатах возможно появление нескольких тем, есть сонаты с разработочным разделом.

Умело добивался оркестровых эффектов, имитируя звучание других инструментов.

Были созвучия, близкие кластерам. Из 24 тон-тей Скардатти была применена 21.

В эпоху романтизма его исполняли:

Лист, Таузиг, Рубинштейн, Есипова, Барток.

В 20 веке - Ванда Ландовская(клавесин)

Лучший исп. на ф-но -Э.Гилельс, М.Аргерич, А. Микеланджели.

Редакторы: Лонго, Таузиг, Гольденвейзер, Николаев, Окрайнец, Чиморозо, Циполи, Галуппи, Парадизи

Уртекст – Киркпатрик, Балла

Вопрос 6

Немецкая органно-клавирная школа

Развитие клавирной музыки в Германии отставало от развития в других странах. Почти все жившие в 17-18 вв.композиторы по основной профессии были органистами, работали при церквях и сочинению клавирной музыки отдавали небольшую часть времени.

Основоположники немецкой школы:

Самуэль Шейдт(1587-1654)(ученик Яна Свелинка, известен своей трехтомной "новой табулатурой". В сборнике - вариации на немецкие, голландские, англ.народные песни и танцы для клавира + ряд сочинений для органа. Вариации Шейдта - первый образчик немецкой клавирной музыки).

Я. Фробергер- написал сюиты (30 и четыре в отрывках). В сюитах Фробергер устанавливает оконч. современный мажор и минор. Пьесы для клавира - токкаты, канцоны, фантазии и др.

Вторая половина 17 века

И. Пахельбель(1653 - 1706)

органист и композитор.написал 17 сюит, в них совмещаются принцип цикла и вариации, есть клавирные чаконы passacaglia ground. Чаконы - вариации на бытовые темы(на бас)

В качестве финального номера нередко вводились в сюиту Фробергером.

Также имеется цикл(вариационный) - музыкальные мысли о смерти.

Д. Букстехуде(органист в церкви св. Марит) 1637-1667

Играл воскресные "вечерние" концерты, на которые собирались музыканты со всей Европы. Его наследие в основном органное, много жанров.

Написал семь программных сюит.

"Свойства и особенности планет"

И. Фишер (1650 - 1746)

Экспериментатор в области гармонии, в одном из своих сборников - 20 прелюдий и фуг в различных тональностях, расположенных по кварто-квинтовому кругу начиная от до мажора.

Некоторые прелюдии - краткие, а фуги ограничиваются лишь экспозицией. Очень лаконично.

И. Кунау(1660-1722)

Доктор наук, эрудированный человек, полиглот. Написал литературный роман "музыкальный шарлатан"(1700)

Был очень популярен у современников, его клавирные прлизведения переиздавались четыре(!) раза.

Стоит отметить его сборник "клавирные упражнения" , первая часть которого была выпущена в 1689 году, а спустя три года издана и вторая.

В первой части есть две мастерски написанные фуги.

Кунау также принадлежат первые сонаты в немецкой клавирной музыке: 1 сборник - "свежие клавирные плоды" - 7 сонат,2 сборник"библейские истории" - 6 сонат

Г. Ф. Гендель(1685 - 1759)

Написал 25 сюит + два сборника органных концертов(20 штук)

Исполнитель на клавире, органе, импровизатор, его исполнительским коньком была импровизация в форме двойной фуги.

Его концерты исполнялись на концертной эстраде (пардон за тавтологию), многие из них - переложения оркестровых концертов и других произведений.

Сюиты - клавирное наследие, как правило, писались композитором с учебно-педагогической целью.

Первый сборник"8 упр. для клавира"(1720, восемь сюит)

Второй сборник"9 сюит"(1733) - опубликован без ведома автора, состав пестрый

У Генделя в сюитах главное не установленный порядок номеров, а сождание цельной композиции из ярких номеров. Часто встречаются фуги(где угодно), в некоторвх сюитах танцевальные номера отсутствуют, представляя собой чередование adagio и allegro, частое использование вариационных форм, варьирование арий, гавотов, сарабанд, вставляются такие номера, как фантазии, прелюдии и др.

Опубликовал 6 фуг для органа и клавира, некоторые - в форме двойной фуги.

Также - чакона с 62 вариациями, используется тема, варьировавшаяся Перселлом. В ней Гендель стремится к гомофонно-гармоническому стилю.

Ноты:

"Избранные клавирные сочинения Генделя" ред. Ройзман,

В целом по своему художественному содержанию генделевское органно-клавирное наследие значительно уступает баховскому. Однако и у Генделя есть в этой области немало превосходных произведений: пассакалья соль минор, ария с вариациями "гармонический кузнец", ария си бемоль мажор.