Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ИФИ.doc
Скачиваний:
107
Добавлен:
01.03.2016
Размер:
160.26 Кб
Скачать

Вопрос 15

Салонно-виртуозное направление в фортепианном искусстве. Виртуозы первой половины XIX века (на примере творчества 2-3 виртуозов)

Распространение формы публичного музыкального концерта в Западной Европе способствовало появлению профессии «исполнитель»

Музыканты, которым становилось все труднее совмещать композиторскую и исполнительскую деятельность, были склонны к ограничению свою профессиональной деятельности в какой-либо одной сфере творчества – композиции, педагогики или исполнительства. Возникновение национальных фортепианных школ, открытие консерваторий подтверждает закономерный характер этого процесса, зафиксировавший становление именно исполнительской профессии.

Происходит разделение на пианистов салонного направления, угождающих невзыскатель­ным вкусам публики, ивиртуозов-просветителей, пропагандирующих шедевры прошлого и настоящего. Соответственно происходило размежевание деятелей художественной культуры. В первой половине XIX векавыделилась плеяда музыкантов, борцов за гуманистические идеалы, за развитие подлинного, высокого искусства(Шуберт, Вебер, Мендельсон, Шуман, Шопен, Берлиоз, Лист и т.д.).Антиподамипередовых музыкантов были композиторы и виртуозы, часто не лишенные значительной одаренности, но преследовавшие в искусстве совсем иные цели. Поставив перед собой задачу –добиться прежде всего жизненного благополучия и славы,они хотели приспособиться к вкусам влиятельных и богатых общественных кругов. В свое время такие музыканты нередко пользовались известностью, но слава их оказалась недолговечной.

Мастерство фортепианных виртуозов начала века находилось на очень высоком уровне. Обратившись к материалам по истории западноевропейского фортепианного искусства XIX века, можно отметить, что исполнитель стремился поразить слушателей своей виртуозностью. К примеру, М. Клементи славился уникальным исполнением терцовых и секстовых пассажей,И. Гуммель был знаменит игрой трелей,Ф. Калькбреннер считался «королем октав», И. Мошелес – непревзойденным мастером репетиций, Д. Штейбельт был прозван «тремоло-пианистом», а А. Дрейшок исполнял «Революционный» этюд Ф. Шопена октавами в партии левой руки.

Входил в моду «блестящий стиль» игры.

Круг жанров, предпочитаемых виртуо­зами:

фантазии, вальсы, попурри, польки, галопы, парафразы или вариации на темы популярных опер.

Фридрих Калькбреннер (1784-1849)–пианист, педагог, композитор. Учился в Парижской консерватории у Луи Адана. Концертировал до 1839 г. Пользовался славой одного из лучших пианистов-виртуозов Европы; сочинял главным образом музыку для фортепиано, изобилующую яркими, театральными эффектами.В 30-40-х гг. XIX века совместно с А. Герцем возглавлял группу парижских пианистов салонного направления. Среди сочинений - концерты, сонаты, этюды, камерно-инструментальные ансамбли.Самое популярное сочинение – фантазия «Сумашедший».В предпосланной ей программе говорится о молодом пианисте, который сошел с ума от несчастной любви и выражает на инструменте свои переживания.

Анри Герц (1803-1888)- пианист и композито. Учился уМошелеса. Был профессором Парижской консерватории. Его многочисленные салонные пьесы представляют собой не что иное, как легковесную салонную болтовню.В 1838 г. открыл в Париже свой концертный зал. Основал фабрику по производству фортепиано, пользовавшуюся хорошей репутацией.

Игнац Мошелес (1794 – 1870)– пианист, дирижер, композито.Учился у Вебера, Альбрехтсбергера, Сальери. Выступал во многих странах Европы как пианист-виртуоз.Преподавалв Королевской академии музыки и давал частные,учредил цикл исторических концертов(в которых исполнял на клавесине И.С. Баха и Д. Скарлатти),сочинял модную салонную музыку,дирижировалконцертами Филармонического общества,выступал в фортепианном дуэте с Ф. Мендельсоном.  Его игра отличалась совершенным техническим мастерством, законченностью, ясностью фразировки, красотой звучания.Был выдающимся мастером импровизации. Полный вдохновения, всегда владевший собой, стремившийся к хорошему исполнению, он приковывал внимание благородством стиля, красотой звука, простотой и широтой фразировки.

Mошелес прославился как интерпретатор и пропагандист творчества Л. Бетховена(считается одним из первых виртуозов-интерпретаторов). Возродил — Концерта Баха d-moll, сонат. Мошелес также способствовал распространению музыки современных ему композиторов— Мендельсона, Шумана и других.

Среди сочинений- 8 концертов, камерные ансамбли, сонаты для фортепиано в 2 и 4 руки, этюды.

В этом вопросе можно рассказывать и про других виртуозов – И.Крамера, Д.Штейтельта, Ш.Алькана и т.д.