1 Структура искусства и его место в культуре.

Искусство – одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к И. относят группу разновидностей человеческой деятельности — живопись, музыку, театр, художественную литературу и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими — художественно-образными — формами воспроизведения действительности.

В отличие от науки, языка и других форм специализированной общественной деятельности, призванных удовлетворять различные потребности людей, И. оказалось нужным человечеству как способ целостного общественного воспитания индивида, его эмоционального и интеллектуального развития, его приобщения к накопленному человечеством коллективному опыту, к вековой мудрости, к конкретным общественно-историческим интересам, устремлениям, идеалам.  Оно выступает прежде всего как специфический (образный) способ познания действительности, но одновременно является и специфическим, образным способом её оценки, утверждением определённой системы ценностей;

Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами И., родами И., жанрами И. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно системой. Так, эстетическая теория установила, что в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов И.: 1) пространственные, или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное И. и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве; 2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве; 3) пространственно-временные (танец, театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое И. и т. д.), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом.  По утилитарности искусства делятся на прикладные и изящные (чистые).

Таким образом, И. как специфическое общественное явление представляет собой сложную систему качеств, структура которой характеризуется сопряжением познавательной, оценочной, созидательной (духовно и материально) и знаково-коммуникативной граней (или подсистем). Благодаря этому И. выступает и как средство общения людей, и как орудие их просвещения, обогащения их знаний о мире и о самих себе, и как способ воспитания человека на основе той или иной системы ценностей, и как источник высоких эстетических радостей.

2 Титаны Возрождения.

При всей бесконечности увлечений, вкусов и научных приоритетов эпоха Возрождения(13-16 вв. ) — в целом для европейцев — один из самых пленительных периодов в истории мирового искусства, «античность» Нового времени, недосягаемая планка художественного совершенства, идеал гармонии и красоты. Апогеем эпохи Возрождения стал период Высокого Ренессанса. Это был небольшой период, продолжавшийся около 30 лет, но в количественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. Искусство Высокого Возрождения является суммированием достижений 15 века, но в то же время это новый качественный скачок, как в теории искусства, так и в его воплощении. Необычайную «уплотненность» этого периода можно объяснить тем, что количество одновременно (в один исторический период) работающих гениальных художников является неким рекордом даже для всей истории искусства.

Сандро Ботичелли

Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма, их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны. Но как никакой другой живописец XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Рафинированное наслаждение жизнью и искусством при дворе Медичи и суровый аскетизм доминиканского монаха Савонаролы,религиозными проповедями которого увлекался Ботичелли — вот два полюса, между которыми пролегал творческий путь Боттичелли.Известнейшие работы: «Весна», «Рождение Венеры», иллюстрации к «Божественной комедии».

Леонардо да Винчи

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519). великий итальянский художник(живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека»— идеала итальянского Ренессанса. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи.В качестве живописца известен тем,что первым стал использовать масляные краски вместо темперы,разработал приём сфумато- смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух.Наиболее примечательные картины: Мадонна Литта,Мадонна с цветком,Мадонна в скалах,Дама с горностаем,Мона Лиза,Тайная вечеря и др.Леонардо оставил огромное наследие также в качестве изобретателя,мыслителя и писателя.

Рафаэль Санти

Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Произведения Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения. Рафаэлем был создан «универсальный образ» прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия. К лучшим работам раннего периода принадлежит «Мадонна Коннестабле». Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она станет одной из главных в его искусстве. Композиции, изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил он прославил в росписях  станц (комнат) Ватикана, достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Много изображения богоматери («Сикстинская мадонна»), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина и лоджиях Ватикана .В портретах создает идеальный образ человека Возрождения («Бальдассаре Кастильоне»). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо в Риме.Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отрадажали мировозрение эпохи. 

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело был художником иного склада нежели его великие современники—Леонардо и Рафаэль. Его скульптуры и архитектурные творения строги, можно сказать, суровы, как и его духовный мир, и только пронизывающие его произведения, захватывающие дыхание величие и монументальность заставляют забыть об этой суровости. Ему пришлось выстрадать до конца то, до чего не дожили Леонардо, Рафаэль, Макиавелли: увидеть, как Флоренция из свободной республики превратилась в герцогство Медичи. Когда Микеланджело создавал бюст тираноубийцы Брута, то убийцу Цезаря он наделил некоторыми своими чертами, как бы отождествляя себя с древним борцом за свободу. Он ненавидел Медичи, а ему, как и одинаково с ним мыслящему Макиавелли, пришлось служить кистью и резцом двум папам из рода Медичи. Однако в ранней юности он испытал сильнейшее влияние атмосферы двора Лоренцо Великолепного. При его дворе Микеланджело многому научился. Образцом ему служили работы Донателло. В его стиле Микеланджело сделал рельеф «Мадонна у лестницы». Со смертью Лоренцо Медичи в 1492 году начала умирать и слава Флоренции. Микеланджело покидает Флоренцию и проводит в Риме 4 года. За это время он создает «Пьету», «Вакха», «Купидона».Бесспорно,величайшее произведение Микеланджело-статуя библейского Давида.Большую роль в жизни художника сыграло покровительство папы Юлия II,по желанию которого он расписал плафон Сикстинской капеллы и выполнил еще множество заказов. Гробница папы,спроектированная Микеланджело,по праву одно из самых прославленных творений Возрождения. В произведениях Микеланджело выражена боль, вызванная трагедией Италии, слившаяся с болью по поводу собственной горестной судьбы.

Красоту, к которой не примешаны страдания и несчастья, Микеланджело нашел в архитектуре. Строительство собора святого Петра после смерти Браманте взял на себя Микеланджело. Достойный преемник Браманте, он создал купол и по сей день непревзойденным ни по размерам, ни по величию.

Билет 4