- •Предмет и задачи курса «Мировая культура и искусство».
- •Барроко – стиль архитектуры, живописи, литературы, музыки, декоративно-прикладного искусства.
- •1 Структура искусства и его место в культуре.
- •1 Культура и искусство первобытного общества
- •2 Атеизм и гуманизм французских просветителей
- •1 Художественные стили в искусстве эпохи Просвещения
- •2 Первоначальные религиозные верования
- •1 Особенности первобытного искусства
- •2 Средневековые города – центры западноевропейской культуры и искусства
- •1 Культура и искусство Древней Месопотамии.
- •2. Импрессионизм: идейные искания и художественный метод
- •1 Религиозные верования древних Египтян
- •2 Образование, наука и техника в Западной Европе в 19 веке.
- •1 Конец Западной Римской империи – гибель античной культуры и искусства.
- •2 Предпосылки, этапы и идейная основа европейского Возрождения.
- •1 Достижения культуры и искусства Древнего Египта
- •1 Культура и искусство Древней Индии.
- •2 Модернизм и постмодернизм в мировой культуре и искусстве 20 века.
- •1 Культура и искусство этрусков
- •1 Культура и искусство Древнего Китая.
- •2 Северное и Итальянское Возрождение: общее и особенное.
- •1 Религиозные доктрины Древнего Китая.
- •1 «Серебряный век» русской культуры и искусства.
- •2 Основные принципы критического реализма и их общекультурное значение.
- •1. Буддизм, христианство и ислам – мировые религии.
- •1 Библия и Коран – выдающиеся памятники мировой культуры.
- •2 Художественное объединение «Передвижники».
- •1 Крито-микенская культура. Особенности изобразительного искусства.
- •2.Католичество и православие: особенности и влияние на мировую культуру.
- •1 Изобразительное искусство Древней Греции.
- •2 Реформация в Германии и возникновение протестантизма.
- •1 Древнегреческая литература и театр.
- •2. Художественное объединение «Мир искусств». «Русские сезоны» в Париже.
- •1 Средневековые монастыри и их деятельность в области образования и культуры.
- •2 Расцвет русской художественной литературы, изобразительного и музыкального искусства во второй половине 19 века.
- •1 Искусство Древнего Рима
- •2 Стиль рококо в западноевропейском изобразительном искусстве
- •1 Музыка, её реализм и народность. Композиторы «могучей кучки».
- •2 Достижения и издержки в развитии советской культуры и искусства в 20 – 30 годы 20 века.
- •1 Религиозные сюжеты в выдающихся произведениях мирового искусства.
- •2 Научно-технический прогресс в послевоенные годы: создание новых самолётов, ракетно-ядерного оружия, освоение космоса.
- •1 Рыцарская культура и её отражение в искусстве
- •2 «Золотой век» русской литературы.
2 Стиль рококо в западноевропейском изобразительном искусстве
РОКОКО («причудливый», «капризный»; франц. rococo от rocaille — осколки камней, раковины), стилевое направление, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, сколько фазу, определенный этап общеевропейского стиля барокко. Получив распространение во Франции, Германии, Австрии и других странах, развивалось главным образом в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и отчасти в изобразительном искусстве. Впервые проявился во Франции, получил свое название от характерного для данного стиля орнамента рокайль.
Рокайль (от фр. rok –скала, утес) - главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Появился во Франции в начале 18 века, при украшении парковых павильонов – гротов деталями, имитирующими природные элементы – морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал. В последствии этот термин стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину, камень.
Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы; в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.
В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый живописец Антуан Ватто, давший наиболее совершенное воплощение принципам этого стиля. Крупнейшим мастером собственно рокайльного искусства стал ученик Франсуа Лемуана Франсуа Буше, мастер занимательных любовных сюжетов, великолепный колорист и рисовальщик. Скульптура рококо менее значительна и своеобразна, чем живопись. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.
Для архитектуры рококо характерно то, что главное внимание зодчего сосредоточивалось на интерьере. Скульптурная деталь, применяемая для украшения фасада, делается более выпуклой, приобретает самодовлеющее значение, не подчиняясь больше основным архитектурным линиям. Плоские пилястры большого ордера заменяются выпуклыми полуколоннами, придающими стене более живописный вид. Планы зданий рококо большей частью асимметричны и строятся часто на круглых, овальных и восьмиугольных комнатах; резкий прямой угол избегается даже между стеной и потолком, а линия соединения маскируется рельефным орнаментом, неподвижная плоскость стены дробится, углубляется, комнаты тем самым получают еще более нарядную причудливую форму. Стены окрашиваются в светлые, воздушные тона и украшаются живописными панно, резными панелями, зеркалами в вычурных золоченых рамах. Крупнейшие французские зодчие рококо: Робер Декотт, Габриэль, Боффран, Оппенор, Дельмер, Мейссонье.
Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. Франция явилась законодательницей эстетики рококо; европейские страны были неравномерно захвачены этим веянием. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе); под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах).
Билет 23