38. Историческая тема в поэзии о.Э. Мандельштама. «в разноголосице девического хора…»; «На розвальнях, уложенных соломой…» и др.

Tristia (вторая книга, новый камень) вторая поэтика мандельштама. Брюсов назвал неоакмеизмом. Поэтика парадоксов (несоответствие причины следствию). Главные составляющие – любовь, смерть, античность. Более сложная система образов.

«На розвальнях, уложенных соломой….»

Чтобы разобраться в стихотворении, нужно знать историю и биографию автора. Мандельштам был влюблён в цветаеву. Они познакомились в 1915 в коктебеле, потом виделись в петербурге, а в феврале 1916 она показывала ему москву. Цветаева любила отождествлять себя с мариной мнишек, мандельштам оказывался в роли самозванца, принявшего имя царевича дмитрия, убитого в угличе. Цветаева вводила его в московское православие, как марина мнишек вводила лжедмитрия в римское католичество. Цветаева быстро меняла свои увлечения, и мандельштам предвидел скорый конец – ассоциации: по москве везут то ли убитого царевича для погребения, то ли связанного самозванца на казнь. Над покойником горят три свечи (реминисценция из цветаевой). Разные ассоциации: 1.три встречи поэтов, четвёртой не бывать: коктебель-петербург-москва, 2. старая идеологическая формула: москва-третий рим, четвёртому не бывать. Три встречи с цветаевой || три встречи лжедмитрия с москвой / три встречи человечества с богом (Рим-Византия-Москва; иудейство-католичество-христианство).

Мандельштам не даёт читателю ключа, чем шире расходится смысл из образного пучка стихотворения, тем лучше для поэта. Тема смерти пришла к М. из собственного душевного опыта. В 1916 умерла его мать (эта ночь – непоправима); но гораздо чаще М. пишет не о смерти человека, а о смерти государства, потому что этим рвётся преемственность культурного единства, которое для него важнее всего.

«На розвальнях» - смутные сумерки допетровской москвы.

«В Петрополе прозрачном мы умрём», «на страшной высоте блуждающий огонь» - темы апокалипсиса. Темы гибели одной религии и приходящей ей на смену другой (смерть православия, смерть русской культуры). – «сумерки свободы», «Среди священников…»

Смерть европейской (и мировой) культуры – «Веницейская жизнь».

Мысль о круговороте вечного возвращения вновь и вновь оказывается для М последней опорой против хаоса смутного времени. В центре круговорота – вневременная точка, где время не бежит – золотой век, античность. – «Золотистого мёду…», «На каменных отрогах….»

Слова не похожи на слово-камень – новая поэтика – отклик на катастрофические события войны и революции (поэтика социальной утопии и музыкальной фантазии). Европеизировать и гуманизировать 20 столетие , согреть его теологическим теплом. Надежда на успех такой гуманистической колонизации нового мира даёт то, что гос-во преходяще, а к-ра вечна. Рев-я в иск-ве неизбежно приводит к классицизму, т.к. классицизм –поэзия вечного.

39. Ранняя лирика а.А. Ахматовой. Сборники «Вечер», «Четки». Новаторство в поэтике. Ахматова и акмеизм.

Жирмунский. Новаторство. Лирика поэтов-символистов родится из духа музыки. Она напевна, действенность её заключается в музыкальной значимости. В противоположность этому стихи ахматовой не мелодичны. Музыкальность, конечно, присутствует, но она сходна с прозрачными и живописными гармониями дебюсси. У ахматовой редки аллитерации и внутренние рифмы, даже обычные рифмы в конце слова не назойливы, не преувеличенно богаты, а по возможности затушёваны, ахматова использует неполные рифмы (рифмоиды). В строгий гармоничный аккорд вносится элемент диссонанса. В стихотворениях встречаются несовпадения смысловой единицы (предложения) с метрической единицей (строкой), переходы предложения из одной строки в другую, этим приёмом затушёвывается слишком назойливая чёткость метрической музыкальной структуры. Ахматова использует прерывистые, замедленные ритмы. Словарь ахматовой обличает сознательное стремление к простоте разговорной речи, к словам повседневным. В строении фраз есть тяготение к синтаксической свободе живого, не писанного слова. Одну из важнейших особенностей поэзии ахматовой составляет эпиграмматичность словесной формы (сходство с франц.поэтами 18века). Тонкость наблюдения и точность взгляда, умения обобщать и высказывать обобщения в краткой словесной формуле, законченность словесного выражения – всё это черты резко противоположные музыкальной лирике старых и новых романтиков. Но там где у франц.поэтов только общее суждение, у ахматовой даже в наиболее обобщ.сентенциях слышен личный голос и личное настроение.

Эмоциональные колебания душевной жизни, перемены настроения передаются ею не непосредственно, лирически, а отражаются сперва в явлениях внешнего мира. Это делает стихи ахматовой душевно строгими и целомудренными: она не говорит больше того, что говорят сами вещи. Она ничего не навязывает, не объясняет от своего имени. Слова звучат намеренно внешне сдержанно, безразлично. Вспоминаются мелочи, абстрактные и ненужные детали разговора, так отчётливо остающиеся в памяти в минуты волнения. Всякое душ.сост-е, всякое настроение означается соответствующим ему явлением внешнего мира. Ахматова говорит о простом земном счастье и простом земном горе.

Пруцков. Лирика любви, большей частью любви неразделённой – таково основное содержание ранней поэзии ахматовой. И вместе с тем это не только узкоинтимная, но и общечел.по своему смыслу и значению поэзия. Созданные ахматовой живые и трепетные образы противостоят условным женским образам в поэзии символистов с их намёками на высшее бытие. В то же время поэтический облик героини ахматовой далёк от бытовой приземлённости, он всегда приподнят и высок. Внутренней психологической противоречивости ахматовской лирики соответсвует частый в её творчестве приём – оксюморон (сероглазый король). Ещё одна черта поэтики – неожиданность сравнений.