Выдержанные звуки

Този (1654 – 1732)

… Тот достигнет лучших результатов от своих первых уроков, кто будет вначале выдерживать звук в продолжении двух тактов.

… Пусть учитель научит ученика выдерживать звуки без дрожания и качания.

Бернгард (1612 - 1672)

Fermo– твёрдое выдерживание голоса на каждой ноте, в противоположность тремулу – которое есть порок и употреблялось старыми певцами не как искусство, но «оно само подкрадывалось, т.к. они не могли больше прочно выдерживать звук».

Гиллер (1728 – 1824)

Требованием времени была вибрация голоса на выдержанных нотах, т.к. воспроизвести её одной глоткой трудно – то прибегали к искусственному движению нижней челюсти.

Петер Винтер (1754 – 1825)

При интонации среднего тона гаммы берут сначала «пиано» затем «крещендо» и кончают «calando» – стихая.

Эти упражнения петь ежедневно: то идя вверх, то вниз по гамме. Упражнение сразу же определит те границы, где голос образуется свободно и без усталости. Остерегайтесь форсировать дыхание в этом упражнении!! Только постепенно нужно приучаться к выдерживанию продолжительных звуков.

Зибер (1822 – 1895)

Искусство правильной постановки и выдерживания тона называется интонацией (не только атака но и выдерживание!)

Штокгаузен (1826 – 1906)

Старые учителя пения заставляли петь на пяти гласных без сопровождения. Развитие сильного тона на гласную (экскламация). Одновременно с филировкой и экскламацией существовал ещё один способ выдерживания голоса (tenuta di voce) на звуки одинаковой, умеренной силы, что всегда служило основным условием хорошего исполнения!

Выдержанные ноты

Лили Леман (1848 – 1929)

Самое нужное упражнение для всех голосов – это полная гамма (Дмитрий Смирнов так же считал, что пение гамм – наиболее полезное упражнение). Наибольшие трудности для певца представляет полная гамма, спетая интонационно чисто и ровным звуком (Д.Смирнов).

Правильно разработанная полная гамма творит… чудеса. Она выравнивает голоса, делает их гибкими, благородными, распределяет поровну силы, исправляет все… недостатки и «переломы», контролирует голоса, проникая в самые глубокие тайники. Для неё ничего не может быть скрыто. Из всех упражнений, которые я знаю, это самое идеальное, но зато и самое трудное!

Когда я, будучи по временам подвержена сильным утомлениям, не упражнялась в ней ежедневно, считая достаточным проделывать лишь колоратурный фейерверк, я скоро стала замечать, что мои переходные ноты не выдерживают, легко начинают дрожать и даже грозят чрезмерным углублением звука. Это было ужасное сознание, оно стоило мне многих, многих лет тяжёлого, упорного труда, но зато вполне убедило меня в необходимости постоянно, как следует упражнять голосовые органы, на которые только тогда и можно полагаться.

Упражнение вообще, а в особенности полные медленные гаммы, являются лучшим средством исцеления всяких повреждений голоса, и вместе с тем великолепным средством, предохраняющим от усталости.

Я пою полную гамму обязательно каждый день, иногда по два раза на день, даже если вечером выступаю в самых больших партиях, и она всегда оправдывает возлагаемые на неё надежды. Если бы мои ученики не вынесли из моих уроков ничего, кроме умения правильно исполнять это одно большое упражнение, то и тогда они приобрели бы уже целый капитал знаний, громадные проценты с которого непременно пойдут в пользу голосу. Во всяком случае, мне иногда нужно 50 минут только для того, чтобы пройти эту гамму один раз, ибо я не пропускаю ни одного тона, у которого не хватает хотя чего-нибудь в высоте, силе или продолжительности, или есть хоть малейший недостаток в переходной форме.

Юлиус Гей 1832 1909

Натуральный тон – свободный, непринуждённый. Будучи достигнут, - очень скоро обнаруживает целый ряд естественных, непосредственно выпеваемых тонов – подлинное свойство натурального тона – и они укажут путь для достижения нормального тона.

Штокгаузен (1826 – 1906)

Благодаря выдержанным тонам мы научаемся точно различать открытые и закрытые гласные, и научиться их классифицировать по объёму ротовой полости, а не по сужению голосовой щели!!!

Упражнение в образовании всех гласных необходимо для свободы и красоты тона. Односторонность системы вокализации на гласную А тем вредна для голосового тона, что для образования красивого тона необходимы с технической точки зрения, кроме полной задержки дыхания ещё и искусственное положение гортани, свободное положение языка и челюсти.

Гласная А наоборот вызывает в упражнениях высокое положение гортани, тогда как У научает глубокому, благоприятному для звука её положению. Гласная И благодаря высокому положению языка освобождает надгортанник от давления корня языка. Вообще открытые гласные укрепляют слабые и слишком мягкие голоса, а закрытые – могут придать грубому голосу блеск и мягкость.

PORTAMENTO, STACCATO, MARTELLATO

Този (1654 – 1732)

Портаменто – необходимое упражнение для певца. Тот, кто желает его приобрести, должен более слушать голос сердца, нежели указаний искусства.

«Какой великий учитель – сердце! Проникнитесь хорошенько этой истиной певца, и признайтесь из благодарности, что вы не были бы первыми в своей профессии, если бы не слушали его голоса… Оно научило вас лучшей экспрессии, тончайшему вкусу, благороднейшему жесту, самому изощренному искусству!»

Портаменто исправляет недостатки природы, т.к. смягчает грубие голоса. Оно улучшает посредственный голос и совершенствует хороший!

Нечто среднее между портаменто и глиссандо представлял уже оставленный теперь приём исполнения, состоящий в том, чтобы искусно и с приятностью скользить голосом сверху вниз, наподобие хроматической гаммы (термин

(Термин стаккато совершенно не упоминается у Този).

Манштейн (1806 – 1872). Великая Болонская школа

Упражнения в портаменто ведутся по интервалам, начиная с секунды, а затем присоединяет к ним крещендо и декрещендо. Это упражнение тем более трудно, что при его исполнении необходимо соблюдать как правило образования тона, так и исполнение portamento di voce.

От портаменто следует отличать манеру исполнения, называемую cercar il tuono, т.е. искание тона, состоящую из перехода с одной ноты на другую в большом интервале через промежуточную гармоническую ноту.

Стаккато требует, чтобы каждая нота была хорошо акцентирована ударом дыхания, которое не должно быть сильным.

При пении его нужно сузить рот, и петь на гласные А, Е вполголоса. Упражнения в арпеджио нужно начинать с простейших и в медленном движении, с уверенностью атакуя каждый тон, и часто возобновляя дыхание (но отнюдь не среди пассажа).

Скачки di sbalzo начинают с терции и доходят до двух октав!!

Зибер (1822 – 1895)

• Легато – весь ряд тонов в мелодии петь одним тембром – с главным условием вытягивать, а не выталкивать звук

• Портаменто – Болонская школа ничего не хотела знать о переносе голоса больше, чем двумя нотами. Причиной этому было употребление плохими певцами перетаскивания голоса (strascinamento) по целому ряду тонов. В особенности употребляется в выражении возвышенных и важных моментов, а так же для грозного призыва

Штокгаузен (1826 – 1906)

Стаккато лучше всего упражняет мышцы диафрагмы. Овладение дыханием должно искать в гимнастике для диафрагматических мускулов.

В стаккато лучше всего упражняться на разбитых аккордах поочерёдно с легато.

Гласная Е способствует образованию точного, но мягкого удара голосовой щели. Предварительным упражнением для стаккато может служить тихая атака в связи с полувздохом; овладение дыханием учащиеся должны искать в гимнастике диафрагматических мускулов.

Зибер (1822 – 1895)

• Легато – уметь хорошо управлять дыханием и равномерно разделять его между отдельными звуками мелодии. Наконец нужно уметь весь ряд тонов петь, хотя и любым, но всегда одинаковым тембром. Главное же условие пения легато – это вытягивать, а не выталкивать звук (сродни Манштейну и Микшу)

• Portamento – употребляется, где оно представляется достаточно выразительным, и где имеется в виду тесное соединение звуков. В особенности оно употребляется для выражения возвышенных и важных моментов, а так же для грозного призыва

• Strascinamento – позволительно при понижающихся хроматических последованиях в пределах терции, когда они ведут к возвращению темы пьесы

• Marcato – представляет такой вид акцентировки, при котором каждый звук должен быть спеть сильно и выдержан, но к концу своей длительности ославбен, и должен прекратиться, причём не должно быть нанесено ущерба связи между звуками

• Stentato– есть несколько более тяжёлое marcato, но отличается от него тем, что тяжёлое ударение звука тотчас же должно быть брошено. Обозначается оно _ или _

• Martellato – есть соединение стаккато и стентато. Только отделение звуков одного от другого не должно быть резким. Оно применяется чаще всего при повторении одной и той же ноты в пассаже