- •Периодизация и основные направления средневековой литературы. Роль христианства, античности и фольклора в её формировании.
- •Понятие языческого эпоса. Ирландские героические саги. Образ Кухулина.
- •Понятие языческого эпоса. Мифологические песни «Старшей Эдды». Архаическая модель мира. Пантеон древнескандинавских богов.
- •Понятие героического эпоса, его отличия от языческого. Специфика испанского героического эпоса в «Песне о моём Сиде».
- •Понятие героического эпоса, его отличия от языческого. «Песнь о Нибелунгах». Проблематика и образы героев.
- •Эволюция лирики провансальских трубадуров. Имена, жанры, стили. Понятие куртуазной ситуации любви.
- •Куртуазный эпос, его отличия от героического. «Легенда о Тристане и Изольде». Своеобразие трактовки любовной темы. Трагизм в романе. Роль волшебного напитка.
- •Городская литература. Эпические и драматические жанры городской литературы. Анализ одного произведения.
- •Поэзия вагантов: имена, жанры, ведущие темы. Травестийное начало в творчестве вагантов.
- •Эпоха Возрождения как феномен западноевропейской культуры. Концепция человека. Основные этапы ренесанского искусства. Характеристика ренессансного стиля. Гуманизм и гуманисты.
- •Личность и творчество Данте Алигьери. Замысел «Божественной комедии», её строение, смысл названия.
- •Иерархия «грехов» и «наказаний» в «Божественной комедии». Образы праведных грешников, Вергилия, Данте. Концепция человека.
- •«Канцоньере» Петрарки: специфика жанра сонета, роль антитез, герой «между «Мадонной и Лаурой»
- •«Декамерон» Боккаччо. Композиция. Образы рассказчиков. Классификация новелл. Темы Фортуны и любви.
- •15. Противоречия личности в поэзии Франсуа Вийона. Образ лирического героя. Тема смерти.
- •История создания романа ф.Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Основные проблемы, образы главных героев.
- •Роман Рабле в оценке м.Бахтина. Амбивалентность смеха Рабле, гротеск, образ Панурга.
- •«Плеяда» и её роль в становлении национальной французской поэзии. Основные лирические циклы п. Ронсара: темы, образы идеи.
- •Особенности немецкого Возрождения. Идейно-художественное своеобразие «Похвалы глупости» Эразма Роттердамского. Композиция книги, двойственность образа Мории.
- •Роман Сервантеса «Дон Кихот»: замысел, пародийное начало, роль вставных новелл, ренессансный идеал книги. Историческое значение романа.
- •Образ Дон Кихота в мировой культуре: толкования и модификации. Проблема «выского безумия» героя. Трагикомическое в романе.
- •Театр Лопе де Вега. Сюжет и конфликт в «психологической» комедии «Собака на сене».
- •Традиции и новаторство книги Дж.Чосера «Кентерберийские рассказы». Образы рассказчиков. Типы новелл.
- •Периодизация творчества Шекспира. Шекспировский вопрос. Шекспировский канон.
- •Сонеты Шескпира. Основные проблемы. Образы лирического героя, Друга и Смуглой Леди.
- •Комедии Шекспира: специфика жанра, тема игры, образ природы. Характеристика одной комедии.
- •Исторические хроники Шекспира. Специфика жанра. История и время. Образ протагониста. «Ричард 3» как хроника-трагедия.
- •«Ромео и Джульетта»: трагедия любви, вражды, рока?
- •«Гамлет» Шекспира: проблемати пьесы, трактовки образа главного героя. «Гамлет» как «трагедия знания».
- •Самопознание и познание мира в трагедии «Король Лир».
- •Трагическая коллизия в «Отелло».
- •Образ трагического злодея в пьесе Шекспира «Макбет»
- •«Буря» как поэтическое завещание Шекспира.
Понятие героического эпоса, его отличия от языческого. «Песнь о Нибелунгах». Проблематика и образы героев.
Национальный героический эпос появляется вместе с письменностью на национальном языке. имеет историческую основу. В центре воин, воплощающий в себе идею национального героя. Темы – объединение земель, осуждение междоусобиц, прославление христианства. в языческом эпосе основа – мифологическая и темы там другие, а также языческий эпос был преимущественно устным. В языческом эпосе очень важны кровные связи, а в национальном эпосе всё наоборот. Там приоритет вассальных, социальных отношений.
«Песнь о Нибелунгах» - поэма, состоит из 39 песен («авантюр») и насчитывающую около 10000 стихов. Это сочетание языческого (победа Зигфрида над драконом, добыча им клада Нибелунгов), куртуазного и национального(монументальные образы героев и основные мотивы драматического сказания) эпосов. Широкое и развёрнутое повествование богато описательными подробностями, разговорными сценами и картинами душевных переживаний героев.
Первая часть. Зигфрид становится Нибелунгом и влюбляется в королеву вормских земель – Кримхильду, только по слухам о её красоте. Он едет в Вормс, где правит брат Кримхильды – Гунтер. Зигфрид должен помочь Гунтеру завоевать королеву валькирью Бронхильду, которая живёт в Исландии. Здесь есть комическое - с помощью шапки-невидимки Зигфрид помогает Гунтеру одолеть Брюнхильду в воинских состязаниях, укрощает невесту на брачном ложе и затем передает ее нетронутой своему другу. Завязка - обман раскрывается через несколько лет в споре между королевами, когда Кримхильда показывает Брюнхильде пояс и кольцо, отнятые у нее Зигфридом в брачную ночь. Хаген - старейший вассал убивает Зигфрида во время охоты и отнимает клад Нибелунгов. Вторая часть. Героическая вера в судьбу и месть. Много лет спустя безутешная Кримхильда выходит замуж за короля гуннов Этцеля и зазывает братьев к себе в гости, чтобы отомстить за Зигфрида. В пиршественном зале разгорается бой. Кримхильда велит убить обоих братьев – Гунтера и Хагена; последним она убивает Хагена, который отказывается выдать клад, похищенный у Зигфрида. Тогда старый Хильдебрант, начальник дружины Дитриха, убивает Кримхильду, виновную в гибели стольких славных витязей.
Главное в песне – проблема вассальных отношений.
Зигфрид изображается как королевич знатного рода и рыцарского воспитания. Поэма развёртывает идеальную картину военной и мирной жизни феодального общества в эпоху расцвета рыцарской культуры. Хаген – героический злодей, образец непреклонного мужества и феодальной верности дружинника и вассала, ради чести и славы господина готов на подвиги, преступления. Бронхильда – строптивая невеста, виновница кровавых раздоров. Кримхильда – прекрасная девушка, любимая всеми, превращается в фурию из-за жажды мести.
Эволюция лирики провансальских трубадуров. Имена, жанры, стили. Понятие куртуазной ситуации любви.
В 12 веке в Европе мощный скачок. Особая прослойка в жизни культурной Европы – рыцари. Понятие «рыцарь» возникает в 8 веке и означает вольнослужащего, имеющего коня и оружие человека. В 12 веке ситуация меняется и рыцарем может стать только тот, кто таковым родился и был воспитан в определённой среде. К героическому идеалу добавился эстетический. Рыцарю необходимо утвердить себя как класс. Под это выстраивается целая идеологическая система.
В своём воспитании рыцарь должен изучать иностранные языки, уметь играть на музыкальных инструментах, знать основы астрономии и медицины, владеть оружием и знать правила куртуазного общения с дамой. Fin amor – тонкая и высокая любовь, Faste amor – мирская плотская любовь.
Куртуазная ситуация любви получила своё воплощение в лирике провансальских трубадуров. Они не были поэтами в современном значении слова. Любовь рыцарей отвергала сословные, церковно-феодальные узы. Предметом любви являлась замужняя женщина, жена другого. Любовь делалась «наукой» и знание прав или законов стало обязательным для трубадуров, слагающих любовные стихи. Любящий – робок, бледен, должен скрывать своё чувство от ревнивого мужа. Для безопасности он избирает себе псевдоним, а даму называет вымышленным именем. Возлюбленная тоже идеализируется. Она – средоточие всех добродеятелей, божество.
Трубадур – изобретать, находить. Те, кто совершенствует себя в технике стиха. Именно они ввели в поэзию рифму. Самый известный Трубадур – Джауфре Рюдель. Он плывёт в Италию, но корабль терпит крушение. Он погибает, а его принцесса уходит в монастырь. Канцона «Любовь издалека». Бернарт де Вентадорн сначала был влюблён в жену своего господина, а потом в королеву Англии. Это расцвет и упадок лирики. Бертран де Борн проявил себя больше в политической тематике. Лирика трубадуров просуществовала 50 лет.
Жанры лирики трубадуров:
Канцона – песнь о любви. Воспевание прекрасной дамы.
Альба – песть рассвета.
Серенада – ночная песнь.
Пастурень – описание фальшивой любви (любовь рыцаря и пастушки).
Сирвента – песнь политического содержания.
Тенсона – песнь-диалог.
Трубадур Маркабро выделял два стиля: ясный и тёмный. Представители тёмного стиля считали, что искусство предназначено только для избранных, поэтому язык должен быть метафорическим, язык для просвещенных.