54. Вклад бел.Эмигрантов в общее культурное наследие рб. Более 3 млн. Белорусов живет за границей, в осн. В рф, уКр., Канаде и сша.

В США создана Ассоциация бел.американцев. Ассоциация развивает систему частных бел.школ, где изучают бел.язык, культурные традиции. Бел.культура представлена бел.муз.хорами, театр.группами, муз.и танцевальными ансамблями. Напр., 1 из бел.танцев.групп Нью-Йорка – «Василёк»во гл. с Аллой Романо(-вой). Ансамбль представляет б.100 бел.нац.танцев.

Особенность искусства бел. эмиграции – представление элементов культуры IX-XIX вв., в особенности языческихъ традиций, сохранявшихся на протяжении всего 1000-летия в восточно-славянском христианстве.

Бел.национальные костюмы во время выступлений отличаются текстурой натуральных тканей и колоритными национальными узорами.

Музыка бел.народа представлена «неоязыческими» муз.группами, исполянющими на скрипке, баяне, дудке, тамбуринах, гуслях. ! Каждая белорусская диаспора имеет свой оркестр.

Широко в зарубежных эмигрантских кругах распространены традиции белорусской кухни, которые они транслируют в иностранных массах, участвую в разл. мультикультур.фестивалях.

Зарубежом распространено производство льняных изделий. Славятся слуцкие пояса скатерти.

После 2Мир.войны белорусы нач.активно основывать православные и экуменические храмы. В США известны Джон и Владимир Тарасевичи, униятские современ.деятели.

Белорусское совре.издание в Америке: «Новый мир», в 20-30 Язэп Варонка, полит.эмигрант (премьер-министр БНР) осн. Радио «Белорусская трибуна».

Ян Запрудник – белорусскояз.автор, редактор радио «Свобода»;

Галина Русак – художница и профессор амер.Ругреского универа;

Тамара Стаганович – ведущая художница;

Наталья Арсеньева – поэтесса.

Витовт и Зора Кипелей – совр.зарубежные библиографы.

2000г. – создание «Междунродного объединения белорусов мира «Бацькаўшчына».

БИНИ в Нью-Йорке (Бел.институт науки и искусства).

Совр.мисатели ближ.зарубежья: С. Володько (Латвия), И.Снарская (Украина), И.Ковалюк (СПб) продолжают связь с РБ, выискивая средства для изданий своих произведений в Беларуси.

В белорусских изданиях отводися место для изучения к-ры и ист. Бел.зарубежья: в журналах “ARCHE”, «Наша слова», «Бел.гистарчны агляд» и инш.

53. Совр. Бел. Худ.культура. Художники-оестовраторы икон:

 Аркадий Шпунт. Рестоврация иконы Богоматери Одигитрии (с ребенком на руках) 17 века; «Родество Богоматери»18 века

 Сергей Шатило (работа над той же ОДигитрией, Апостолы Жировичского монастыря.

 Дмитрий Карлионов – рест-я «Христоса Вседержителя» 18 века).

+ Светлана Дикуть, Светлана Ишмаева, Светлана Алишевич, Элла Пашкина.

Художники:

 Михаил Коньков, Работает в области комплексного художественного проектирования и оформления интерьеров и экстерьеров, музейных экспозиций, монументально-декоративной росписи, в станковой живописи и графики, в плакате.

С 1970 — участник художественных выставок.

Провел персональные выставки в г. Бресте (2000) и в Германии (1999, 2001, 2002).

Работы находятся в Брестском областном краеведческом музее и в частных собраниях ряда стран Европы и Америки.

Главный художник Брестского комбината «Мастацтва» (1991-1999), председатель Брестской областной организации БСХ (с 1995).

Награжден медалью БСХ «За заслуги в изобразительном искусстве» (1998).

Петр Данелия: В экспозиции "Нябёсаў тваiх вышыня" представлены 24 живописные работы из фондов музея. В их числе — "Портрет матери" (1947), "Зимняя сказка" (1956—1967), "Встреча с памятью" (1971), "Улыбчивая осень" (1982), "Грозовая тревожность" (1984), "Холмские ворота" (1995), "На родных просторах" (2007).

Данелия родился в 1920 года в Махачкале. Учился в Моск.худ.училище. Уч-к ВОВ. Работает в области станковой живописи (лирический и эпический пейзаж, портрет, картина, натюрморт), а также в монументально-декоративной росписи, скульптуре, графике. Награжден медалью Белорусского союза художников "За заслуги в изобразительном искусстве". Десять лет он был главным художником Бреста.

Петр был первым преподавателем студии изобразительного искусства.

Руслан Вашкевич – молод.бел.худ-к, кот.пишет в экцентрической манере на современ.темы. Работы: «Плохие привычки» (отц, обнимающий сына, подкуривает сигару),»Сороконожка»(многоликая девушка), «Синяя борода»…

Фантасты Алесандр Некрошевич, Роман Сустов, Александр Родин, Виктор Савченко…

Романисты: Сергей Давидович, татьяна Гриневич…

«Наивное»искусство: Михаил Гулин, Анна Саливончик.

…Фотографы мир.величины: Михаил Лещенко, Макисм Шумилин…

Совр.кино:

20. Культура Японской цыв-и Средневековья и Нового времени. Религии средн.Японии: Синтоизм — путь богов. Истоки в глубокой древности и включают тотемизм, анимизм, магию, культ мертвых, культ вождей и т.д. Буддизм решительное влияние стал оказывать только в V—VI вв., когда,в Японию стали прибывать буддийские монахі. Конфуцианство (Китай, 6-5в.до н.э.)Японское искусство сфор-сь под влиянием китайской к-ры и искусства, синтоизма, основанного на культе природы, рода, императора. Традиц. Яп. И-во: каллиграфия, иероглиф. Письменность- возникла из божества небесных образцов, явленных мифическому правителю и культурному герою Фуси. Типично японскими являются стихи хокку («нанизанные строфы») и синквейны. В Ср-е в Японии раз-ся садово-парковая система, икебана, церемонии чаяпития (чайный домик -чайсицу): неск.видов чаяпитий в зав-ти от времени суток. Специфические ритуалы японцев - любование сакурой, снегом, осенней луной или красной листвой клена - есть восприятие природы как высшего проявления истины и красоты. Отсюда философия японского сада и чайной церемонии. Самурайская этика – яп.средневек.рыцарство, выраженное в кодексе чести - бусидо, где проповедуется японский синто с идеей патриотизма; китайский чань (дзэн) с концепцией самоконтроля и самообладания, выработки психологического настроя путем сосредоточения и вхождения в небытие перед лицом смерти; установки верности долгу, послушания господину, морального совершенствования.В целом в эпоху средневековья все цивилизации Востока во многом сохранили черты, проявившиеся в древности.

16-19вв. – эп.изоляции /предновейшей эпохой. А в 1639 г. был издан закон о закрытии страны для внешних связей.

К концу периода изоляции культура вышла из ритуализованной жизни монастырей и дворцов. В этот период в Японии было 269 городов: прихрамовых, припортовых, призамковых. На эпоху 16 - начало 17 века приходится рассвет японской архитектуры и искусства японского сада, и также "Чайной церемонии", которая пришла в Японию с материка в середине 15 века, а с 16 века стала национальной формой духовного общения знати, самураев и горожан. Ярко проявилась тяга к показной пышности и декоративной насыщенности, напр., замки 16-17 вв. и поздние постройки дворцов Токугава, НО и продолжала развиваться тенденция к выразительности чистой конструкции, прежде всего это проявилось в уникальной архитектуре чайных домиков. Замок - дворец можно считать выражением эстетических идеалов, верхушки новой феодальной знати.Первым Яп.замком, окруженным каменными стенами, - "Адзути", находящийся на берегу озера Бива. Но в том же 16 в. он был сожжен и уничтожен. Сохранились лишь мощные фундаменты. Наиболее пышным и грандиозным среди сохранившихся замков -Химэдзи, законченный в 1609 г. Башни его стоят на холме, по склону которого уступами поднимаются окруженные мощными стенами дворы. В большинстве замков было много жилых помещений: раздвижные перегородки, разделявшие внутреннее помещение и отделявшие дом от внешнего пространства; покрытые циновками полы, а также парадная комната, к которой примыкали другие помещения. Интерьер дворца и всего замка в целом был олицетворением власти и богатства владельца.

Театр: Драм.школы Но, Кабуки и Дзерури. Театр Но - символический. К.жест и движение это условный знак, передающий к-л душевное состояние героя. Сценическое движение лишено к-л импровизации, оно складывается из 250 канон.поз - ката. Они могут быть чисто танцевальными или символизировать эмоции.Важн.роль во всех действиях актера играет веер, маски и костюмы.

ПрототипКабуки –танец женщин в необычных костюмах. Доминир. положение заняли пьесы об истории, легенды, сцены совр.жизни, гуманности, верности и любви. К середине периода Эдо появился ряд хороших драматургов, чьими усилиями Кабуки превратилась в традиционную драму Японии.

Нэцкэ выступают как источник для изучения нравов, обычаев, религиозных и моральных представлений - словом, жизни Японии ХVII - XIX веков. Являясь по своему назначению утилитарными, бытовыми предметами, нэцкэ со временем превратились в подлинное искусство. Слово "нэцкэ" - "не-цуке" пишется двумя иероглифами: первый означает "корень", второй - "прикреплять". Нэцкэ - это брелок или противовес, с помощью которого на поясе носят кисет с табаком, связку ключей или коробочку д.лекарств и парфюмерии. Необходимость вызвана отсутствием карманов в японском традиционном костюме.

Искусство гравюры было самым значительным явлением в период позднего средневековья и перехода к новому времени.

4. Культура Древней Индии Индийский этнос никогда не был целостной структурой:сущ-е 1652 языка. Онсовные – хинди и англ. Культура Индии – 1 из древнейших, б.4 тысяч-й непрерывн.р-я.

1-2тыс. – Веды, записанные на санскрите.4 части: Самхиты(сборники гимнов в честь богов), Брахманы (религиоз.объяснения к Самхитам), Араньяки («лесные камни» - поучения д.лесных отшельников), Упанишады (совок-ть филос.текстов на определен.темы, напр., философию). На основе Упанишад – Веданта (Фил.сисиемат-я: основа всего – Абсолют/чистое созание- Брахман, а реальнаый мир – это иллюзорная реальность МАЙЯ. Познание феноменов – неведение, т.н. невозможно познать реальность через иллюзорность)

Др. религии возн. В Др.п-д: веды, индуизм, буддизм.

В осн. Буддизма (5-6вв.)– малая колесница (хитояма) – узкий путь спасения через санху (монашескую общину), в которую не принимали должников, воинов, царских слуг и рабов. !Буддизм сод.противоречие между кастовой системой Индии и идее равенства.Цель – достжение нирваны. Сидхартха Гаутама – основатель – отрицает Веды, учит достжению нирваны через страдание.

Философ.учения: Локаята (8-7вв.до н.э.): постижение реал.мира. Вайшешики (6-5вв.до н.э.): мир сост. Из АНУ (разнород.частиц), кот.вечны и неделимы, из них возникает вмногообраз.мир. Йога с санкскрита озн.»учение, созерцание, связь»: 8 средств йоги, основа – ОДЖАК – энергоия в мозге, кот. Можно повысить только через воздержание.

Нац.религией смтановится индуизм (умеренность и терпимость):единство триединство бога-бхагти: Брахма (бог-создатель), Вишна (бог-разрушитель), Шива (бог энергоии жизни), жена Шивы – Кама (богиня искусства и любви – культ, который сплотил семьи—Камасутра-философ.произв-е) Учение о 3ценностях(Триварга)дух., материал., чувства.Сейчас в Индии б.3000каст, несм.на офиц.запрет каст в 1952г.

18. Культура сркдневек.Китая и Нового времени. Периодизация Сред-я: Ранее: 4-6 вв (север.и юж.династий); зрелая: п-д Суй – п-д Тан – п-д 5 династий – Сун – Юань; Поздняя: эп. Мин (1368-1644) и дин. Цын (1644-1911). Танский и Сунский периоды – п-ды подъёма (расширение к-ры и император.двора, др. город.слоев нас-я. Появление неоконфуцианства, р-е кит.поэзии: Либо(8в.), Ду-фу (8в.).Период расцвета живописи, особ. Пейзажной. Представители: Ван Вэй (под влиянием мнголо-татар).Онс.напрвление развития в 10-15вв. – дух. И культ. самоизоляция.Осн. Черты средневек.кит.к-ры: складывание 3 осн.религий: *конфуцианства, буддизма, даосизма. *склад-е нормы отношений в зав=ти от соц.статуса: кита.церемония, в кот.все правила подчинены конфуц-му (сбор правил зафиксирован в Трактате Линди (б.2 тыс.лет назад): чем выше положение, тем более чел.должен следовать Линди. Этообеспечивает дух.рост. Общество д.делиться на низы и верхи. Соц. Идеал конфуц-ва –высокий идеал человека: честный, бесстрашный, совестливый, внимательный и тактичный. Основа семьи – безропотное подчинение младших старшим (культ родителей).

Конфуций — латинизированное Произношение китайского Кун-цзы, т. е. «учитель Кун». во II веке до н. э. стало официальной идеологией императорского Китая. Конфуций предлагает распространить принцип отношений в большой семье (клане) на все общество с помощью правил ли (ли переводится как благопристойность, этикет, ритуал) Каждому положено от других то, что соответствует его семейному и социальному статусу. Основой конфуцианского человеколюбия является семейный долг, уважение человека как носителя родовых связей. Создатель нового учения — Лао-зцы Отсюда и название учения — даосизм «путь»). Дао — это путь единой жизни Ради слияния с дао мудрец отказывается от всего, что привязывает его «Естественность» и слияние с великим дао осуществляются через недеяние. Путь совершенно мудрого — «это деяние без борьбы» Во II—III веках н. э. даосизм расщепляется на так называемый неодаосизм и религиозный даосизм.

Буддизм: Буд.пришел из Индии в форме махаяны (ок.4 в.до н.э.). Постепенно происходила китаизация буддизма: в пещерных храмах с буддийскими статуэтками – конфуцианские надписи. Примитивность, т.е. приближенность к низам общества. Буддизм в Китае выражался в: отказе от книж.знаний; получение знаний через догадки, диалоги с наставником –влияние на кит.лит-ру, искусство: развитие монастырей. Буддизм – религия низов.

В 7 в. Изоборели фарфор (кит.мастер Таоюй, кот. Выдавал фарфор за нефрит), художник Ван Вэй (рис.на шелк.свитках). Создание Академии художеств.

! Особеность искусства и религии, влиявшей на него: синкертичность: соединение 3 религий—кит.пантеон богов: культ неба и земли (отправлялся импретором в храме Неба в Пекине). Символы Китая: дракон (символ императора), феникс, черепахи, тигр (царь), коровы. Культы предков, родителей. Система просуществовала до 20 в.

! В сред-е в Тибете возникает ламаизм.

9. Индийская к-ра Сред-я и Нового времени. Длительный этап индийского средневековья распадается на период раннего феодализма (7—12 вв.) и период, знаменующий собой наступление развитого феодализма и его завершение (13—18 вв.). 7 – 12 вв. В 6 в. государство Гуптов пало под ударами кочевников, Индия вступила в период феодальных отношений. Юг и север страны были разобщены и раздроблены на ряд мелких государств.Архитектура и скульптура В 7—8 вв. в Индии продолжают возводиться грандиозные пещерные храмы, крупнейшие:Аджанты (7 в.), храм Шивы на острове Элефанта (7 в.) и храм Кайласанатха в Элуре (8 в.). Огромные комплексы не соответствовали своим буддийским прообразам, в основе которых лежала идея отшельничества и уединенной жизни Будды. Мощь и размах брахманских повествовательных сцен требовали больших просторов, чем могли позволить пространства древних пещер. Поэтому планы чайтий и вихар расширяются, а скульптура приобретает ведущее начало.Эти изменения особенно заметны в храме Кайласанатха в Элуре (храм владыки горы Кайласа), высеченном из целого монолита и символизирующем вершину священной горы, на которой, по преданию, жил Шива. Одна из сцен, выполненная в очень высоком рельефе, изображает Шиву и его супругу Парвати, возлежащих на вершине горы Кайласы, которую пытается сокрушить многорукий и страшный демон Равана — живое воплощение сверхчеловеческой мощи.

В 8 в. окончательно завершился переходный этап от образов и форм древнего искусства к средневековью. В это же время в архитектуре Индии складываются два основных типа храмов — северный, с высокими, мягко изогнутыми башнями, и южный, продолжающий в башнях развивать тип ступенчатой пирамиды. Наиболее значительны храмы северного типа, и среди них — выстроенные в начале 11 в. на территории Ориссы храм Лингараджа в Бхубанесваре (илл. 103) и храм Кандарья Махадева в Кхаджурахо (950—1050). В мягкой криволинейности башни храма Бхубанесвары, доминирующей над всем ансамблем, ощущается большая связь архитектуры с природой, с ее растительными формами. Сама башня, покрытая скульптурой и разделенная вертикальными членениями, напоминает грандиозное растение, плод лотоса. Искусство 13 – 18 веков В 13 в. в политической и культурной жизни Индии произошли значительные перемены.После завоевания Индии мусульманами наступил период сложения крупных централизованных государств, которые достигли своего наивысшего расцвета в 16—17 вв. — в период правление Великих Моголов.

Архитектура На севере Индии в 13 в. началось широкое строительство новых культовых сооружений, минаретов, мечетей и мавзолеев, образы и строительные приемы которых были привнесены из стран Среднего Востока. Индийские мастера широко вводили сочетание разных сортов камня, подчеркивая тем самым богатство фактуры материалов.Выстроенный в 13 в. в Дели, новой столице Индии, минарет Кутб-Минар ознаменовал начало объединения двух архитектурных принципов. Стройный ствол минарета достигает в высоту 73 м. Архитектура 16—17 вв.— последний этап развития средневекового индийского зодчества. В огромном централизованном государстве возводились новые города (Агра, Фатехпур-Сикри), мощные крепости, окруженные массивными стенами, включающие сады и мечети, дворцы и мавзолеи. складывается новый стиль индийской архитектуры, отличающийся большой монументальностью и грандиозностью. Тяга к роскоши, к изяществу, орнаментальным украшениям в постройках 17 в. знаменует собой постепенные изменения стиля, связанные с медленным разложением мощи государства Великих Моголов. Излюбленным материалом становится белый мрамор, из которого выстроен один из самых значительных памятников Агры этого времени — мавзолей Тадж-Махал (1632—1650), созданный строителями Индии, Турции, Ирана, Средней Азии и Афганистана. Белоснежный мрамор, из которого возведено здание, просторный купол и четыре минарета придают ему особую стройность и невесомость. Примененные здесь многочисленные арки уничтожили стену. Здание словно дышит, пронизанное светом и воздухом. Красота и изящество Тадж-Махала совершенны, но вместе с тем они лишены теплоты, живого, осязаемого трепета форм, столь свойственного древним памятникам. С конца XIX в., при вице-короле Керзоне, была проведена реставрация ряда наиболее выдающихся памятников средневекового индийского зодчества, в основном так называемой индо-мусульманской архитектуры. В созданных в начале XX в. музеях (имени королевы Виктории в Калькутте, принца Уэльского в Бомбее и др.) наряду с посредственными образцами европейских (в основном английской) академических школ живописи были представлены индийское художественное ремесло, средневековая миниатюра, скульптура.

5. Культура др. Китая. Достижения в науке, технике: Вел.кит.стена (6-6,5 тыс.км), сейчас сохр-сь 20 тыс.башен (из 60тыс).Строит-во начал Цын Шихуау в 225г.до н.э. Строит-вом занималось ок.1млн чел. В п-д дин. Хань (206г.до н.э. до 220 н.э.) стр-во продолжилось, но далее часть стены разрушили. 1984г. – начало реставрации. С 1987 – в списке мирового наследия ЮНЕСКО.

Еще во 2в до н.э. был календарь, кот.насчит.365 и ¼ дней, кот / на 12 мес.Был и дополн месяц - 1 в 3 г.Кит.медицина - 4-3 в до н.э.-акупунктура. В 1 из 1-ых захор-ий дин Тан был найден тр-т по диетологии. Лечебная гимнастика.В 3 ст до н.э. б проведена 1-ая анест-я в пол-ти рта(Хуа То).Был проложен “Шёлковый путь”. Во 2 в. до н.э. математик и астраном Чжан Хэн нашел на звёздном небе 124 созв-я и сложил 1-ый в мире звездный каталог. Точно опр.оборот Юпитера и нашёл Вивлиемскую звезду.

Половина важнейших изобретений и открытий пришла из Китая. мореходные и навигационные приборы и устройства, как румпель, компас и многоярусные мачты. Через Китай пришли в Европу стремена. изобрели в Китае пушки и порох. китайская бумага и приспособления для печати. В области математики — десятичные дроби и пустая позиция для обозначения нуля. В Китае при династии Тан (VII—Х вв.) были изобретены механические часы на 500 лет ранее Европы. Изобретения, как приводной ремень и цепная передача (Дзинь Хуань создал карданный механизм). Механические часы появились в Китае. Чугунное литье появилось на 15 столейтий ранее чем в Европе (4-5вв.н.э. в Евр.). Спички изобр.на1000л раньше, чем в Европе, банкноты на 500.Биологическая защита растений, трактаты по биологии.НО бол.кол-во людей и использование ручного руда тормозило развитие созданных приспособлений в технологичности.

Др.религия китайцев выражалась в обоготворении явлений и сил природы: солнца, луны, земли, гор и рек. Небо считалось верховным божеством. Конфуций — латинизированное Произношение китайского Кун-цзы, т. е. «учитель Кун». во II веке до н. э. стало официальной идеологией императорского Китая. Конфуций предлагает распространить принцип отношений в большой семье (клане) на все общество с помощью правил ли (ли переводится как благопристойность, этикет, ритуал) Каждому положено от других то, что соответствует его семейному и социальному статусу. Основой конфуцианского человеколюбия является семейный долг, уважение человека как носителя родовых связей. Создатель нового учения — Лао-зцы Отсюда и название учения — даосизм «путь»). Дао — это путь единой жизни Ради слияния с дао мудрец отказывается от всего, что привязывает его «Естественность» и слияние с великим дао осуществляются через недеяние. Путь совершенно мудрого — «это деяние без борьбы» Во II—III веках н. э. даосизм расщепляется на так называемый неодаосизм и религиозный даосизм. Буддизм: Буд.пришел из Индии в форме махаяны (ок.4 в.до н.э.). Постепенно происходила китаизация буддизма: в пещерных храмах с буддийскими статуэтками – конфуцианские надписи. Примитивность, т.е. приближенность к низам общества. Буддизм в Китае выражался в: отказе от книж.знаний; получение знаний через догадки, диалоги с наставником –влияние на кит.лит-ру, искусство: развитие монастырей. Буддизм – религия низов. В 7 в. Изоборели фарфор (кит.мастер Таоюй, кот. Выдавал фарфор за нефрит), художник Ван Вэй (рис.на шелк.свитках). Создание Академии художеств.

! Особеность искусства и религии, влиявшей на него: синкертичность: соединение 3 религий—кит.пантеон богов: культ неба и земли (отправлялся импретором в храме Неба в Пекине). Символы Китая: дракон (символ императора), феникс, черепахи, тигр (царь), коровы. Культы предков, родителей. Система просуществовала до 20 в.

! В сред-е в Тибете возникает ламаизм.

3. культура др. Месопотамии. Вавилоно-ассирийская культура, культура народов, населявших в древности, в 4-1-м тыс. до н. э., Месопотамию — Двуречье Тигра и Евфрата (территория современного Ирака), — шумеров и аккадцев, вавилонян и ассирийцев, создавших крупные государства — Шумер, Аккад, Вавилонию иАссирию, характеризуется относительно высоким уровнем науки, литературы и искусства, с одной стороны, и преобладанием религиозной идеологии — с другой.

Древнейшая культура Месопотамии — шумеро-аккадская (от названия двух частей территории, южной и северной). Самым старым городом нашей планеты считается шумерский Ур, время расцвета которого некоторые ученые относят к 3800-3700 гг. до нашей эры. Не намного моложе его древний шумерский Урук, Шуруппак.

Множество источников свидетельствуют о высоких астрономических и математических достижениях шумеров, их строительном искусстве (именно шумеры построили первую в мире ступенчатую пирамиду). Они авторы древнейшего календаря, рецептурного справочника, библиотечного каталога. Однако, пожалуй, самым весомым вкладом древнего Шумера в мировую культуру является «Сказание о Гильгамеше» («все видевшем») — древнейшая на земле эпическая поэма. Герой поэмы, получеловек-полубог, борясь с многочисленными опасностями и врагами, побеждая их, познает смысл жизни и радость бытия, узнает (впервые в мире!) горечь потери друга и неотвратимость смерти. Записанная клинописью, которая была общей системой письменности для говоривших на разных языках народов Месопотамии, поэма о Гильгамеше является великим памятником и культуры Древнего Вавилона. Вавилонское (точнее — древневавилонское) царство объединило север и юг — области Шумера и Аккада, став наследником культуры древних шумеров. Город Вавилон достиг вершины величия, когда царь Хаммурапи (годы правления 1792—1750 до н. э.) сделал его столицей своего царства. Хаммурапи прославился как автор первого в мире свода законов (откуда до нас дошли, например, выражение «око за око, зуб за зуб»). История культур Междуречья даёт пример противоположного типа культурного процесса, а именно: интенсивного взаимовлияния, культурного наследования, заимствований и преемственности.

Вавилоняне внесли в мировую культуру позиционную систему счисления, точную систему измерения времени, они первыми разделили час на 60 минут, а минуту на 60 секунд, научились измерять площадь геометрических фигур, отличать звезды от планет и посвятили каждый день ими же придуманной семидневной недели отдельному божеству (следы этой традиции сохранились в названиях дней недели в романских языках). Оставили вавилоняне потомкам и астрологию, науку о предполагаемой связи человеческих судеб с расположением небесных светил. Все это — далеко не полное перечисление наследия вавилонской культуры.

2. Культура др. Египта. Практически ровесницей месопотамской цивилизации и во многом схожей с ней является цивилизация Древнего Египта. Начало ее истории также датируется концом IV тысячелетия до н.э., последние же проявления ее исчезли уже в начале нашей эры. Культура Древнего Египта является, таким образом, не только одной из самых древних, но и также и существовавшей наибольшее количество времени. Это тем более замечательно, что за все время существования Египетского царства изменения, происходившие в различных областях египетской культуры, никогда не затрагивали ее основ – менялись только отдельные элементы, сохраняя незыблемыми главные, наиболее характерные черты культуры. Т.е. можно утверждать, что эта цивилизация являет собой типичный образец традиционности в культуре.

Египетская цивилизация сделала большие успехи в самых разных областях человеческого знания. Египтяне вместе с учеными Передней Азии заложили основы многих современных наук – геометрии, медицины, астрономии, им принадлежит один из древнейших календарей, они достигли больших успехов в архитектуре, мореплавании, математике. Разумеется, эти достижения были связаны с потребностью удовлетворять насущные нужды человека. Например, медицина получила свое развитие вследствие существовавшего в Египте обычая мумификации мертвого тела; геометрия развилась из необходимости восстанавливать смываемые разливом Нила границы земельных участков крестьян; астрономия была необходима для предсказаний времени разлива Нила.

Египтяне создали сложную и развитую религиозную систему с множеством богов, главным из которых был Ра – бог солнца, именуемый также Амоном. В пантеон египетских богов входил царь. Он отождествлялся с богом Амоном-Ра, считался его воплощением на земле. Мифологическое сознание, характерное для древнего человека, вполне допускало это.

Поскольку вечная жизнь, по мнению египтян, была невозможна без сохранения тела, египетские жрецы разработали процесс мумификации, который сопровождался обрядом, повторяющим воскресение Осириса. На случай повреждения мумии в гробницу помещали портретную статую умершего, которая должна была помочь душе после возвращения в гробницу опознать свое тело, а в случае исчезновения мумии статуя должна была ее заменять. Кроме статуи хозяина гробницы, около тела умершего оставлялись изображения его семьи, слуг и прочих людей, обслуживавших покойного при жизни, которые, как считалось, в загробном мире превращались в реальных людей и продолжали служить своему господину. С учетом всего этого можно понять, какую роль играло в Древнем Египте изобразительное искусство. Художник обеспечивал человеку посмертное существование, вечную жизнь. Соответственно профессия художника, скульптора или архитектора в Египте была весьма уважаемой.

6. Худ. К-ра др. Греции.

Периодизация ист.искусства Античности Др.Греции:

И-во Эгейского мира(до 11 в. до н.э.) – Троя2: мегарон (др.тип поселения прямоуг.формы с тростник.крышей и портиком –перегородкой-бок.стен)«прото»города: мощные оборонит.стены, улицы, пересек-ся под прямым углом, разд-е на кварталы+водоснабжение, канализации. Крит. ц-я: Кносский дворец, лабиринт. Все дворцы ориентир.по сторонам света вымощенные плитами дворы, снабжены портиками, поропорциональны. Вокруг центра – помещения. Микенская ц-я: оборонит.сооружения, дворц.застройки, погреб.соор-я. !Дворцы тут возвод-сь в крпсоти на акрополе (возвышении). Огромные по размерам –циклопическая кладка.Напр., дворец в Тиринфе. Микенский акрополь (царя Агамемнона, воевавшего с Троей). Погребальная арх-ра: шахтовые могилы (глуб.прямоуг.до14 м, высеченные в скале ямы ,перекрытые сверху каменными плитами)и толосы (купольные: круглые, перекрытые ложным куполом, к которым вел кменный коридор-дромос.) .

И-во Гомеровское (11-8 вв.): зарожэдение храмовой арх-ры. Основа – мегарон и акрополь. Храм в Антах. 1е храмы б.на развалинах мегоронов.! Именно греки-ахейцы ввели трад-ю размещать алтарь внутри храмов, но после алтарь вынесли к входу, т.к. храм – жилище Бога. Внутри обязат-но б.статуя Бога. Ориентация по сторонам света:вход всегда с Востока..Храмы в ч.героев – герооны.

И-во Аръаикаческое (7-6 вв.): архит.культувого х-ра.Простиль-амфипростиль (колонны как у входа, так и сзади в 2 ряда) – периптер («окрыленный», окружен.рядом колонн)-диптер (2ряда колонн вокруг). Гл.достиж-е арх.арх-ры – архитектур.ордер. Ордеры: Длрический -= ИОНИческий. Храмы имели яркую окраску. Ступеньки в храм – мраморные. Горизонт.части окрашены в крас./сини., отдельные части – позолотой.

И-во классическое (5-4 вв.): ранняя (1я ½ 5 в.до н.э.), высокая классика (2я ½ 5 в.до н.э.), поздняя (4й в. До н.э.):

Появление Коринфского ордера.Переориентация храм.арх-ры на бытовую. Появление скены («театрон», где б.гримерка): примонтир-я к склону холма. Проскений – сцена. Оч.хор.акустика из керам.сосудов.

Погреб.арх-ра: набирает попул-ть увеков-ть царское имя (не т.богов)—Галикарнасский мавзолей (на родине геродота):усыпальница царя Мавсола—жена и дочь.!Стр-во нач.при жизни царя зак-но его женой. Арх-ры Пифий и Сатир. Соединение 3 ордеров. Крыша в виде ступенек—скульптура Мавсола и Артемисии на квдриге. У основания – ст.львов и всадников.

В 4 в.дон.э.появл-ся кргул.здания с лежащей на колоннаде крышей –моноптеры.Вспомогат-е помещения.

В гимнасии (5 в) .нач.использовать как школы в 4 в.. Греки нач.уделять большое внимание декору жилищ.

Эллинистич.и-во (4 в.до н.э.-1 в.н.э.).

7. Скульптура Др. Греции. Периодизация ист.искусства Античности Др.Греции:И-во Эгейского мира(до 11 в. до н.э.): Киклад.идолы изгот.из мрамора.Неб.20 см.выс., но некот.-до1,5м. Скрипичные идолы-без ног и рук ,с вытянутой шеей. И классические: человекообразные. Киклад.скоровородки (психопомпы-проводники в загроб.мир). Мелкая платиска (ск-ра мал.размеров, фаянсовые и терракотовые, глин., костные).Примеры в Крит.ц-и: «Змеиная богиня»(без индивидуал.черт, лица испуганные, жен.крит.одежда:корсет, куполообр.юбка). Торевтика – работа по металлу. !Ритон – сосуд варонкообраз.формой/головы жив-го. В Микенс.ц-и появл-ся монумент.ск-ра: каменная, мрамор. Стеллы над захоронениями могильных кругов А иБ. На плите:фигуры 2львов, опирающ-ся на пьедестал. В центре – колонна.Львицы изобр.в зеркал.отражении. Фигуры выполняли роль оберегов – апотропеев. СТУККА – фигура из искусств.мрамора/гипсов.фигура в чел.рост.

И-во Гомеровское (11-8 вв.): в осн.мелкая пластика.Принцип построения – геометрия: голова-шар, туловище-треуг. Руки-палочки, ноги-округл.палки с утолщениями в р-не бедер и голени.Осн.типы: боги, герои (Нпр, «Герой мс кентавром» - Геракл). Монументск-ра: почти не осталось, но знаем по описанию. КСОАНЫ – изобр-я божества, итзобр-я обощены (столб с головой, руками, стопами; малорасчлененные формы).И-во Аръаикаческое (7-6 вв.): МОНУМЕНТ.ск-ра. Ведущая тема – КУРОСЫ и КОРЫ – статуи обнаженных юношей и девушек.с четко выделенной мускулатурой, безбородых, длинноволосых. Волосы – к геометр.узор.Поза куросов одинкова:прямостоящая вдоль туловища с руками сжатыми в кулак – ЕГИПЕТ.структур.каноны. Размеры: до 3 м. и более. Испол-сь для украшения надгробий почетные статуи, вотивные приношения в святилище. Сохр-сь ок.200шт. Скульптуры: Полимед («КлЕобис и БИтон») повозку. «Аполлон Тиссейский» с архаическо улыбкой.»Аполлон из Пирей, выполненный ва бронзе, выс.=191см. ! В отличие от отсальных –у него наклонена голова, руки согнуты в локтых, волосы – единая пластичная масса, впереди – присогнута правая нога.».

И-во классическое (5-4 вв.): РАСцвет. Ск-ры: ЛИСИПП (4в.дон.э.)работал преим-но с бронзой.Ни одна фигура в оригинале не сохр.-твор-во изуч-ся наосн.копий. Разработал нов.пласт.канон взамен канонам Палеклета. Нов.фигуры: удлиненные и строгие пропорции+небольшая голова. Статуя «Апоксиомен» («скрубущий себя», т.е. очиающий себя атлет).! Появление предметов быта в скульпт.изобр-ях. Быт.обстановка. На смену общественн.приходит индивидуал-я. !!Считается, что на лицах Лисипповских фигурпросматривается вусталость. «Геракл, борющийся с львом»., «Отдыхающий Геракл». ! Скульптор ЛЕОХАР – ск-р Аполлонов: «Аполлон Бельвидерский». Прокситель – ск-р Афродит, впервые очеловеч-й богов.

Эллинистич.и-во (2 в.дон.э. – 1 в.н.э.).

8. Архитектура Др.Рима. До 8 в.до н.э. Рим нах-ся на стадии становления. Рим Республиканского п-да (4-1 вв.до н.э.)– время расцвета рим.к-ры, основанной на этрусских традициях, греческих элементах. Стр-во – из кирпича и местн.камня.Во 2 в.до н.э. изобретен бетон(!), к к.Респ.п-да обнаружили мрамор. «Я получил Рим кирпичным, а передал его мраморным»-имп.Август. Происходит удешевление строймат-лов, использование рабов-рост масштабов стр-ва. С к. Респ.п-да распр-ся арочно-сводчатые конструкции (вм.греч.стоично-балочного).Арки сущ-ли в Месопотамии и у этрусков, от кот.усвоили и римляне. !Осн.сооружения-инженер. И гражда., имеющие утилитрный х-р. 1начально города были хаотичной застойкой, но со вр. Стали возводить города по типу рим.воен.лагерей – сч еткой разбивкой на кварталы.

Инженер.соор-я: стр-ву дорог способств.активная госпочта, армия, торговля. !Дороги были максим.прямыми – строили даже через скалы, прорубая тоннели. Дороги б. из гравия/пескамногослойные(3-5слоев д.прочности)и выпуклые в центре, состоками по краям.!4 в.дон.э. цезарь Аппий нач.стр-во дороги – Аппиевой («Царица дорог»). Дорога соед.провинцию Кампания с Римом. !1я в ист.Рима каменная дорога.

Акведуки – 1й в ист.наземный водопровод. 1й акведук построен в 312г.Аппием Клавдием –«Аква Аппея»-б. преим-но подземным, нов некотор.местах выведен наружу.Длина: ок.17км. Акведуки строились при помощи свинца—болезни граждан. Самый мощный акведук-«АКва Марция»: 90 км, над землей-свыше 10км! Причина выведения в-да над землей – рельевфность(рвы, реки).Марциев в-д работате сейчас!

Обществ.соор-я: форум –цент.площадь города, религиоз.ц.города и место оживл. торг.(торг.лавки-таберны). 1е пл.=61м*40м, но с вр.расширяются до 100м. Трибуны –места провдеения собраний, курии (здания д.заседаний Сената), базилики – постройки, вытянут.по горизонт, внутри колоннами делятся на сектора(нефы).исп-сь для заседаний. !Римский форум возник в 7-6вв.до н.э. До 4 в.был застроен табернами.Но позже – храмами. !!Храм бога Януса (бог всякого начала, 2начла:1лик см.в прошл., 2-в буд.)- был гл.храмом, ворота кот.закрывались т.3 раза. К.войско отправлялось на войну, оно проходило под вратами храма, кот.закр-сь по возвращениюв-ка.

На РФ нах-ся РЕГИЯ – жилище царя, карцер-гос.тюрьма, табуларий – гос.архив.

Термы – обществ.бани.Появ-сь в 3 в.дон.э.К к.1гов.дон.э.-ок.170. Включали спортзалы и библиотеки. Отапливались системой гипокаустов(горчий воздух).

Амфитеатр, цирк (ипподром).

1. Культура первобытного общества. 1 из причин возник-я ис-ва счит. чел. потр-ть в красоте и радости творчества, 2 - верования того времени, 3 - связ. с появлением кроманьонца. Археологи делят историю на: палеолит (ранний камен. век)- ис-во отражало воззрения, усл-я и образ жизни первобыт. охотников (примитив. жилища, пещер. изобр-я животных, жен. Статуэтки, нет изобр-я флоры, т.к. №1 религия, а не эстетика). Жанры: камен. скульптура; наскал. живопись; глиняная посуда, мезолит (средний камен. век)-вера в загробную жизнь, в ИЗО появ.эл-ты схематизма, в живописи исчезает многокрасочность. Наскальные росписи - силуэтны, использ.красн. или черн. краски, без лепки объема, появ.изобр-я чел., его деят-ти и т. д., неолит (новый камен. век)- преход к производ.хоз-ву, появ.общин. поселения, мегалиты, свайные постройки, +скот-во и земледелие, техника обработки камен. орудий, разв-е гончар.произ-тва и строит. дела, ↑ ткачество и обработка кожи, появ.локальные особ-ти.; изобр-я стали передавать отвлеченные понятия, развилось искусство орнамента, медный век (6-3 тыс. до н.э.)- изобр-е лука и стрел, глиняной посуды, усоверш-е техники изгот-я камен. орудий→строймат-лы→новые виды жилищ (на настиле из жердей на берегах озер, свайные поселения-группы прямоугол.хижин рыболовецких племен, сооруж. на бревенчатом помосте, нпр, свайный поселок близ Робенгаузена в Швейцарии или Горбуновский торфяник на Урале), бронз. век (4-1 тыс. до н.э.), желез. век (относится и к нам)- появ.крепости, нпр, циклопические, стены кот. из огром. грубо отесанных глыб камня (Фран, Пиренейский и Балкан. полуо-ва и др.), «городища»-укреплены земляными валами, бревенчатыми оградами и рвами. Хар-ные черты: медлительность, консерватизм, застойность в течение больших отрезков времени (регрессом), синкретизм (нерасчлененность). Области культуры находились в единстве между собой и с др. общ. сферами, нет деления на соц. основе. Культура была общей для всех членов данного рода и племени. НО! появ. люди, для кот.интеллект. – преобладает (шаманы, худ-ки и пр).

Религия: анимизм (одухотворение сил природы, вера в сущ.души, кот. может жить отдельно от тела после смерти), магия, фетишизм (вера в духов, кот.могут вселятся в неодуш.предметы), тотемизм (вера в сверхнатурал.связь м/д родом и свящ.животным/растением), обряды, погребальный культ.Палеолит: охотничьи верования и колдовство, лепили фигурки диких зверей. Ориньякская к-ра (поздний палеолит), назв. по пещере Ориньяк (Франция): жен. фигурки из камня и кости, миниатюр. скул-ры-«венеры» -фигурки женщин высотой 10-15 см, символ плодородия либо культ женщины-матери→ матриархат. 1 антропоморф.изобр-я. Камен.век: изваяния из кости и камня, арх-ра: г. Владимир-погребения с уникал. предметами, нпр, 2 копья длиной 2,4 и 1,7 м, целиком сделан.из бивня мамонта. Бронз.век: орнаментальные украшения сост. из кругов, спиралей, волнистых линий и тому подобных мотивов. Особое внимание уделяли украшениям - они были крупного размера. Арх-ра: своеобразные, огромного размера сооружения, нпр, полуо-в Бретань во Франции-целые км полей, т.н. менгиров (кельт.-«длинный камень»=столбы; связь с культом мертвых или с культом предков, нпр, аллея мецгиров у Карнака в Бретани гробницы из поставленных стоймя огромных камней, перекрытых сверху 1 или 2 камен. плитами). Такие группы наз.кромлехи, дольмены-первон-но для погребений: стены из огром. камен. плит, перекрывались крышей из монолит. камен. блока. Особенно знамениты развалины такого святилища в Англии - Стонхендж то ли храм, то ли погребальное сооружение, связ. с астроном. наблюд-ми первобытных людей. Предпол-ся, что там поклонялись солнцу; центр. площадка с большой камен.плитой (жертвенник?) окружена 4 концетрич. рядами вертикально поставл. камней, 30 камен. столбов внеш. круга (16 и сейчас) связаны гориз-ми камен. перекладинами (весом почти в 7 тонн, h=7 м.)-были подняты наверх с помощью земляных насыпей, следы которых сохр., внеш. ограда из синего камня, ориентировка на летнее солнцестояние→ясная планировка, четко выступает и определяется роль несущих и несомых частей, стоянки, нпр, «большой дом» родовой общины из поселения Костенки I (Воронеж)=35x16м, кровля из жердей. К концу первобыт.строя появ.крепости, нпр, циклопические, стены кот. из огром. грубо отесанных глыб камня (Фран, Пиренейский и Балкан. полуо-ва и др.), «городища»-укреплены земляными валами, бревенчатыми оградами и рвами. Погребения - пересечении скул-ры, арх-ры и религии. 1 начали хоронить своих предков неандертальцы 80-100 тыс. лет назад в эпоху мустьерской культуры (позднейшая культура раннего палеолита в Европе, Южной Азии, Африке от назв.пещере Ле-Мустье во Франции). Цель: удалить, обезвредить умершего и проявить заботу о нем→связывание трупа, кремация и т.п. Кроманьонцы: украшения (?талисманы), засыпали кроваво-красной охрой, тела-согнутое положение, обряды завис. от общ. полож-я, религ. представлений и др. 2 вида: с надмогил. сооружениями (курганы=тюрк-насыпи из земли или камня полусферич. или конической формы. древнейшие (IV-III тыс. до н.э.), позднейшие (XIV-XV веками н.э.)-нпр, курганы Ямной культуры, обнаруженные в степях Восточной Европы, в частности в Приднепровье, и относящиеся к эпохе энеолита (2-я половина III - начало II тысячелетия до н.э) - названа так по устр-тву могил. ям под курганами (d кромлехов=20м, h=7м.+каменные бабы – камен. изваяния человека (воинов, женщин), мегалиты- из огромных не/полуобработ. камен. глыб., гробницы) и грунтовые, т.е. без надмогил. сооружений. Живопись: пропорции не соблюд.→нет перспективы →движ-е передается через положение ног, динамичность; звериный стиль (бронз.век→желез.век→), связь с тотемизмом→как орнамент. 2двухмерное изобр-е объекта; при создании наскальной живописи первобытный человек использовал естеств. красители и окиси металлов в чистом виде/смешивал с водой или животным жиром;росписи в Ласко во Франции (1940 г.), XIX в.- пещеры Пиренейских гор - 7 тыс. карстовых пещер→наскал. изобр-я (краска/камень), нпр, пещера Альтамира в Испании-«Сикстинская капеллой» первобыт. ис-ва. 280м в длину, сост.из множ-ва простор. залов; каменные инстр-ты и оленьи рога, фигур. изобр-я, обломкт костей и пр. «Зал животных» - изобр-я бизонов, быков, оленей, диких лошадей и кабанов, некоторые h=2, коричн.цвет. Скул-ра: 3мерное или объемное изобр-е, есть и барельефы, а также отдельно стоящие изваяния животных+небольшие статуэтки из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главный образ-бизон. Нпр, мадленское время-пещера Мае д'Азиль (Франция)-голова лошади из кости (правил.пропорции, насечки для передачи шерсти), пещеры Тюк д'Одубер и Монтеспан-из глины изобр-я бизонов, медведей, львов и лошадей+рельефы-скульптур. фриз из отдел. камней на площадке убежища Лё Рок (Франция).В северо-восточной Бразилии-первобытная «обсерватория». Стены 1 из пещер оказ. разрис-ми многоцвет.изобр-ми Луны, Солнца, звезд и комет, рисунками и с обозначением дней «солнцеворота», концентрич.кругами с лучами.

9. Скульптура и живопись Др. Рима. Достижение римлян-скульптурные портреты конкретных людей, на появление кот.повлиял обычай времен республики снимать гипсовую маску с лица умершего.Мастера 1 в. до н.э., работая над портретом, точно следовали натуре, часто, вероятно, уже по мертвому лицу, ничего не изменяя, сохраняя все мелкие подробности. Великолепен портрет ростовщика из Помпей. Капитолийская волчица-этрусская бронзовая скульптура, по стилистическим признакам датируемая V веком до н.э. и ещё с античности хранившаяся в Риме. Изображает (примерно в натуральную величину)волчицу, вскармливающую молоком двоих младенцев — Ромула и Рема, легендарных основателей города. Скульптура периода Империи. С установлением империи одной из главных тем в римском искусстве становится прославление императора.

Прославление "божественного Октавиана Августа", воспевание римского мира, идеализация старины становятся главными мотивами творчества римских поэтов и художников. Скульптуры:величественный стиль Фидия, идеальная атлетическая красота статуй Поликлета. Октавиан Август изображен в военных доспехах полководца. Амур на дельфине у его ног напоминает о божественном происхождении Августа. Лицо императора и фигура слишком приукрашены. Известно, что у Августа были большие уши, впалые щеки, слабое и сутулое тело. Лицо лишено признаков возраста. Герой, полубог, обращаясь к войскам уверен в их преданности. На панцире императора изображены боги неба и земли, аллегорические фигуры обозначают покоренные провинции Галлии и Испании - повествовательный рельеф. А вот Август восседающий на троне с богиней победы Нике в правой руке и жезлом в левой в знак власти над миром (ил.65). Это известная композиция в античном мире: композиция статуи Зевса Олимпийского (5 в. до н.э.) из золота и слоновой кости, исполненная Фидием. Август полуобнажен, так как было принято изображать в греческом искусстве богов и героев.Скульптурный портрет со временем меняется. Со времени Адриана (2 в. н.э.) римские скульпторы перестают раскрашивать мрамор: радужная оболочка глаз, зрачок, брови теперь передаются резцом. Поверхность обнаженных частей тела полируется до яркого блеска, а волосы и одежда остаются матовыми. На многофигурных рельефах раскраска продолжала сохраняться. Особого блеска во 2 в. достиг рельеф. Рельефы украшали форум Траяна и знаменитую мемориальную колонну (ил.61). Колонна с капителью дорического типа стоит на цоколе с ионической базой, обрамленной лавровым венком. Вершину колонны венчала бронзовая позолоченная статуя императора, в цоколе колонны был захоронен его прах в золотой урне. Рельефы на колонне делают 23 витка и достигают 200 м в длину.

В живописи влияние греков тоже было преобладающим. Стены расписывали под цветной мрамор и яшму (1 декоративный стиль), как в эллинистических городах. С 80-х гг. до н.э. в Италии появляется 2-й декоративный стиль. Теперь стены комнат не обрабатываются архитектурными объемами, оставляются гладкими. Колонки, пилястры, сложные карнизы и ниши изображается средствами живописи.Темами росписей были эпос и мифы. Замечательным памятником живописи середины 1 в. до н.э. являются росписи виллы Мистерий близ Помпей. Композиция росписи посвящена мистериям в честь Диониса. Здесь изображены Дионис, Ариадна, крылатая богиня, силены, сатиры, девушки, матроны и мальчик. Тридцать фигур почти в натуральную величину изображены рукой опытного художника на стенах пурпурно-красного цвета, который превосходно оттеняет цвет лиц и обнаженных тел. Со вр.римляне выработали свой собственный худ. стиль. Особого блеска живопись, как и другие виды искусства, достигла в период Августа. Дома богатых римлян украшаются великолепными стенными росписями. В живописи, как и портретном искусстве, существует несколько разных направлений. Особое развитие с этого времени получает пейзаж в росписях Рима и Помпей. Комп-я в вилле Ливии близ Прима Порта. Одно из помещений было расписано так, что входящий чувствовал себя, как в цветущем саду.На рубеже нашей эры в римском декоративном искусстве возникает новый стиль - 3-й декоративный стиль. Он не расширял пространство помещения, а наоборот, подчеркивал плоскость стены и размеры небольшой комнаты, делая ее уютной. Художники этого добивались с помощью многочисленных многофигурных композиций, небольших картинок и разнообразных мелких украшений. Излюбленной темой стенных картин были греческие мифы. В композициях времен Августа доминирует спокойствие, сдержанность движений, отсутствие сильных эмоций. (роспись в Помпеях в доме "Наказанного Амура").

Мастера этого времени владеют всеми живописными средствами (богатой палитрой, мягкостью перехода из тона в тон, игрой света и тени), но пользуются ими очень сдержанно.

С середины 1 в. н.э. изменения происходят и в искусстве живописи. В стенной живописи появляется 4-й стиль, отличающийся пышностью украшений, соединяющий в себе богатство орнаментальных украшений 3 стиля и архитектурные построения 2 стиля. В 4 декоративном стиле часто встречаются росписи в виде великолепных театральных декораций (росписи в Золотом доме Нерона). Одним из самых замечательных комплексов росписи 4 стиля является помпеянский дом богачей Веттиев, комнаты которого украшены многими картинами - копиями знаменитых оригиналов. Веттии "собрали" на стенах своего большого дома целую картинную галерею. Христианская живопись.

В 3 в. появляется христианское искусство в виде росписей катакомб в Риме. По своему сюжету росписи связаны с христианской религией - библейские сюжеты, образы Христа и Богоматери, но по художественной форме они стоят на уровне античных росписей. В росписях катакомб наглядность изображения сцены, понимание содержания становиться важнее, чем пропорциональная разработка фигур, соблюдение масштабности. Это подтверждают росписи в катакомбах Присциллы и Каллисты). Уверенное мастерство живописцев поражает, так как им приходилось работать в исключительно трудных условиях, глубоко под землей, при свете факела или светильника.

При строительстве христианских храмов продолжалось развитие монументальной живописи. Фрески и мозаики украшали апсиды, купола, торцовые стены главного нефа базилик. Портретная живопись.

Весьма был распространен в Древнем Риме станковый живописный портрет, но это нам известно лишь по литературным источникам, так как работы художников республиканского времени Майя, Саполиса и Дионисиада, как и работы других станковистов не сохранились. Портреты вписывались в круглую раму и были похожи на медальоны. Обычай заказывать и хранить дома живописные портреты распространился в провинциях Рима, например, в Египте. А уже по египетскому обычаю портрет изображенного накладывали на лицо мумии, благодаря чему до нас дошла большая серия портретов из некрополей в современной Хаваре и в Эль Фаюме. Портреты 1-2 вв. н.э. в своих стилистических особенностях очень близки римским скульптурным портретам этих же столетий. К концу 2 и 3 вв. н.э. в портретах отсутствует пластическая проработанность формы, господствует плоскостность и обобщенность; игра светотени меняется жестким линейным рисунком, раскрашенным локальными красками.

44. М-ва ў пач. ХХ ст. У пач.20ст. ажывілася тэатр. і муз. жыццё Бел. Амаль усе значныя гарады у краю мелі даравітых кампазітраў і выканаўцаў:Ф.Міладоўскі,Г.Глінскі,Ф.Лапата,М.Грушавіцкі,Л.Скрабецкі, браты Дамінік і Вікенцій Стафановічы. Муз. займала значнае месца у гарадскім асяроддзі. Яна гучала у гарадскім садзе,на плашчах,у прыватных дамах. Збіраннем і апрацоўкай народных песень займаліся кампазітары А.Грыневіч,М.Чуркін і інш. Ідэя бел. прафесійнага тэатра была ажыццеўлена І.Буйніцкім: бел.акцер,рэжысер,тэатр. дзеяч. У 1907г. утварыўся устойлівы аматарскі тэатр. выступалі перад мясцовымі жыхарамі. У 1910г. трупа стала прафесійнай і атрым.назву “Першая бел. трупа І.Буйніцкага”. у яе рэпертуары былі песні,танцы,пастаноўкі п’ес Э.Ажэшкі,К.Каганца. уціск царскіх улад і матэр.цяжкасці прымусілі ў 1913г. закрыць тэатр. у 1910-1916гг. Дзейнічаў “Бел. музычна-драматычны гурток” (вільня). Праводзіў у жыццё ідэі газеты”Наша ніва”. Став.творы Купалы,дуніна-мрцінкевіча. Гурток садзейнічаў адраджэнню і станаўленню бел-га драм. і муз.маст-ва. У выяўл-м м-ве –ідэя дэм-і, умац-не рэал-х прынцыпаў – у І чаргу ў станковым жывапісе і графіцы + гістар і быт жанр + пейзаж. Гіст жанр: Альхімовіч (Пах-не Гедыміна), Манюшка, Дмахоўскі, Кулеша, Сухадальскі. У цэнтры быт-га ж – вобраз селяніна Альхімовіч “Жніво”, Сілівановіч “Стары пастух”. Пейзаж – паказ прыгажосці роднай зямлі (Гараўскі і Атрыганьеў). Імкненне ств-ць нац-й маст-й школы. Б-ба паміж маст-рэалістамі і прыхільнікамі “мадэрнізму”.Станкавы жывапіс: пейз, партр і інш. Вяд: “Зямля”, “Эмігранты” Рушчыца, “Снег”Вейсенгофа, “Восеньскі вечар” Жукоўскага і інш. Манум-е м-ва: мазаіка і вітраж. Маз Пакроўскага сабора ў Баранавічах, маз-е маёлікавае пано на фасадзе буд былога зям-га банка ў Віц. У неагат-х стізацыях зробл вітражы ў касцёле вёскі Жупраны (Ашмянскі р-н) і інш. + разв-ся графіка.

43. Дойлідства Б у пач ХХ ст. Арх-ра зн пад моцным рас-м уплывам і змян-ца пад пашыр-м кап-х адносін. Гар і мяст відазм-ца і стан зручнымі для прамысловасці і гандлю. Ствар зоны для пражыв-ня маламаёмасных і бедных. Узводзіліся адмін-я будынкі, залы, тэатры, шматпавярховыя і інш. Пошук сродкаў маст-й выраз-ці прыв да эклектызму і стылізатарства. Дзярж установы – постклас-м (гімназія ў Вілейцы, доі лваранскага сходу ў Слуцку). Пасля на змену экл пр мадэрн: свабодная рац-я планіроўка ў спалуч з малянічай асім-й камп-й аб’ёмаў, новы хар-р сінтэзу мас-ў і інш. (вакз у Барысаве, Маладзечна, буд пазям.-сялянскага банка ў Віцебску, земляробчай школы ў Лужасне Віцебскага р-на). Пошукі свайго нацыянальна-адмет ст, у аснове як – раманскі. Ствар пад-ва да арх-х помнікаш ВКЛ (сядзібны дом у в Чырвоны Бераг Жлобінскага р-на). У пач. ХХ ст у арх-ры Б развів розныя плыні: неакласіцызм (буд рэальнага вуч-ча ў Гродна); неараманскі (дом архірэя ў Мінску).

46. Асноўныя напрамкі развіцця выяўл-га м-ва. пошук новага у бел.маст-ве. Утвр-ца творчыя групоўкі, прах-ць выстаўкі. У творах першых гадоў пасля перамогі кастр-ай рэв-ыі гал-ае месца заняў вобраз свабоднага чал-ка – барацьбіта за новы лад жыцця – рабочага, селяніна. Ю.пэн, м.шагал,к.малевіч. паступова пач-ць усё большую ролю адыгрываць прыхільнікі авнгардызму(пошукі новых, небывалых форм і срадкаў маст-га выяўлення) – малевіч,шагал,лісіцкі,стрэмінскі. Малевіч і Шагал у 1918-1922гг. Імкнуліся прыняць удзел у стварэнні сацыял-га м-ва на Бел., займалі афіц-ыя пасады у віцебскіх мастацкіх школах. Малевіч і Лісіцкі ствар.у Віцебск арг-ыю мастакоў пад назвай “сцвярджальнікі новага маст-ва”(УНОВІС), 1920-23гг. Звятраліся да выяўленчых і пластычных знаходак кубізму,футурызму,супрэматызму. Для жыв-су 20-х гг. Хар-на тэматычная карціна, імкненне па-новаму адлюст-ць рэч-ць, распац.тэмы рэвал-ыі і грам-ай вайны. Мастакі ствар. палотны ў духу сацыялістычнага рэалізму. У 20-я гг. Б.пакл-ны пачатак ленініяне у бел.сав-ім выяў-ым маст-ве. Скульптура:азгур, цеханоўскі,бразер, грубэ. Буд-ва шматлікіх помнікаў класікам марксізму і рэв-ым дзеячам. Жыв.: м.філіповіч – жыв-ць,графік, выкар-аў фалклорна-этнагр. Рысы. “стары беларус з люлькай”,”народнае гулянне”, “на купалее”. Гіст. І быт.жанр-пэн, кругель,янкель, в.волкаў(“барыкады”,”плытагон”,”перадача вопыту”). І.Ахрэмчык”1 з’езд рсдрп у мінску”.у сяр.20-х гг. Наладжваюцца дзяр-ыя выстаўкі. 1927,29,31гг. – усебел-ія выст-і.

№28. Прыняцце і распаўсюжданне хрысціянства, яго уплыў на культуру беларускіх зямель (9 – п/п 13 стст.) Істотнае ўздзеянне на развіццё культуры старажытнай Беларусі аказаў i тaкі гістарычны фактар, як распаусюджванне хрысціянства. Хрысціянізацыя насельніцтва Беларусі не была адначасовым i спецыяльна арганізаваным актам, а прадстаўляла складаны, супярэчлівы i працяглы працэс, які зацягнууся да XIII ст. i нават, на думку некаторых гісторыкау, да XIV ст. Хрысціянства на Старажытную Русь прыйшло з Biзантыі. Kieўcкi князь Уладзімір Святаслававіч у 988 г. сам перайшоў у хрысціянскую веру i пачаў хрышчэнне Pyci. Хрысціянства прынесла новы светапогляд, іншую мараль i эстэтыку, новыя віды мастацтва (культавае дойлідства, царкоўна-рэлігйны жывапіс). 3 хрысціянствам непасрэдна звязана таксама узнікненне пісьменства i зараджэнне літаратуры ва ўсходніх славян.Важным i даволі складаным для ўсведамлення культурнай спадчыны старажытнага перыяду гісторыі белару¬скага народа з'яўляецца пытанне аб пачатку пісьменства. Ёсць шматлікія пісьмовыя крыніцы i археалагічныя знаходкі, якія сведчаць аб тым, што ва ўсходніх славян яшчэ да нараджэння дзяржаўнасці i распаўсюджвання хрыс-ціянства мелася свая сістэма пісьма. Нараджэнне пісьменства абумоўлена ўнутранымі патрэбамі грамадства на адпаведнай стадыі яго развіцця — разлажэннем першабытнаабшчыннага ладу i узнікненнем класавага грамадст¬ва i дзяржавы.Стварэнне славянскай азбукі звязваюць з імёнамі хрысціянскіх місіянераў i асветнікаў Кірыла и Мяфодзія. Першы датаваны надпіс ва Ўсходняй Еўропе – пячатка князя Ізяслава (княжыў да 1001 г.) з імем князя на грэчаскі лад – “Ізяславос”. Выдатным помнікам пісьменнасці з’яўляюцца “Барысавы камяні”, якія размяшчаліся ў рэчышчы Заходняй Дзвіны. Па загадзе сына Ўсяслава Чарадзея, князя Барыса (Рагвалода) на вялікіх камянях – язычніцкіх сімвалах былі нанесены надпісы “Господі помозі”, “Сулібор хрест” і выбіты шасціканцовыя крыжы (1120-я гг.). Берасцяныя граматы XI-XV стст. знойдзены на Беларусі ў Віцебску і Мсціслаўлі. Яны выкананы на берасцяной кары – бяросце. У Бярэсці археолагі знайшлі драўляны грэбень з паслядоўна размешчанымі літарамі кірыліцы – “букваром”, адносіцца ён да XIII ст.

№31. Культура Беларусі (2/п 13 – 15 стст.). развіцце дойдідства у гэты перыяд было звязана з пал-мі абставінамі жыцця ВКЛ, якія абумовілі патрэбу у абаронных збудаваннях. Буд-ва цэлага шэрагу замкаў, якія маюць назву замкі-кастэлі і адпавядаюць раманскаму стылю. У 1/п 14ст. будуюцца замкі-кастэлі у крэве і лідзе. У крэўскім замку таўшчыня сцен дасягала 3 м., а вышыня звыш 13м. Вежа, якая выступала за перыметр сцен, атрым.назву “княская”. Самым старажытным і буйным з’яўл. Навагрудскі замак, узвядзенне якога ішло паэтапна, пачынаючы з 10-11 стст., на месцы былога драўлянага пабудаваны каменны замак, які меў 7 вежаў у сяр.16ст. замак нерэгулярнай формы. Гродзенскі замак. Буд-ва прыкладна ў 11ст. меў у даўжыню каля 300 метраў сцен таўшчынёю да 3 метраў. Быў узведзены замак з канструкцыяй маста. Першапачаткова быў драўляны, перабуд-ны у 14 ст. Лідскі замак. 1323г. рэгулярная форма, прамавугольнік 93Х83м. высокія сцены 12-15м., 2 вежы. Добра прыстасаваны да абароны. Некалька разлў перабуд-ся і разбір-ся. Царкоўнае буд-ва: гатычны стыль(востраканечныя вежы, вузкія вокны, стральчатыя аркі). Троіцкі касцёл у в.Ішкальдзь, узведзены ў 1472г. уяўляе сабой абарончы храм. У канцы 15ст. быў перабуд-ны у храм-крэпасць Сафійскі сабор у полацку. Падобная царква-крэпасць была узведзена у 1407г. у в.Сынковічы. гэта Свята-Міхайлаўская царква, якая выконвала ролюзамка. Жывапіс: фрэскі і іконы. Правасл-ыя і катал-ія саборы, многія палацы і храмы б.упрыгожаны фрэскамі.фрэскі капліцы святой Тройцы ў Люблінскім замку – адлюстраваны партрэт Ягайлы. Абраз “маці Боская Замілаванне” з Маларыты 14-15стст. , “Маці Боская Іерасалімская” з Пінска 15ст. (візантыйскія традыцыі). 15ст.-партрэтны жывапіс:выявы альгерда. У 14-15стст. у касцелах з’яўляюцца драўляныя, размалеванныя рознымі фарбамі скульптуры. Найбольш ранні помнік – “Распяцце” 14ст.з в.Галубовічы. скульптура міколы мажайскага 14ст. У XIV—XV стст. высокага мастацкага ўзроўню дасягнула афармленне рукапіснай кнігі: Мсціжскае і Лаўрышаўскае евангеллі (XIV ст.), Жыровіцкае, Шарашоўскае, другое Тураўскае, Віцебскае евангеллі (усе XV ст.), Радзівілаўскі летапіс (XV ст.), Смаленскі псалтыр (XIV ст.). Усе яны аформлены маляўнічымі, памайстэрску выкананымі ініцыяламі, застаўкамі і асобнымі мініяцюрамі. дэкаратыўна—прыкладное мастацтва: ювелірная справа, разьба па косці, каменю і дрэву, мастацкая апрацоўка металу, выраб рэчаў са шкла і гліны.

№35. Архітэктура беларусі перыяду Контррэфармацыі і барока(канец 16-1/п 18ст.). Горадабуд-ва: плошча-цэнтр планіроўкі горада, усе аб’екты кампазіцыйна б.звязаны з гар-ой плошчай. Плошча-арх-на-планіровачнае ядро горада-ва. Ганд.рады, гасцін.двары,аптэкі,адм-ыя будынкі,крамы,культавыя пабудовы,ратуша. К.16-пач.17стст. – нясвіж. 17ст.-усе будынкі ратуш не захаваліся. Мяжа 17-18стст.-ратуша у магіл.(70-80-17ст.), не зах-ся,але адноўлена ў 90гг.20ст. акрамя ратуш узводз-ся жыллевыя пабудовы(толька па гравюрам можна дазнацца пра іх выгляд). У 17ст.значнае месца займалі замкі, стыль рэнес-с. прыклад: замак у гальшанах(к.16-п.17стст.)не зах-ся, рэз-ыя сапегаў, у 17-18стст.б.пашкоджаны, у час 1 сус.в.б.часткова разбураны. Замак у Смалянах –моцна б.пашкоджаны у час паўн.вайны. замак у Быхаве(17ст.)- не дайшоў да суч-ці. Грамад-е буд-ва: рэз-ыі магнатаў,шляхты., сядзібныя комплексы. Вядомыя:сядз.у Гайцюнішках, фальварак Вешнен. Культавая арх-ра: была больш разнастайнай – Катал.касцелы,кляштары. Касцел у Камаях(17ст.), касц.Св.Троіцы у ружанах, касц.Св.Міхаіла у міры. Касцел Божага цела ў нясвіжы, стыль барока. Арх-р Джавані бернардоні. Фамільнае пахаванне роду Радз-аў. У 18ст. барокаактыўна распрац-ца ў культ.арх-ры(езуіц.касц.у глыбокім, гродне). 17ст.-узвядзенне калегіум. у Нясв.,пінску, бабр.,гродне. Кляштарные комплексы. Культавае дойлідства – камень і дрэва. У асноўным гэта былі цэрквы. Драўл.дол-ва: палессе і пн.-усх. Частка Бел-сі.

№34. Агульная характарыстыка культуры Беларусі перыяду Контррэфармацыі і барока(канец 16 – 1/п 18ст.). фактары: 1.фактар дзяржаўнасці(ВКЛ часткова страціла сваюсамастойнасць), 2. Канфесіянальны(узмацненне пазіцый каталіцтва, пашырэнне уніяцтва. Каталіцызм пераўтварыўся у рэлігію эліты.) 3.геапалітычны(негатыўнае ўздзеянне войн: 1609-1618гг. РП і Расія+1633-1634гг,1654-1667гг. войны паміж РП і Швецыяй(50-60гг.”патоп”) трагедыя агульнадзяржаўнага маштабу. 18ст.- паўночная война у саюзе з расіяй.) 4.уплыў еўрапейскага культурнага працэсу. 18ст. уплыў контррэфармацыі (ордэн іезуітаў з 1569г.). яны стварылі свае місіі, калегіумы, рэзідэнцыі. !культавае і гарадское дойлідств:касцелы, кляштары,калегіумы. Развіцце асветы, адукацыі, літ-ры,маст-ва,арх-ры. У 17ст. разв-ся творчасць П.Скаргі. прыход на бел.землі стылю барока. Нац-ыя адметнасці стыля(віленскае барока). Змены у горадабуд-ве. Больш свабодна разв-ся гарадская забудова. Барока у культавым і свецкім доўлідстве. 17ст.-бурнае развіцце выяўленчага мастацтва. Манум-ы і станкавы жывапіс(ст.барока), мемар.скульптура, кніжная графіка. Беларускае бароказвязана не толькі з еўр-м, але і уплыў агульнаслав-х кул-х традыцый. У іканапісу заставаліся папярэднія традыцыі. Харавая музыка. У 17-18стст. набывае значэнне усходні уплыў(турэцка-мусульманскае бытавая культура). У 1/п 18ст. бел.культура разв-ся неаднолькава. Да сяр.18ст. дамінав-ла барока, у 40-50гг. – ракако. Навучальныя установы:іезуіцкія калегіумы, брацкія школы. !ордэн базыльян – значныя заслугі. Адбываліся кантакты памтжбел-ай і еўрап.культурай: абмен літ-рай, каштоўнасцямі. У гэты перыяд вялікую ролю адыгрывалі рэзідэнцыі магнатаў. На задавальненне кул-х патрэб іх уладальнікаў(мелі прыватныя тэатры, біб-кі, карцін.галірэі). разгарнулі буд-ва. Многія з гэтых рэзідэнцый былі цэнтрамі еўрап.культуры(радзівілы і нясвіжы,агінскія-слонім, сапегі-ружаны). Былі тэатры у гэтых рэзідэнцыяхз.

47.Музычнае, тэатральнае м-ва і нар-не кіно. пасля вайны свйго праф-га тэатра не існавала. Роль у стнаўленні тэат.жыцця адыграла І бе.тав-ва драмы і камедыі(ф.ждановіч,у.фальскі,ядвігін ш.). мэта:прапаганда і папулярызацыя нац.кул-ры. Яны сталі асновай калектыву бел.тэатра імя я.купалы, створ-га у мінску у 1920г. пад назвай БДТ, з 1926-першы БДТ(БДТ-1), з 1944- імя купалы. Першым мастацкім кіраўніком тэатра быў ждановіч, 1921-1931гг. – міровіч. Став.п’есы чарота, міровіча, аляхновіча, купалы, гарбацэвіча, дуніна-марцінкевіча. Ставілі рускіх і заруб.класікаў+савецкіх драматургаў (рэжысеры-літвінаў, саннікаў, акцеры-міронава, крыловіч, ржэцкая, платонаў, пола, глебаў, дзядюшка). БДТ-2 – створаны у віцебску у 1926г. ставілі студыйныя пастаноўкі (бандарчык, бялінская, ільінская, міцкевіч, радзялоўская, станюта). У 1920г. у.галубок стварыў трупу бел.артыстаў. галубок напісаў каля 40 драм і камедый. стварыў трэці БДТ(БДТ-3), такую назву ен атрымаў у 1932г. Тэатр нес у масы бел.нац.культуру. быў пераважна вандроўным(база у гомелі),выступ.у раб.клубах,горадах,весках. У спектаклях шырока выкарыст. Муз.,песні,танцы. У 20-я гг. Стваліся п’есы галубка(“ганка”), купалы,Юкаганца,ажэшкі. У сярэдзіне 20-х гадоў першыя поспехі былі дасягнуты ў развіцці бел. музычнага м-ва, у якім усё яшчэ пераважала самадзейная творчасць музычных, харавых і танцавальных калектываў. У пачатку 20-х гадоў у Мінску, Віцебску, Гомелі былі створаны музычныя тэхнікумы, якія сталі цэнтрамі музычнага жыцця. У 1924 г. у Гомелі, а затым у Магілёве былі арганізаваны невялікія сімфанічныя аркестры. у 20-я гг. Адбыв.стан-не бел.кіно. у снежні 1924г. пры наркамаце асветы БССР было утворана Бел-ае дзярж-ае упраўленне па справах кінематаграфіі і фатаграфіі(Белдзяржкіно), праісн-ла да 1938г. У 1928г. Белдзяржкіно арганізавала у Ленінградзе студыю мастацкіх фільмаў”Савецкая Беларусь”, якая ў 1939г. прад-ла свою працу ў Мінску. Сярод пачынальнікаў студыі – Ю.Тарыч,У.гардзін. тут працавалі многія вядомыя майстры савецкага кіно: рэж-ры Данской,Рашаль. У 1920-30-я гг. У кіно здым-ся акцеры бел.тэатраў Крыловіч,Мазалеўская,Малчанаў,Платонаў,Пола. Першай мастацкай стужкай стала “Лясная быль”(1926г., Тарыч). Знімалісь фільмы прысвечаныя рэвал-ым падзеям на Бел.: “Яго яснавяльможнасць”(1928,Рашаль), “Кастусь Каліноўскі”(1928,Гардзін). У пач.30-х былі зняты гукавыя фільмы ”Пераварот”(Тарыч), “Першы ўзвод”(Корш-Саблін). Экранізаваліся творы бел.літ-ры – “палескія рабінзоны”, “салавей”. Шырокую вядомасцб набылі фільмы “паручнік кіжэ”, “дзяўчына спяшаецца на спатканне”, “маска”, “чалавек у футляры”. Створаныя мастація стужкі пакламі пачатак кінематаграфіі.

48. Маст-я к-ра БССР у 1930-я – 1940-я гг. для арх-ры гэтага перыяду было хар-на аднаўленне і рэканстукцыя, цесная сувязь з савецкім дой-ам. Адн-ся вытворчыя памяшканні. Пасля рэкан-ыі старых прад-ваў пачалося буд-ва новых. Для прамыс-ай арх-ры б. хар-на выкар-не жалезабетонных і метал-х канст-ый. Прадпрыемствы пачалі ставіць у спе-х прамыс-х зонах. Для будынкаў хар-на лакан-ць і прастата. 1933г. – Бел-кі дзярж.праектны інс-т. па яго праектах былі пабуд. Буйныя грам-ія і жылыя будынкі мінска і др.гарадоў: дзярж.тэатр оперы і балета(Лангбард), Акруговы дом афіцэраў(лангбард), галоўны корпус акадэміі навук бсср(ланшбард), рэсп-ая партыяная школа(воінаў), кінатэатр “радзіма”(вараксін). У белдзярпраекце былі завершаны работы па складанні генерал.плана мінска, распрац-ы ген-ыя планы магілева,бабруйска,полацка,оршы. Для бел-ай арх-ры 30-х адметнай была дзейнасць лаўрова,лангбарда,воінава. Зварот да форм класічнай арх-ры. 1930-34гг. – Дом урада у мінску (лангбард), аб’ем будынка 240 тыс.метраў квадр-х. была створана галерэя скул-х ратрэтаў к.маркса,энгельса(м.керзін), дзяржынскага,мяснікова(з.азгур). ствараліся кварталы шматпавярховых дамоў у цэнтральных раенах мінска,гомеля, магілева. 1934г. – саюз арх-раў бсср. У 2/п. 20-х гг. –п/п 30-х гг. Побач з прадпыествамі сталі узнікаць рабочыя паселкі з 1-2 павярховымі дамамі на 2-16 кватэр. 30-я гг. – арх-р воінаў, макляцова, батоева рапрацавалі тыповыя праекты жылых дамоў на 8,12,24,36 кватэр. Практычна прыпынілася культавае буд-ва. Сельскае буд-ва: пач-ся буд-ва культурна-бытавых і вытворчых будынкаў:клубаў,жывелагадоўчых ферм, жылыя дамы. Выкар-лі цэглу, шыфер. На аснове бел-га вяско-га дойл-ва, з выкар-ме пераважна дрэва, буд-ся клубы, школы,магаз.,мед.установы, грам-ія лазні. У 30-я гг. – стыль канструктывізм.

У гэты час пленна працуе БДТ-1,БДТ-2, БДТ-3. У пачатку 30-х гг. У рэпертуары быў узят курс на сучаснасць, ставіліся пераважна тагачасныя савецкія п’есы, якія ішлі ў іншых тэатрах краіны. У 1937г. быў расфарміраваны БДТ-3. Паступова сталі утвар.новыя тэатры. Практычна у кожным горадзе быў свій тэатральны калектыў. Былі створаны Рускі драмтэатр і Тэатр юнага гледача у Мінску, тэатры рабочай моладзі у Мінску, Гомелі і Віцебску і інш. У 1939г. на Бел-сі працавалі 17 тэатраў, шмат драмгурткоў. Другая палова 1930-х гг. хар-ца адраджэннем у бел.драм-іі увагі да фальклорных сюжэтаў. В.Вольскі “цудоўная дудка”,”несцерка”. У 1938г. у мінску утвараецца тэатр.вычылішча. У даваенны перыяд сярод найбольш удалых пастановак былі п'есы пра гістарычнае мінулае («Бацькаўшчына» К. Чорнага, «У пушчах Палесся» Я. Коласа і інш.) на тэмы фальклору («Несцерка»В. Вольскага), пастаноўкі класічнай драматургіі («Паўлінка» Я.Купалы, «Беспасажніца» А. Астроўскага, «Скупы» Ж.-Б. Мальера і інш.). Сапраўднай падзеяй стала пастаноўка сатырычнай камедыі К.Крапівы «Хто смяецца апошнім». Значны крок наперад зрабіла муз. м-ва ў 30-я гады. У 1932 г. адкрылася Бел. дзяржаўная кансерваторыя, у 1933 г. – Бел. тэатр оперы і балета, а ў 1937 г. – Бел. дзяржаўная філармонія. У яе склад увайшлі сімфанічны аркестр і аркестр народных інструментаў, ансамбль народнай песні і танца, харавая капэла. У гэты час сталі добра вядомы імёны такіх кампазітараў, як М. Аладава, А. Багатырова, В. Залатарова, І. Любана, А. Туранкова, М. Чуркіна і інш. У 30-я гг. ХХст. былі створаны вядомыя опе-ры Цікоцкага “Міхась Падгорны”, Багатырова “У пу-шчах Палесся”, першы балет Крошнера “Салавей”. Кампазітары – Сакалоускі, Чуркін, Багатыроу, Залатароу, Клумау, Зінчук, Палонскі, Любан, Аладау. Першы бел. балет “Салавей” Крошнера пастаулены у Бел. тэатры оперы і балета. У выяўленчым мастацтве разнастайныя стылі и жанры. З 1919 года ў Віцебску дзейнічала Народная мастацкая школа, заснаваная Маркам Шагалам. Сярод яе выкладчыкаў былі выдатныя асобы – Юдаль Пэн, С.Юдовін, Казимир Малевіч, Р.Фальк, Л.Купрын. Адбылася першая выстава мастакоў Мінска. Асобна былі адзначаны пейзажы В.Бялыніцкага-Бірулі. У 20-я гады закладзены асновы для развіцця графікі, скульптуры, арх.. Б узяты за асн.стыль сац.рэализму.Волкау “Перадача вопыту” Пейзаж прывабиу мастакоу Билыницкага-Бирулю («Ранняя вясна», «Бэз цвице», “Пачатак восени”), Микалая Дучыца ”У старым Минску” .У к.30-х у палотнах гистар.тэматыка: Яуген Зайцау (»Уступленне Чырв.Армии у Минск у 1920-м годзе»). 1939 - адкр-це дз.карциннай галерэи, адкрыта маст.галерэя Пэна. Микалай Тарасикау працавау у жанры партрэта, нацюрморта, книжнай графики «рыбаки Адэсы», «Паравознае дэпо». У 30-я гг ств шматфігурныя камп-і (Карпенка, Жораў, Арлоў). Самабытн-сцю вызн дзейн М. Філіповіча (1905 год у Мінску, 1932 г.)

40.Маст. к-ра у 2 пал. ХІХст. Пасля адмены прыг-га права пач-ца разв капіт- і эк-х адносін. Адб пер-не бел-й нар-сці ў бел-ю нацыю, як мела свае ас-сці: значны ўплыў на к-ру. Пасля п-ня 1863-64 адб ідэал-ны ўціск праз рэлігію, асвету, адук. Ген-л Мураўёў прав п-ку на змянш кат-га ўплыву на Б-сі. 60-80-я гг нац-культ-е разв Б-сі зусім прыпынілася і падпар афіц-му кір-ку “западнорусізм”.У канцы ХІХ ст к-ра Б-сі разв у склад абставінах і мела шэраг ас-й: цесная сув кул-га жыцця з агульнадэм-м уздымам, нац-й самасвядомасці бел-ў, імкненнем да свабоды і роўнасціцесная сув бел к-ры з к-мі сус-х нар.Дзейн бел-х асв-х арг-й: 80 гг –нар-кі гурток “Гоман” у Пец. . ажывілася тэатр. і муз. жыццё Бел. Амаль усе значныя гарады у краю мелі даравітых кампазітраў і выканаўцаў:Ф.Міладоўскі,Г.Глінскі,Ф.Лапата,М.Грушавіцкі,Л.Скрабецкі, браты Дамінік і Вікенцій Стафановічы. Муз. займала значнае месца у гарадскім асяроддзі. Яна гучала у гарадскім садзе,на плашчах,у прыватных дамах. Збіраннем і апрацоўкай народных песень займаліся кампазітары А.Грыневіч,М.Чуркін і інш. Ідэя бел. прафесійнага тэатра была ажыццеўлена І.Буйніцкім: бел.акцер,рэжысер,тэатр. дзеяч. У 1907г. утварыўся устойлівы аматарскі тэатр. выступалі перад мясцовымі жыхарамі. У 1910г. трупа стала прафесійнай і атрым.назву “Першая бел. трупа І.Буйніцкага”. у яе рэпертуары былі песні,танцы,пастаноўкі п’ес Э.Ажэшкі,К.Каганца. уціск царскіх улад і матэр.цяжкасці прымусілі ў 1913г. закрыць тэатр. у 1910-1916гг. Дзейнічаў “Бел. музычна-драматычны гурток” (вільня). Праводзіў у жыццё ідэі газеты”Наша ніва”. Став.творы Купалы,дуніна-мрцінкевіча. Гурток садзейнічаў адраджэнню і станаўленню бел-га драм. і муз.маст-ва. У выяўл-м м-ве –ідэя дэм-і, умац-не рэал-х прынцыпаў – у І чаргу ў станковым жывапісе і графіцы + гістар і быт жанр + пейзаж. Гіст жанр: Альхімовіч (Пах-не Гедыміна), Манюшка, Дмахоўскі, Кулеша, Сухадальскі. У цэнтры быт-га ж – вобраз селяніна Альхімовіч “Жніво”, Сілівановіч “Стары пастух”. Пейзаж – паказ прыгажосці роднай зямлі (Гараўскі і Атрыганьеў). Імкненне ств-ць нац-й маст-й школы. Б-ба паміж маст-рэалістамі і прыхільнікамі “мадэрнізму”.Станкавы жывапіс: пейз, партр і інш. Вяд: “Зямля”, “Эмігранты” Рушчыца, “Снег”Вейсенгофа, “Восеньскі вечар” Жукоўскага і інш. Манум-е м-ва: мазаіка і вітраж. Маз Пакроўскага сабора ў Баранавічах, маз-е маёлікавае пано на фасадзе буд былога зям-га банка ў Віц. У неагат-х стізацыях зробл вітражы ў касцёле вёскі Жупраны (Ашмянскі р-н) і інш. + разв-ся графіка.

ВОПРОС №21.КУЛЬТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В 18 ВЕКЕ.

Европейское искусство XVIII столетия соединяло в себе два различных направления: классицизм и романтизм. Классицизм в изобразительном искусстве, музыке, литературе - это стиль, основанный на следовании принципам античного греческого и римского искусства: рационализма, симметрии, целенаправленности, сдержанности и строгом соответствии содержания его форме. Романтизм ставит во главу угла воображение, эмоциональность и творческую одухотворенность художника.

Важным новым началом в искусстве XVIII века было и появление сентиментализма (от франц. чувство), отразившего в полной мере просветительские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемыми вместе с отдалением общества от природы.

В первой половине XVIII века ведущим направлением во французском искусстве стало рококо. Все искусство рококо построено на ассиметрии, создающей ощущение беспокойства-игривое, насмешливое, вычурное, дразнящее чувство. Не случайно термин «рококо» произошел от французского «рокайль» - буквально бриллиант и украшение из раковин. Ярким представителем французского рококо стал Франсуа Буше (1703- 1770) (его называли «Первый художник короля»). Типичные сюжеты его полотен - «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром», «Купанье Дианы». Антуан Ватто (1684-1721) - французский живописец, обращался к изображениям современной ему жизни. В русле новых эстетических идей в искусстве развивается творчество Жана Батиста Симона Шардена (1699-1779), художника, создавшего в сущности новую живописную систему. Шарден начал с натюрморта, писал вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки, затем перешел к жанровой живописи: «Молитва перед обедом», «Прачка», а от нее - к портрету.

Французская скульптура XVIII в. проходит те же этапы, что и живопись. Черты легкости, свободы, динамики видны в скульптуре Жана Батиста Пигаля (1714-1785), в его полном прелести, легкого стремительного движения, непосредственности изящества «Меркурии, подвязывающем сандалию». Жан Антуан Гудон (1741-1828). «Вольтер» Гудона - свидетельство высокого уровня французского искусства.

Расцвет национальной школы живописи в Англии - начинается с Уильяма Хогарта (1697- 1764), живописца, графика, теоретика искусства, автора серии картин «Карьера проститутки», «Карьера Мота». Крупнейший представитель английской школы портретной живописи Томас Гейнсборо (1727-1888). Итальянская живопись XVIII в. достигла своего расцвета только в Венеции. Выразителем духа Венеции был Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770), последний представитель барокко в европейском искусстве, живописец, рисовальщик, гравер. Венеция дала миру прекрасных мастеров ведуты - городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697-1768), прославленного торжественными картинами жизни Венеции на фоне ее сказочной театральной архитектуры; Франческо Гварди (1712-1793), находившего вдохновение в простых мотивах повседневной жизни города.

Основной литературный жанр эпохи Просвещения – роман: Даниэля Дефо (1660-1731) – «Робинзон Крузо», Джонатан Свифт (1667-1754) «Путешествие Гулливера.

В конце XVII-XVIII вв. начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. Первыми были Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) и Георг Фридрих Гендель (1685-1759).

Бах - великий немецкий композитор и органист, работал во всех музыкальных жанрах, кроме оперы. Гендель написал более 40 опер, ему принадлежат органные оркестры, сонаты, сюиты.

Огромное влияние на музыкальное искусство Европы оказала венская классическая школа и ее виднейшие мастера Йозеф Гайдн (1732-1809) – («12 Лондонских симфоний», оратории - «Сотворение мира» (1798) и «Времена года» (1801)), Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – (около 50 симфоний:«Ми бемоль мажор» (номер 39), «Соль минор» (номер 40)и др.) и Людвиг Ван Бетховен (1770-1827). («К Элизе», «Лунная соната»)

В XVIII в. сокращается церковное зодчество и возрастает объем гражданского строительства. Архитектуру характеризует стиль позднего барокко — еще более динамически усложненного, декоративно-перегруженного, менее величавого и монументального. Во Франции был создан ряд блестящих ансамблевых решений (площадь Согласия в Париже), представляющий переосмысление в духе классицизма принципов планировки городского ансамбля.