30. Гуго ван дер Гус

Жил в Генте. Помимо увлечения живописью занимался духовными религиозными исканиями, ушел в монастырь в 1475.

Разработал новый монументальный стиль. Изображение базируется на жизненный наблюдениях, отсюда – предельный реализм. Образы более сложные, полнокровные. Передача чувств человека. Окружающая действительность более многопланова, конкретна. Сознательно использует колорит для усиления эмоционального воздействия. Чувство таинственности и тревоги, ощущение прекрасного, небывалого и глубоко трагического в обыденном. Ни одна работа не подписана и не датирована.

Алтарный диптих «Грехопадение» (в духе ван Эйка: стремление к передаче гармонии, детализация пространства) и «Оплакивание» (иной колорит – холодные цвета, эмоциональное воздействие). Тонкая проработка пространства. Змей – дракон с головой человека.

Алтарь «Портинари». В закрытом состоянии – Благовещение в технике гризали. В открытом состоянии в центральной части – поклонение младенцу, слева – коленопреклоненный донатор Томазо Портинари с сыновьями и со святыми покровителями, слева – жена со святыми покровителями. Общее пейзажное пространство. Диагональное и круговое построение (в центре). Фигуры заказчиков подчеркнуто маленькие по отношению к Святым. Пастухи - радость, ангелы – тихая задумчивость, Дева Мария – тихая грусть: многообразие психологических переживаний. Мощный, завораживающий своим патетическим настроением и пластической силой.

«Смерть Марии». Поздняя работа. Пессимизм, трагическое звучание.

Гус первым создал целостный образ чисто земного бытия в его материальной конкретности. Сохраняя интерес к познанию жизненного разнообразия, он концентрировал внимание на человеке, его духовной энергии и силе, ввел в свои композиции чисто народные типы, реальный пейзаж, сопричастный в своем эмоциональном звучании человеку. Трагизм мироощущения спрягался в его мужественном искусстве с утверждением ценности земного существования, отмеченного противоречиями, но достойного восхищения.

31. Ганс Мемлинг

Творчество неразрывно связано с городом Брюгге. Прославил себя лирическими образами мадонн. Завершает единую линию живописи 15в. Нидерландов. Родился в Германии. Для совершенствования художественной манеры переезжает в Нидерланды, где поступает в школу Рогира ван дер Вейдена. В его творчестве совершенно отсутствует жесткость письма учителя и беспощадность его характеристик. Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки. Возвышенное уживается с повседневным. Одна из наиболее характерных работ Мемлинга – ковчежец св. Урсулы, в живописных образах которого как раз и уживаются созерцательность ван-эйковского толка с интересом к жизненно-естественному, что свидетельствует об усилении бюргерских тенденций в нидерландском искусстве.

Сочетал в своем творчестве ренессансные и позднеготические черты. Писал религиозные сцены на фоне интерьеров и пейзажей, уделяя основное внимание изображениям первого плана (нередко полифигурным). В произведениях Мемлинга (триптих «Богоматерь со святыми»; роспись раки св. Урсулы; алтарь «Страшный суд» в костеле девы Марии, Гданьск) бытовое, лирическое истолкование сюжетов, мягкая созерцательность, ясное гармоничное, а иногда и монументально-торжественное построение композиции, тщательность воссоздания облика персонажей (часто портретных) сочетаются с тяготением к идеализации образов, канонизации художественных приемов. Работы Мемлинга отличаются удлиненностью и грациозностью фигур, изяществом линейных ритмов, светской праздничностью колорита, основанного на мягких контрастах красных, синих, блекло-зеленых и коричневых тонов. Портреты Мемлинга выделяются точностью и строгостью воссоздания облика модели (мужской портрет).