4. Пражская школа. Ее место в немецком искусстве 15 в

Образуется объединенная Германская империя со столицей в Праге, мастера влияют на немцев.

Теодорик. Почти никаких сведений о его жизни не сохранилось. Работал в Праге в 1340–1370-х годах при дворе императора Карла IV. Упоминается в 1348 как «первый мастер» пражского цеха художников. В 129 станковых композициях с изображением святых в капелле св. Креста замка Карлштейн «иконное» расположение фигур на узорном фоне, звучный локальный колорит сочетаются со смелой пластической лепкой объемов, индивидуальной выразительностью и духовной значительностью образов, попытками раскрытия психологического состояния. Теодерик исполнил в этой капелле не только живописное оформление, но и уникальный архитектурный декор. Теодерик украсил и ряд других помещений Карлштейна (в том числе церковь Богоматери, где он создал цикл росписей на темы жития св. Вацлава). «Интернациональная готика» в его искусстве ярко и самобытно соединилась с раннеренессансными чертами. Умер в Праге до 11 марта 1381.

Мастер Тршебоньского алтаря. Один из родоначальников «мягкого стиля». Этот мастер (активен в 1380—1400 гг.) работал в Богемии во 2-й пол. XIV в. Он принадлежал к пражской школе живописи, которая являлась одним из центров развития интернациональной готики, и входил в число художников, работавших для пражского двора. Его главным произведением является алтарь для церкви св. Илии монастыря августинов в Тржебоне. Искусство Мастера Тржебоньского алтаря пронизано чувствительностью и гармонией, ему присущи поэтичность, созерцательность, и близкая к мистицизму религиозность. Для него характерны оригинальное построение пространства и тщательная нюансировка форм светотенью. Мастер Тржебоньского алтаря был основоположником «прекрасного стиля» - варианта «интернациональной готики», распространившегося в Богемии и Центральной Европе. Из произведений позднего творчества мастера следует назвать «Мадонну» и «Рудницкую Мадонну», а также «Мадонны» из церкви св. Троицы, из Вышеброда и Вроцлава. В его мастерской были созданы такие картины как «Поклонение младенцу Христу», «Мадонна Ара Коэли» – самый древний образец картины в раме, украшенной живописью (такое оформление было характерно впоследствии для чешской живописи первой половины XV века). Кроме этого, 1380 годом датируется «Распятие», созданное всё в той же мастерской. Влияние работ Мастера Тржебоньского алтаря в конце XIV века можно увидеть в произведениях немецких средневековых мастеров.

5. Искусство Франции 15в

Еще в период Столетней войны начался процесс сложения французской нации, зарождения французского национального государства. Политическое объединение страны было завершено в основном при Людовике 11.

К середине 15 в. относится и начало французского Возрождения, на ранних стадиях еще тесно связанного с готическим ис-вом. Походы французских королей в Италию познакомили французских художников с итальянским искусством, и с конца 15в. начинается решительный разрыв с готической традицией, итальянское искусство переосмысливается в связи с собственными национальными задачами.

Подъем во всех сферах искусства, форма придворной культуры (аристократичность, изысканность) и более демократичное провинциальное искусство. Более очевидно обращение к античности. Светское, пафосное искусство. Нет высоких достижений как в Германии и Нидерландах. Искусство развивается последовательно, эволюционирует, в дальнейшем достигает подъема. Народный характер более всего проявился во французской ренессансной литературе, прежде всего в творчестве Ф. Рабле). Как и в нидерландском искусстве, реалистические тенденции наблюдаются прежде всего в миниатюре как богословских, так и светских книг.

Решительные изменения произошли в области изобразительного искусства, которое в течение второй половины 15 в. приобретало светский характер. Главное его направление определялось ростом и укреплением реалистического метода, в течение 15 в. развитие шло через решительное развитие и творческое переосмысление реалистических тенденций позднего готического искусства.

Уже со второго десятилетия 15 в. тенденции к реализму во французском искусстве проявились в миниатюре, пережившей в 15 в. яркий расцвет. Украшая и иллюстрируя тексты псалтырей, евангелия, часословов, произведения светской литературы и исторические хроники, миниатюристы создали подлинные шедевры искусства; в них художники сумели выразить новое отношение к окружающему миру. Мистическое представление о вселенной сменилось страстным и пытливым обращением к действительности и реальному миру.

Братья Лимбурги (Поль, Энеккен, Эрман). Великолепный часослов герцога Берийского (1412-16).

Симон Марлеон. Большие Французские Хроники (Коронование, Битва за Фландрию).

Изображает в своих миниатюрах не только людей, но и реальную среду, в которой они живут. Правда, эти миниатюры, исполненные клеевыми красками на пергаменте, мало пространственны. Изображение дано как бы ярусами.

Авиньонская школа: Еще в 14 в. Авиньон был местом пребывания пап (период так называемого Авиньонского пленения пап, 1309—1377), приглашавших к своему двору не только французских, но и итальянских художников. В ряде произведений неизвестных мастеров авиньонской школы, особенно начиная с середины 15 в., сквозь формы средневекового искусства явственно пробиваются черты ренессансного реализма.

Авиньонская пьета неизвестного мастера, Ангеран Шарантон (Коронование Девы Марии), Въезд в Иерусалим неизвестного мастера, Николя Фроман (воскрешение Лазаря, Неопалимая купина).

Луарская школа:

Жан Фуке (Тур, ок. 1420—1481) — французский живописец, первый мастер французского Возрождения, выдающийся портретист и миниатюрист, глава Турской школы. Работал при дворах Карла VII и Людовика XI. В 1474 г. получил титул «королевского живописца». Выполнял заказы самых знатных особ Франции. С наибольшей силой реализм Фуке проявился в жанре портрета. Ни одного намека на идеализацию или лесть нельзя заметить в этих безжалостно правдивых изображениях. Манера исполнения не уступает по тщательности нидерландским мастерам и в то же время отличается от них большей монументальностью, эпичностью трактовки образа. Героям Фуке присущи черты замкнутости, целеустремленности, значительности. Фуке обычно изображает портретируемого во время молитвы. Портреты его торжественны по строгому размеренному ритму, но позы персонажей еще статичны, застылы и этим связаны со средневековой традицией.

Книжная графика. Шедевром Фуке являются миниатюры «Часослова Этьена Шевалье» (1450—1460), не имевшие себе равных по художественным достоинствам. В конце 1450-х гг. мастер создал иллюстрации к сборнику новелл Джованни Боккаччо. Великолепны его миниатюры к рукописи «Больших французских хроник», заказанных Карлом VII. (Автопортрет на эмалевом медальоне, П Карла 12, Канцлер Дезюрсен, Мадонна с младенцем, Меренский диптих – Алтарь Этьена Шевалье, Мужской П с томиком Петрарки).

Сложный, двойственный характер присущ творчеству выдающегося французского художника конца 15 в. Жана Клуэ Старшего (умер ок. 1500 г.), долгое время известного в истории искусства под именем Мастера из Мудена. Наиболее значительное произведение - триптих для городского собора; на его центральной створке - композиция «Богоматерь во славе», на боковых — портреты заказчиков с их святыми-покровителями.