11. Резные алтари в немецком ис-ве рубежа 15-16вв

Наивысший расцвет немецкой ск-ры в последних десятилетиях 15в. Резные створчатые алтари. Появляются повествовательные элементы, стремление раскрыть человеческие чувства на религиозном сюжете.

Михаэль Пахер – австрийский живописец и скульптор. Его алтарным композициям (алтарь 4х отцов церкви) присущи смелое перспективное построение пространства и ракурсов, скульптурная четкость форм, жизненная выразительность персонажей, нарядный звучный колорит (Алтарь св. Вольфганга). Скульптурные работы Пахера, более связанные с традициями готики, отличаются драматизмом и острой характерностью образов, напряженным линейным ритмом, узорностью композиции.

Бернт Нотке – алтарь церкви св. духа в Таллине.

Фейт Штос - Вит Ствош. Принадлежит не только к немецкому, но и к польскому ис-ву: в начале и конце своего пути в ис-ве он работал в Южной Германии, но самым крупным его созданием стал резной раскрашенный деревянный алтарь в церкви Марии в Кракове. Это монументальное сооружение: его высота составляет 13м, ширина с распахнутыми створками 11м, а высота фигур апостолов в полной драматизма центральной сцене Успения Марии достигает почти 3м. Выдающийся мастер деревянной скульптуры – Тильман Рименшнейдер. Как и Фейт Штос, он был создателем одухотворенных образов, в которых уже наметился отход от традиций поздней готики.

12. Живопись Германии 16 века

Искусство немецкого Возрождения во многом близко нидерландскому; в нем то же развитое чувство индивидуального, то же восприятие явлений жизни в тесной взаимосвязи с окружающей средой. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов. Пластическое понимание форм сочетается с эмоциональным живописным решением проблем света и тональности, имеющее важное значение для раскрытия взаимосвязи явлений. Это было важнейшим завоеванием немецкой школы 16в., предвосхитившим искания мастеров 17в.

Начало 16 века – время недолговременного, но блистательного расцвета немецкой ренессансной живописи и графики, которые в значительно большей мере, чем в Италии, сохраняли связь с традициями готики, но дали художественные достижения мирового значения. Дюрер – см.№38, Гольбейн – см.№42, Грюневальд – см.№44, Кранах – см.№43. Влияние Лукаса Кранаха сказалось на творчестве целой плеяды художников, в живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которых объединяют названием «Дунайская школа». Крупнейшим из них был Альбрехт Альтдорфер, автор алтарных образов и картины «Битва Александра Македонского с Дарием», ставшей вершиной его искусства. Своим поэтическим восприятием природы, воплощенным то в лирических, то в мощных величаво-космических образах, Альтдорфер вне большой вклад в становление пейзажного жанра в Европе.

В середине и 2/2 16 века немецкое изо переживает период глубокого упадка, и не только в протестантских землях, где художники с развитием Реформации лишились наиболее распространенных форм заказа – на работы для церкви. Упадок также переживают и католические княжества и города. Лишь в конце 16-начале 17в. снова появляются видные немецкие художники, работающие при дворах в духе маньеризма, ставшего интернациональным явлением. Европейскую известность завоевал лишь Адам Эльсхеймер, живший в Италии. Он славился своими небольшими тонкими пейзажами с библейскими и античными персонажами.