3. Живопись Нидерландов 2/2 15 века

С 40-х в нидерландской живописи, с одной стороны, усилились элементы повествовательности, с другой – драматического действия и настроения. Исчезает чувство гармонии, упорядоченности и единства мира и человека. Человек осознает свое самостоятельное жизненное значение, он начинает верить в свой разум и волю. Его образ в ис-ве становится все более индивидуально неповторимым, углубленным. Он превращается в центральное действующее лицо сюжетных сцен или в героя станковых портретов, обладателя тонкого интеллекта. В его облике начинают сквозить тревога, пессимизм.

В последней четверти 15 века активизируется художественная жизнь северных провинций (в частности, Голландии). В ис-ве работающих здесь художников сильнее, чем на юге Нидерландов, проступает связь с народными поверьями, фольклором, резче выражена тяга к низменному, уродливому, к социальной сатире.

Эти черты остро обозначены в живописи Иеронимуса Босха (ок. 1450-1516). Его искусство отражало кризисные настроения, захватившие нидерландское общество в условиях нарастания социальных конфликтов конца 15 в. В это время старые нидерландские города (Брюгге, Гент) утратили былое могущество, их культура угасала. В творчестве некоторых художников заметно снижение художественного уровня, проявлялись архаизирующие тенденции или склонность к увлечению незначительными бытовыми подробностями, тормозившие дальнейшее развитие реализма. Истоки творчества Босха – утрата веры в гармоничность мира. Задача, которую решает Босх – вернуть искусству мировоззренческий смысл. Не был забыт в веках, влияние его творчества на современное искусство (сюрреализм). Зрелые работы на рубеже веков, когда вся Европа ждет конца света.

В Европе социальные расслоения, наблюдение за простыми людьми. Гротескный образ человека, внимание ни к отдельному человеку, а к человечеству. Босх – морализатор. Из семьи потомственных художников, член братства Богоматери. Он верен догматам церкви, женат на богатой патрицианке (от сюда свобода и безнаказанность), мыслит как хочет. Образован, изучал античное искусство, фольклор народов. Искусство его фантастично, образы сложные, из животного и предметного миров.

1 этап (1475-1480): Операция по извлечению глупости, Шарлатаны, Несение креста, Брак в Кане, 7 смертных грехов. 2 этап (до 1510): Стог сена, Сад земных наслаждений. Искушение св. Антония. 3 этап (до 1516): Искушение св. антония, Иоанн-ев. на о. патмосе, Св. Кристофор, Иоанн-креститель, Бродяга, Поклонение волхвов, Коронование тернием, Страшный суд).

Ганс Мемлинг (1433-94) был известен и признан современниками, магистральная линия нидерландского искусства, ученик Вейдена. Мемлинг стремится сохранить повседневный облик своих реальных героев и приблизить к ним героев идеальных. Возвышенное начало перестает быть выражением неких пантеистически понятых общих мировых сил и превращается в естественное духовное свойство человека. Свойственна повествовательность, простой рассказ. Процесс конкретизации образа ведет у Мемлинга к бытовой определенности. Бюргерское начало, ценность повседневного. Снижает образы религиозные, сближая их с образами простых людей. Характерно создание многофигурных композиций. (Страшный Суд, Алтарь с поклонением младенцу, Страсти Христовы, Длаговещение, Алтарь Св. Иоаннов, Диптих Ньювенхове, Диптих Мореля и его жены, Ракка св. Урсуллы, Семь радостей Марии, Рождество, мадонна с младенцем на пристоле, Оплакивание Христа, Триптих земного тщеславия).

Хуго ванн дер Гус (ок. 1435-40 - 1482) - фламандский живописец. Родился в Генте. Вступил в гильдию св. Луки. Работал в Генте, с 1475 в монастыре Родендале. Продолжил художественные традиции нидерландской живописи первой половины XV в. Самое известное произведение — большой алтарный образ «Поклонение пастухов», или «Алтарь Портинари», который был написан ок. 1475 по заказу Томмазо Портинари — представителя семейства Медичи в Брюгге — и оказал глубокое влияние на флорентийских живописцев: Гирландайо, Леонардо да Винчи и др. (Диптих с Грехопадением и Оплакиванием, Алтарь Партинари, Алтарь Монфорте, Поклонение пастухов, Портрет молодого человека).

Петрус Кристус (1410/1420, Баарле — 1475/76, Брюгге) - фламандский художник, работавший в Брюгге с 1444 г. Был учеником Яна ван Эйка, на его стиль помимо учителя оказали влияние художники Рогир и Кампен. Унаследовал мастерскую Ван Эйка после его смерти в 1441 г. и оказал значительное влияние на других мастеров брюггской школы —Боутса и Гертгена. Портреты кисти Кристуса благодаря характерно проработанным деталям мимики выглядели очень живыми. Петрус Кристус был первым фламандским живописцем, серьёзно посвятившим себя портретной живописи. Одним из его шедевров считается «Портрет девушки» из Берлинской картинной галереи. (Страшный суд, Рождество, Св. Эллигий, П-т картузианского монаха)

Дирк Боутс (около 1415, Харлем — 6 мая 1475, Лёвен) — нидерландский живописец. На Боутса оказали влияние Эйк и Рогир. Влияние Рогира прослеживается особенно отчётливо, из чего некоторые исследователи предполагают, что Дирк был его учеником. (Тайная вечеря, Правосудие Оттона. Мученичество св. Эразма)

Гертген тот Синт Янс (Лейден 1460—1465 – Харлем до 1495) — северо-нидерландский живописец. Этот рано умерший художник, работавший в Харлеме, является одной из самых значительных фигур северо-нидерландской живописи конца XV в. Для живописной манеры характерны тонкая эмоциональность в трактовке религиозных сюжетов, внимание к явлениям повседневной жизни и вдумчивая, поэтически-одухотворённая проработка деталей. Всё это получит развитие в реалистической голландской живописи последующих столетий. (Св. Иоанн-Креститель, Воскрешение Лазаря)

Герард Давид (ок. 1460, Аудеватер, Утрехт — 13 августа 1523, Брюгге) — фламандско-нидерландский живописец. Учился у Ганса Мемлинга. С 1494 был городским живописцем в Брюгге. Произведения мягкие и сочные, хорошая передача освещения. Поэтичность пейзажных мотивов. Большей частью является безличным повторением устоявшихся в нидерладнской живописи композиционных схем XV в. (Крещение Христа, Мадонна, обнимающая мертвого Христа (Эрм.))