7. Назовите типы и структурные элементы греческой ордерной системы. 8. Охарактеризуйте особенности развития архитектуры и

градостроительства в Древнем Риме.

9. Назовите типы древнеримских храмов.

10. Назовите типы и структурные элементы римской ордерной системы. 11. Какие новые типы сооружений появились в Древнем Риме?

12. Какие типы градостроительных систем появились в Греции? 13. Как е т пы градостроительных систем появились в Риме?

Глава 3. ЕВРОПЕЙСКОЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ (презентация 14)
гуманистамиоколо 1500 г. Так они обозначили тысячелетие, отделявшее их от
С3.1. оц окультурный контекст. Общая характеристика романского
и готического ст	лей
бА
редневековье – это тысячелетие, условными хронологическими рамками
которого являются V – XV в. Сам термин «Средние века» был введен
Античности. Культура европейского Средневековья возникла на руинах
Римской мпер	. Три силы столкнулись в борьбе за судьбы европейской

культуры.

Первая из них – традиции греко-римской культуры. Они сохранялись в немногих культурных центрах: в античных храмах, библиотеках и художественных мастерских. Среди приверженцев этих сил были высокообразованные люди, но их былоДнемного, и они не могли родить новые идеи, способные завоевать широкое признание.

Второй силой были варвары – различные народы, населяющие провинции Римской империи и вторгшиеся в нее извне. Они были воинственны и свирепы. Идеалы античного мира были им чужды и непонятны. Духовный мир варварских племен был слишком примитивенИхи беден и не мог противостоять более развитым культурным формам, которые нес Рим. Хотя варвары составляли вначале небольшой процент населения Римской империи, их порядки существенно отличались от римских. Они избегали городов и селились в укрепленных поместьях, из которых потом вырастали замки.

верования и мифы по ряду моментов совпадали с христианством. Наверное этим можно объяснить, что христианство так быстро прижилось. Загробный мир распадался у них на подземное царство (Хель) и заоблачное царство (Вальгала) – куда попадали воины, умершие с оружием в руках. В Вальгале царствовал Один (Вотан) – предводитель охоты, душ мертвых воинов, под его началом находились и девы-воительницы Валькирии, распределявшие на полях сражений победы и поражения. Вместе с другими богами Один оживил деревянные прообразы первых людей.

Христианство было третьей и самой могущественной силой. Оно являло собой свежую струю в культуре. Кроме того, ко времени, когда рухнула Римская империя, христианство уже имело централизованную церковную

79

организацию, объединяющую всех христиан. При поддержке светских властей церковь сумела сосредоточить в своих руках немалое богатство (до 1/3 всех земельных угодий). Важно отметить, что были существенные различия между восточной и западной церквями. Поводом для окончательного разрыва, произошедшего в 1054 г., стал спор о происхождении Духа Святого. Восточная церковь признала его происхождение только от Бога Отца, а Западная от Бога Отца и Бога Сына. Римская католическая церковь, в отличие от восточной, была более независима от государства. Наоборот, она часто выступала арб тром в спорах между государствами и королями, была крупнейш м ф нансовым центром мира. Активно вела экономическую деятельность.

СГлавная черта средневековой культуры – ее религиозность. Христианство было не просто религией, но фундаментом, на котором

системадаже людей образованных, не говоря уже об основной массе населения. Вся я мела религиозный характер. Школы существовали

главным образом при монастырях. Лишь в XII в. появляются первые

покоилось все здан е средневековой культуры. Следствием этого был расцвет иррационалобразованзма м ст ки, которому способствовал низкий уровень знаний

В 1160 г. была открыта Сор онна. В них, кроме богословского, открываются юридический и медицинский факультеты. Преподавание всюду велось только

универс теты. ОксфордскийАыл открыт в 1167 г., чуть позднее в Кембридже.

на латыни, знание латыни ыло синонимом грамотности. Книги были

рукописными и очень дорогими. В университетских аудиториях их запирали в железный футляр, прикованный цепьюДк кафедре. Лектор отпирал книгу ключом и читал (слово лектор по латыни означало – чтец), студенты хором повторяли текст, стараясь запомнить его наизусть. Лишь когда было изобретено книгопечатание, образование стало принимать более светский характер и образованных людей стало больше. Философия и наука были под строгим контролем: соответствие их содержанияИхристианскому вероучению являлось обязательным. Нарушители объявлялись еретиками и строго карались. Средневековое искусство практически целиком было направлено на религиозные нужды. Развивалось мастерство иконописи, в живописи и скульптуре господствовали религиозные сюжеты, активно велось храмовое строительство. По подсчетам исследователей, из рассмотренных ими более 100 тысяч скульптур и картин, созданных с X – XIII вв., только 10% имело светский характер, а в XIII в. 97% было посвящено религиозной тематике.

Вторая черта – традиционализм, обращенность в прошлое.

Новаторство в любой сфере считалось проявлением гордыни, отступление от старины – отступлением от истины.

Третья черта – каноничность, догматизм16 – опора на труды отцов церкви, полное отсутствие их критического восприятия. Средневековый человек был склонен руководствоваться в жизни не столько логическими

16 (Приложение 3).

80

Характерные черты романского стиля:

размышлениями, сколько догматически принятыми установками. Коллективное сознание доминировало над индивидуальным. Ссылка на Библию являлась самым веским научным аргументом. К наблюдению и опыту наука того времени не обращалась.

имволизм. Текст Библии дает возможность для ее толкования. Вся средневековая культура основана на различном комментировании Библии. При этом средневековый человек большое внимание уделял таинственным

знакам		с мволам,	х трактовке, мистическим видениям и рассказам о
чудесах. мволом вселенной считался собор, купол которого воспринимался
как небесный свод, а портал – как врата.
Д дакт зм, уч тельство. Все яркие деятели средневековой культуры
Сбыли проповедн ками			в каком-то смысле учителями. Было важно не только
знать самому, но донести свое знание до других.
Ун версальность. При не ольшом объеме знаний ученые люди того
времени	мели энц клопедическое образование.
Пс холог ческая			самоуглу ленность, большая роль исповеди,
очищеня.
Истор зм, л нейность развития, в отличие от античной цикличности.
Вся жизнь средневекового человека				проникнута ожиданием Страшного
		была
суда.		А

Приоритет мира духовного над земным. Церковь категорически осуждала античный культ тела. Вместо него был провозглашен культ аскетизма. Восславлялись отшельники, исступленно умерщвлявшие плоть.

Особенно греховными считались сексуальныеДотношения. Правила приличия

требовали, чтобы открытым оставалось только лицо. Средневековый идеал красоты резко отличался от античного: худая, плоская фигура, с тонкими ногами и руками, опущенными плечами и изможденным лицом, на котором живыми остаются только глаза, устремленные в неведомую даль.

христианское милосердие и жестокое преследование еретиков и язычников; изощренные богословско-схоластические споры о тонкостях христианского учения и дремучее невежество народа; варварское пренебрежение к человеческой личности и забота о спасении души – все это образовывало причудливую смесь, составляющую содержание религиозного сознания в эпоху Средневековья.

Почтение к греческой учености и враждаИк античной чувственности;

•Прославление Бога.

•Борьба добра и зла.

•Деформация пропорций фигур.

•Большой интерес к образам народной фантастики; к вере в нечистую силу.

•Малое количество статуй.

•Грубоватая и суровая выразительность, чёткий контур в живописи.

81

•Предметы утвари выполняли из бронзы или латуни, украшенными самоцветными камнями.

•Широкое использование эмали.

•Появление новой техники, сделанной из тонкого листа золота или позолоченного серебра, набитого на деревянную резную основу.

•Преобладание коричневого, красного, зелёного, белого цветов. Романским стилем принято называть период в европейском искусстве,

начиная пр мерно с 1000 г. и вплоть до возникновения готического стиля в
XIII в. ли позже, в зав с			мости от региона.
Рожден е новой цивилизации, длительный процесс				становления
феодал зма в Западной Европе, сопровождавшиеся разрушением родовых
Сотношен й, войнами и крестовыми походами, порождали чувство
дисгармон чности ж зни,			несовместимости красоты и действительности. И в
проповедях церкви		в	сознании народа жила идея греховности мира,
исполненного	зла,	со лазнов, подвластного воздействию		страшных
таинственных с	л. На этой основе в романском искусстве Западной Европы
возникэт ческ й эстетический идеал, противоположный				античному

искусству. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика, как бы воплощающего косную материю. В библейских и евангельских сказаниях мастера романского искусства сосредоточивали внимание на выражении

сильных страстей, осо енно на теме страдания и неизбежной трагической
гибели человечествабАили торжества христианства над темными				силами
мироздания		Д
отражали
Характерные
•	Стремление к прекрасному.		И
•	Интерес к конкретике внешности.
•	Проработка деталей.
•	Главный вид монументальной живописи – витраж			(идея

Божественного света).

• Появление светских мотивов, жизненной полноты изображения, реалистического многообразия формы.

• Ясность пропорций, гибкость линий, ритмические движения форм.

• Выделяются богослужебные предметы, алтарные образы, статуэтки.

• Преобладание жёлтого, красного, синего цветов.

Готика – период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI в.в. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Она охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.

82

Готика — более зрелый стиль искусства Средневековья, чем романский.

Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к
жизни, природе и человеку. Оно включает в свой круг всю сумму
средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и
переживаний. В мечтательности и взволнованности образов готики, в
С
патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров
ощущаются новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные
стремлен я к прекрасному. Повышенная одухотворенность готического
искусства,	нарастающ	й интерес к человеческим чувствам, к
в дуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет
остроинд
искусства Возрожден я.
3.2. Арх	тектура	градостроительство

и лаконичнуюбыланаружную отделку, прочна и основательна. Самые

Романск й ст ль

Ведущ м в дом романского искусства была архитектура. Ее развитие

было связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору о разования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства.

монастыри в труднодоступныхАместах и на возвышенностях. Многие замки послужили началом городов. Средневековые города – небольшие

Архитектура романского стиля, сочетавшая ясный архитектурный силуэт

распространенные о ъекты строительства в романский период – замки и

(1 – 5 тыс. чел.). Улицы городков романского периода были узкими и кривыми, одновременно являвшись сточными канавами. Водопровод и канализация отсутствовали. Центр города – рыночная площадь. Две доминанты – замок и городской собор. У стен замка – нижний город. Причудливая планировка и живописные силуэты средневековых городов

обусловлены стихийностью их роста.
Д
Замки окружались мощными стенами и башнями. За стенами – ров с
	И

подъемным мостом, следом жилище феодала, прислуги, дружины и домовая церковь. К одной из стен примыкал донжон – высокая крепостная башня. Позже стали строить крепости-дворцы. Вместо открытых дворов, служащих для сбора войск, стали строить открытые парадные дворы – курдонеры, к которым примыкали рыцарские залы. Как правило, первые этажи занимали конюшни, сторожевые и подсобные помещения, вторые – жилые комнаты, капелла и служебные помещения, на третьем располагались комнаты слуг.

Романские монастыри имели вид крепости. Кроме соборов с мощными гладкими стенами и высоко расположенными узкими окнами, они включали в себя кельи послушников, дома настоятелей, хозяйственные постройки и мастерские, больницу, школу, иногда кладбище.

Храмы романского периода были либо базиликальными, либо круглыми крещальнями (баптистерии) центричного типа. В основе плана романского

83

собора лежит раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства. В романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и предопределяло небольшое количество окон и их скромный размер. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам. Тяжелые своды требовали мощных стен и колонн.

Конструкт вно-план ровочной ячейкой романского храма была травея, структурная секц я внутреннего пространства нефа. В романских базиликах на одну травею главного нефа приходится по две малые травеи боковых

нефов, которые при этом существенно ниже и уже.
СОсновным матер алом, применяемым в строительстве сооружений
романского ст ля, служ ли гру о отесанные камни, соединенные при помощи
раствора. Перекрывающей конструкцией являлся свод из клинчатых камней.
Для увел чен я сопрот вления силам распора сводов стены усиливались
контрфорсами. Контрфорсы в романской архитектуре в отличие от римских и
византйск	х, помещавш хся внутри здания, размещались с внешней стороны
его, что	конструктивно-техническим соображением и

объясняется стремлен ем расш р тьАпространство здания.

Достижением романской архитектуры является использование толстого слоя известкового раствора, позволяющего применять для кладки стен камни любой формы. Это исключило весьма трудоемкую операцию по оттеске камней и обеспечило высокую прочность каменных стен.

Толстые несущие стены имелиДцилиндрическую форму. Капители вытесывали из грубообработанных камней. Наиболее распространены были капители, полученные из объема куба и шара. В каждом случае размеры капители зависели от числа нижних рядов кладки и величины камней. Арки опирались на капители колонн различных форм.

В первых романских замках не было оконныхИпереплетов с остеклением. Вследствие этого и в оборонных целях размеры оконных проемов были очень малыми, а подоконники располагали на возможно большей высоте от пола.

Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции, которая в XI — XII в.в. была центром философского и теологического движений. В архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в решении конструктивных проблем, богатство форм. В ней ярко выражены черты храма романского стиля. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье

(XI – XII в.в.).

Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в XII в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами. В Вормском соборе (1171 – 1234 г.г.), построенном из желтосерого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских

84

храмах, что создает ощущение монолитности форм. Яркими памятниками романской архитектуры также служат Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Аббатство Мария Лаах, Либмургский собор.

В архитектуре Тосканы (Италия) античная традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в праздничности облика величественного ансамбля в Пизе. В него входят Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — XIV в.), наклонная колокольня — кампан ла (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в XIII — XIV в.в.) кладб ще Камио-Санто.

амыми		прекрасными	примерами романских церквей стали церкви
в. Бендта в Р нгстеде, Богородицы в Калуннборге, романские церкви в
СВаль-де-Бой др.
Гот ческ й ст ль
	бА
В основе гот ческой архитектуры лежит выражение церковной
идеолог	– стремлен е души вверх. Это проявляется в вертикальности
композстильц . Гот ческ й				в основном проявился в архитектуре храмов,
соборов, церквей, монастырей. Для готики характерны арки с заострённым
верхом,	узк е	высок е	ашни и колонны, богато украшенный фасад с

резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Вготической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика).

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени – новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

Вроманских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и предопределяло небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

Свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Это позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон, и стенная роспись уступила место витражному искусству и скульптуре.

Применение стрельчатых сводов и арок также уменьшало их боковой распор и позволяло направлять значительную часть давления свода на опору.

Стрельчатые арки, которые становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры – идею устремленностиИ

85

храма ввысь. Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль, завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

СПервый, верхн й ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся отголоскисо временем более крутыми и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также прот водействовал давящему на крышу ветру.

Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Аркбутан–один из типов используемых в церковной архитектуре контрфорсов в форме наружной полуарки, передающей горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб расположенной за пределами основного объёма здания.

обор Пар жской огоматери

Нотр-Дам-де-Пари – географическое и духовное «сердце» Парижа, расположенбАв восточной части острова Сите. В соборе проявляется двойственность ст л ст ческих влияний: с одной стороны, присутствуют романского стиля со свойственным ему мощным и плотным

единством, а с другой – использованы новаторские архитектурные достижен я гот ческого стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции.

Главный фасад со ора имеет три двери. Над тремя стрельчатыми порталами входов — скульптурные панно с разными эпизодами из Евангелия.

Над центральным входом помещено изображение Страшного суда. По

семь статуй поддерживают арки входаДвери(1210). В центре Христос-Судья. На

нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Их разбудили два ангела с трубами. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. украшены

коваными рельефами. Верхняя часть собораИукрашена изображениями гаргулий (торчащие концы балок украшены мордами фантастических существ) и химер (это отдельные статуи фантастических существ). В Средние века химер на соборе не было. Поставить их, взяв за образец средневековых гаргулий, придумал реставратор - архитектор Виолле-ле- юк.

Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора (также добавленный реставратором вместо разобранного в 1786 г.) имеет высоту 96 метров. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Перед каждой группой –животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел–Иоанна и ангел – Матфея. Все статуи смотрят на Париж, кроме св. Фомы, покровителя архитекторов, который обращен лицом к шпилю.

В часовнях, расположенных в правой части собора, — картины и скульптуры разных художников, которые, согласно многовековой традиции, преподносятся в дар собору ежегодно в первый день мая.

86

Собор в Реймсе

Собор был построен в XIII в., то есть позже Собора Парижской Богоматери и Шартрского собора, но значительно раньше, чем соборы в трасбурге, Амьене и Бове. Реймсский собор является одним из самых

известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей
ЮНЕСКО
архитектуре и скульптурным композициям и входит в список всемирного
наследия	. Начиная с периода Средневековья и до XIX в., этот собор

был местом коронац практически всех французских монархов.

3.3. Изобраз тельное искусство, скульптура и ДПИ

сиРоманск й ст ль: зо разительное искусство, скульптура, ДПИ

Романское зо раз тельное искусство подчинено архитектуре, оно разнородно в разл чных видах. Храм объединял все виды искусства и был средоточ ембтворческой деятельности народа. Особое место в романском искусстве Европы занимала испанская живопись. Произведения монументальной ж воп Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, меют четкий контурный рисунок; предпочтение отдается

Воснову сюжетныхАпрограмм настенных росписей и скульптурного декора, где доминирует повествовательное начало, была положена идея непримиримой борьбы божественногоДблага и греховности человека как выражения дьявольского зла, незыблемости мирового порядка, установленного Богом, который вершит Страшный суд в конце времен.

Втехнике росписей, в трактовке объёмов, плоскостности изображений и постановке фигур заметен византийский канон, сильно, однако, искажённый местными влияниями. Примечательно, что в живописиИ, как и в скульптуре романского стиля, фигуры или непропорционально вытянуты , или наоборот,

уних большая голова, из-за чего вся фигура кажется приземистой, "карликовой". В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Создаётся впечатление, что художникам X–XII в.в. важна была не правильность передачи внешнего облика человека, а выразительность, экспрессия поз и жестов.

Романские росписи из-за слабости красочного грунта фресок сохранились фрагментарно. Большим числом представлены скульптурные каменные рельефы на порталах и капителях колонн, а также надгробия, алтарные преграды, триумфальные кресты, реликварии.

Расцвет романской скульптуры пришелся на 1100-е г.г. Скульптура, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам, использовалась во внешнем украшении соборов.

Основной темой романской скульптуры было прославление могущества Бога, его грозной и безграничной власти над смертными. Разрабатывалась

87

тема борьбы добра и зла, выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков. В сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, назидательные притчи, жуткие апокалиптические видения, сцены Страшного суда с мифологическими образами древних поверий.

Сперсонажа, – рук глаз, в той же иерархии размеров фигур в зависимости от профилейих идейной знач мости (главные – большие, второстепенные – меньше, третьестепенные – крошечные), в той же угловатости движений и драпировок.

Рельефы чаще всего находились на западном фасаде вокруг порталов или по поверхности фасада, на архивольтах и капителях. Связь с миниатюрой в рельефе просматр вается в тех же деформациях пропорций фигур, в том же

чрезмерном увел чен частей тела, выражающих жест или духовность

Однако целостность и четкость объемов и лаконичный геометризм арх тектуры тре овали от скульптуры безоговорочного подчинен я, в результате в рельефе человеческая фигура подвергалась еще

большей деформацб, чем в живописи. Так, в тимпанах полукруг верхнего контура властно подч няет фигуры, заставляя их корчиться, на дверных же косяках ф гуры непомерно вытягиваются.

С распространенАем ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, где главными действующими лицами становятся крестьяне, кузнецы, жонглеры, акро аты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. Предметом особого интереса романских скульпторов становятся образы народной фантастики: полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностьюД, насмешливые фантастические лики с гримасами. Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Романская скульптура открыла новые стороны действительности – образы чудовищного и безобразного.

Статуй романская эпоха почти не создала. Если они и возникали иногда,

Вроманском искусстве нашла отражениеИраспространенная в народе наивная вера в нечистую силу. Олицетворением зла становятся черти. Романское искусство создало устрашающее изображение черта, который приобрел фантастический и отталкивающий облик. Чаще всего это лишь отдаленно напоминающее человека волосатое существо с оскаленной мордой зверя и когтистыми лапами.

ВXII – XIII вв. растущая потребность в металлических изделиях намного превышала наличие благородных металлов, серебряные и золотые изделия стали сравнительно редкими. Конечно, следует учитывать, что драгоценные вещи в позднейшее время подвергались переделке и зачастую переливались в монеты. Многие вещи, богато орнаментированные и украшенные самоцветными камнями и эмалью, выполняли из бронзы и латуни.

88

Недостаток благородных металлов послужил причиной возникновения в XII в. новой техники декоративной скульптуры, сделанной из тонкого листа золота или позолоченного серебра, набитого на деревянную резную основу. В этой технике выполнялись реликварии в виде рук, голов и целых фигур. В романский период самыми распространенными были выемчатые эмали на меди.

Любовь к красочности, к насыщенной, яркой цветовой гамме пронизывала все пр кладное искусство Средневековья. Лиможские же

эмальеры умели доб ваться особенно чистых и ярких красок; в их изделиях
преобладали ярко- бледно-голубые тона в изысканном сочетании с тонким
изоразительноеГот ческ й ст ль:			искусство, скульптура, ДПИ
белым орнаментом, напоминающим усики виноградной лозы. Как правило,
Сосновные краски дополнялись желтым и красным цветом, тоже чистого яркого
тона. При преобладающ х в лиможских эмалях холодных тонах теплые —
желтые		красные – цвета создавали свежий, праздничный и нарядный
колорит.		бА
Изобраз тельное скусство
В	связи с расш рением зоны окон		и уменьшением площади стены

главным видом монументальной живописи становится витраж, соединяющий в себе функции освещения интерьера и цветового акцента. Это совмещение света и цвета воплощало идею Божественного света, отраженного в материальном. После реформы этой техники в середине XII в. готический

и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты.

витраж получил фигурные рамы сложнойДформы, широкую цветовую палитру

Около середины XIII в. живопись испытала заметный поворот в сторону

светских мотивов, жизненной полноты изображения, реалистического

многообразия формы. Сурово-возвышенная системаИформальных принципов,

имевшая параллели в византийском искусстве, насыщенная символическим содержанием, более или менее безразличная к красоте человеческого тела, одежды и архитектурного обрамления, начала постепенно смягчаться.

Появились мотивы рыцарской любви и придворной жизни. В миниатюре исполнителями стали уже не монахи, а горожане-ремесленники. Повышение роли художника отразилось в том, что имя мастера, создавшего рукопись, украшенную миниатюрами, теперь не всегда останется неизвестным.

Господство плоскости над пространственным изображением, развивавшееся в романскую эпоху, на первых порах не исчезло, а даже усилилось. Веяние жизни сказывается не только в смягчении строгости контура, но и в возросшей декоративности изображения. Она становится источником радости для глаза, способного наслаждаться ясными пропорциями, гибкостью линий (вместо прежних угловатых и грубых контуров), ритмическим движением форм, приобретающим самостоятельное значение. Особенное развитие получили чисто геометрические мотивы,

89

например узор, подражающий шахматной доске, сочетание ромбов и других фигур. Этот геометризм весьма отличается от грубой абстракции раннего редневековья, враждебной органическим элементам формы. Он облагорожен правильностью, симметрическим повторением, склонностью к плавным, часто округлым линиям, смягчен растительным орнаментом из усиков и листьев клевера. На первый план выступает декоративное сочетание красивых чистых красок и золота.

кульптура

кульптура грала огромную роль в создании образа готического собора.

Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой
взаимодейств
готики. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более
Ссамостоятельная. При этом она – неотъемлемая часть архитектурной формы,
поскольку вместе	арх тектурными элементами выражает движение здания
ввысь. Она ож вляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует
бА
ю	х воздушной средой.
Нал ч	ряде случаев двух алтарных апсид делает невозможным
скульптурное оформлен е западного портала, и скульптура сосредоточена в
первую очередь в	нтерьере.

Пласт ке гот ческого стиля свойственна подчеркнутая характерность персонажей, резкость в передаче эмоций, почти гротескное усиление мимики, интерес к конкретике внешности в воображаемом портрете. В эпоху поздней готики появляются « лагочестивые образы» – отдельно стоящие небольшие раскрашенные статуи Мадонны с Младенцем, Оплакивания, Троицы.

деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью.

В Германии и Нидерландах получилДраспространение резной створчатый

Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней

готики проявилась в сложении ансамблей, где главную роль играет статуя:

конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Появляются первые образцы портрета, прежде всего

«Колодец Моисея» К. Слютера в Шанмоле (ок. И1400). остигается предельная

погребального (надгробие Филиппа Смелого в ижоне (1381 – 1410), Филибера ПрекрасногоиМаргариты АвстрийскойвБру(1516 – 1531).

Декоративно-прикладное искусство

В декоративно-прикладном искусстве готического периода выделяются богослужебные предметы, украшенные филигранью, алтарные образы, украшенные эмалью и чеканкой по драгоценным металлам (Клостернойбургский алтарь маасского мастера Ник. Верденского, 1181, Гранмонтский алтарь 1189), для украшения светских построек широко применяются шпалеры (цикл «Дама с единорогом» XV в., музей Клюни, Париж). Распространены также статуэтки, складные диптихи и светские предметы (гребни, шкатулки), украшенные резьбой по слоновой кости (шкатулка со сценами из поэмы о Даме из Вержи, XV в.).

90