Вопросы и задания к главе 3
1.	Какой период принято называть средними веками, как появилось такое
название?
2.	Какие культуры участвовали в складывании культуры европейского
редневековья? Кратко охарактеризуйте каждую из них.
3.	Почему культуру европейского Средневековья считают культурой
	рел	г озной ?
4.	Охарактер зуйте общие особенности романского стиля.
5.	Охарактер зуйте общие особенности готического стиля.
енности
6.	В чем особенности романского стиля в изобразительном искусстве,
Сскульптуре, ДПИ?						развития архитектуры и градостроительства
7.	В чем общ е осо
в романск й пер од?
8.		общ
	В чем осо				готического стиля в изобразительном искусстве,
скульптуре, ДПИ?
9.	В чем		е осо енности развития архитектуры и градостроительства
в готическ		й пер	од?
			А
10. Почему стены в готических соборах перестали быть несущими ?
11. Назовите типы храмов эпохи Средневековья.
12. Назовите			типы	и	структурные		элементы	готической каркасной
системы.						Д
	Глава 4. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ (презентация 15)
	4.1. Социокультурный контекст. Общая характеристика
Эпоха		Возрождения			характеризовалась многими				значительными
							И
переменами в умонастроениях людей. Если культура Средневековья была
культурой		сельской, то			культура Возрождения			– городской. менно
возникновение новых,				развитие старых			городов	явилось	предпосылкой

появления культуры Возрождения. Именно в городах возникает товарное производство (ремесленники сами начинают продавать свой товар), происходит интенсификация процесса разделения труда. В эпоху Возрождения культура становится менее зависимой от церкви.

В центре внимания деятелей Возрождения стоял человек, поэтому их мировоззрение принято называть гуманистическим. Понятие «гуманизм» в XV в. ввели сами творцы новой культуры. Богословскому знанию, церковносхоластической учености они противопоставили познание тех вещей, которые характеризуют человека. Гуманисты восхищались духовной и телесной красотой человека, его разумом, волей, масштабами его достижений. Они полагали, что достоинство человека определяется не его родословной, не умерщвлением плоти, но гуманистической ученостью, под которой подразумевали широкую светскую образованность. Защищая честь и

91

достоинство человека независимо от его происхождения, гуманисты связывали ценность человека с его личными заслугами. По их мнению, цель человеческой жизни – самопостижение, самосовершенствование и самореализация. В качестве идеала провозглашалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. Человеческая личность, индивидуальность приобретают невиданную ранее ценность. Важнейшей чертой гуманистического подхода является индивидуал зм, что способствовало распространению идей либерализма и повышен ю общего уровня свободы в обществе. Гуманисты верили, что возможности человеческого познания безграничны, ибо разум человека подобен божественному.

СНаслажден е земным ытием – неотъемлемая черта культуры
Возрожден	я. В ч сле важнейших гуманистов этой эпохи можно назвать
Франческо	Петрарка, Джованни Боккаччо, Леонардо Да Винчи (Италия),
Монтень, Франсуа Ра ле (Франция), Ульрих фон Гуттен (Германия),

гуманистическаясобойученость (с о язательным знанием греческого и латыни), была доступна немногим и далека от народа. Вне сферы искусства влияние гуманистов на духовную жизнь общества было незначительным. Как

Уильям Шексп р (Англ я), Эразм Ротердамский (Нидерланды).
Мишель
Важно отмет ть, что гуманистическая культура Возрождения была
элитарной. Гуман сты представляли	незначительную группу ученых,
поэтов, художн ков, скульпторов.	Гуманистическая культура и

философия, так и естествознаниеАне вышли из-под власти церкви. Схоластика

продолжала торжествовать в университетахД. Однако как отражение народного

течения в культуре Возрождения можно отметить появление цикла литературных произведений, в которых четко прослеживаются традиции народной карнавальной культуры. Эти произведения по обыкновению

содержали в себе описание разнообразных любовных историй. При этом

подчеркнуто стирались сословные границы и дворянеИвлюблялись в служанок,

аристократки заигрывали с конюхами, однако сие влюбленные всегда успешно избегали скандальных ситуаций. анное разрушение барьеров было отчасти связано и с ростом национального самосознания.

Жизнь людей эпохи Возрождения была тесным образом связана с искусством. Искусство было для них тем, чем для людей Средневековья была религия, а для Нового времени – наука. Живописцы и скульпторы воспевали красоту человеческого тела, одухотворенность лица, индивидуальность.

Важно отметить, что гуманистическое движение было общеевропейским. В XV в. идеи гуманистов выходят за пределы Италии и распространяются в Германии, Франции, Англии и других странах Западной Европы. Величайшая фигура английского Возрождения – Уильям Шекспир (1564 – 1616),

создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Отелло», исторических драм «Генрих VI», «Ричард III» и комедий «Виндзорские насмешники», «Много шума из ничего», создатель множества сонетов. Шекспир был драматургом в театре «Глобус», который пользовался

92

большой популярностью у населения. Английские театры того времени посещали люди из разных слоев общества. Подъем театрального искусства, его общедоступный и демократический характер способствовали развитию демократических структур в английском обществе.

Возрождение в Испании носило противоречивый характер в силу того, что гуманисты здесь не выступали против католической церкви. Наиболее известными писателями этой эпохи в Испании являются Мигель де Сервантес

Сгероика, реал зм, романтизм. Выдающимся представителем французского Возрожден я был Франсуа Ра ле (1494 – 1553), написавший сатирический роман-аллегор ю «Гаргантюа и Пантагрюэль», повествующую о двух великанах, отце сыне. Крупнейшим представителем культуры Возрождения в Нидерландах был Эразм Ротердамский (1496 – 1536). Его знаменитое

(1547 – 1616) с его «Донкихотом» и Лопе де Вега (1562 – 1655), автор более

150 про зведен й, в ч сле которых «Собака на сене», «Учитель танцев».

Роман «Донк хот» – это пародия на рыцарский роман. В нем соединились и

и

произведен былое «Похвала глупости». В нем автор высмеивает не только схоласт ческ й разум, но разум вообще. Возрождение в Германии и Швейцар теснейш м разом связано с явлением Реформации.

•Живописцы и Аскульпторы воспевали красоту человеческого тела, одухотворенность лица, индивидуальностьД.

•Архитекторы стали строить преимущественно светские здания, дворцы. Здания эпохи Возрождения можно охватить единым взглядом, что позволяет оценить удивительную пропорциональность всех частей.

•Внимание художников Возрождения привлекал реальный земной мир. Они понимали природу и изображали ее, пользуясьИдостижениями науки.пилястр.

На смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши. Архитектура снова становится ордерной.

План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

93

Жилые здания часто имеют карниз, на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей повторяется, главная дверь отмечена некоторой чертой – балконом или окружена рустом.

овершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Одним из самых больших достижений Возрождения стал закон перспективы, открытый

Сразвивается садово-парковая архитектура.

Филиппо Бруннулевски.

Во время эпохи Возрождения спросом пользуется возведение дворцов, палаццо, светской арх тектуры, направленно формируются генпланы и

рвамиИдеальные города – города-крепости в виде правильного многоугольника или звезды со астионами по периметру; в то же время – это торговые

города.

Градостро тельные деи эпохи Возрождения наиболее полно выражены в проектах « деальных» городов и в трактатах теоретиков (Альберти, Филарете и камоцци), так как строительная практика отставала от теории и города перестра вал сь по частям, лишь постепенно преодолевая свой романскоготическ й характербА.

Основным т пом остаётся азилика с плоским потолком или с

крестовыми сводами, но в элементах – расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов – зодчие ориентируются на греко-римские памятники. Впоследствии,

постепенно, и в о щей концепции, и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусстваД.

В светскую архитектуру новый стиль проникает сильнее. Дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, приобретают гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые

поддерживаются колоннами или пилястрамиИантичной формы. Фасаду

придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Раннее Возрождение имело реалистический жизнеутверждающий характер. Имело место применение античной ордерной системы. Акцент был сделан на строительство палаццо, вилл и общественных сооружений. В этот период появился подъемный кран.

Памятники раннего периода эпохи находятся в основном во Флоренции. Среди них – элегантный и простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, палоццо Медичи-Риккарди (арх. Микелоццо).

Дворец семьи Медичи – первое светское здание раннего Ренессанса во Флоренции. Этажи палаццо выполнены разной кладкой: грубый руст – нижний этаж, более гладкий – второй, отлично подогнанные плиты – третий. На втором этаже находились жилые покои хозяев и представительские помещения. Впервые с античных времён по верху здания пущен карниз с

94

консолями, выступающий далеко вперёд. Внутренний дворик с лимонными деревьями и скульптурой повторяет основную идею прямоугольника с делением на три яруса. С этого времени внутренние дворики стали обязательно присутствовать во всех аристократических дворцах.

В архитектурном плане кафедрального дворца во Флоренции примечательны купол, созданный по проекту Филиппо Брунеллески и облицовка стен с внешней стороны полихромными мраморными панелями различных оттенков. Собор был спроектирован так, что мог вместить всё

населен е города (на момент строительства – 90 000 человек), т. е. был чем-то
вроде огромной крытой площади. Красный купол собора, ставший символом
опиралсь	на колонны коринфского ордера, и в целом план выполнен на
Флоренц	, как бы парит над всем городом. Размеры собора: длина –
С153 метра; ш р на в трансепте – 90 метров.
Еще одн м представ телем архитектуры эпохи Ренессанса во Флоренции
является	восп тательный	дом, ывший приют для бездомных	детей.
	бА
Архитектор Брунеллески спроектировал его в начале раннего Возрождения. В
центре этого здан я ыл		квадратный двор, окруженный аркадой.	Арки

основе ед ного модуля. Это сооружение интересно тем, что в нем впервые сочетаются колонны несущие арки.

Капелла Пацци, маленькая часовня при церкви Св. Креста во Флоренции, выходит во двор церкви Санта-Кроче. Фасад отмечен шестиколонным портиком коринфского ордера и покрыт цилиндрическим сводом. Входной арке отвечает куполок, служащий переходом от арки к куполу самой капеллы, отличающийся обильным декоромД. Свод и куполок скрыты каменным аттиком. Крыша опирается на легкие столбики над аттиком. На всех стенах – горизонтальный антаблемент, опирающийся на вертикали пилястр и консоли.

В период Высокого Возрождения ведущим вновь становится храмовое строительство, преимущественно в Риме. В период Высокого Возрождения

ксобору) И

Снаступлением позднего Возрождения в культовом строительстве происходит частичный возврат к базиликам, но также продолжают строиться виллы, палаццо. Отныне формированием генпланов и развитием садовопарковой архитектуры занимаются целенаправленно.

К примеру, Вилла Ротонда (Капра) является прекрасным творением эпохи Возрождения. Вилла идеально вписывается в окружающий ландшафт. От парадных ворот к ней ведёт широкая аллея для экипажей. Загородный дом (арх. Андреа Палладио и Скамоцци) на вершине холма под Виченцой для вышедшего в отставку ватиканского чиновника Паоло Альмерико не может не

95

поразить своей красотой. Вилла представляет собой один из первых в истории частных домов, решённых в форме античного храма. Зданию присуща идеальная симметрия. У виллы четыре тождественных фасада с ионическими портиками, к которым ведут по балюстраде со статуями античных богов.

В период позднего Возрождения формируются все предпосылки для формирования барокко и классицизма. Джакомо да Виньола – архитекторманьерист из Болоньи, предложил модель, ставшую фундаментом для возникновен я арх тектуры барокко. При строительстве церкви Иль-Джезу ради создан я ллюз обширного внутреннего пространства он соединил

боковые капеллы с нефом. В 1550-е гг. под руководством Микеланджело

прио

возвод л два малых купола на соборе Св. Петра, а после смерти мастера

Свозглав л работу над со ором. Одновременно построил церковь Сант-Андреа –

первую, в которой купол

рёл вытянутую форму овала.

4.3. Изобраз тельное искусство, скульптура и ДПИ

4.3.1.

тельное

искусство,

скульптура

и

ДПИ

эпохи

Возрожден я

А

Для

живописи

обращение

эпохи

Возрождения

характерно

профессиональногоИзобразвзгляда художника к природе, к законам анатомии,

жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным

явлениям.

Художники

Возрождения,

рисуя

картины

Д

новые

традиционной религиозной тематики,

начали

использовать

художественные

приёмы:

построение

объемной

композиции,

использование пейзажа как элемент сюжета на заднем плане. Это позволило

им сделать изображения более реалистичными, оживленными, в чём

проявилось

резкое

отличие

их

творчества

от

предыдущей иконографической традиции,

И

изобилующей

условностями в

изображении.

Раннее Возрождение

В начале XV в. Филиппо

Брунеллески (1377—1446),

флорентийский

ученый и архитектор, открыл

и описал

законы линейной

перспективы в

живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения

трёхмерного пространства на плоском полотне картины.

Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного

искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. Даже

религиозные

сюжеты

приобретали

иную

трактовку —

художники

Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.

Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI в., которая получила название «Высокое Возрождение».

96

Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам.

Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса и одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины прославляют с лу и мощь человека, красоту его тела, в то же время,

подчёрк	вая его од ночество в мире.
Творчество Джорджоне и Тициана отличает		интерес	к	пейзажу,
поэтизац	сюжета. Оба художника достигли	большого	мастерства в
Сискусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый
внутренн й м р сво х персонажей.
После разгра лен я Рима имперскими войсками в 1527 г. итальянское
Возрожден е вступает в период кризиса. Уже в творчестве позднего Рафаэля

намечаетсяэпохиновая художественная линия, получившая название маньеризма. Для этой свойственны взвинченность и изломанность линий,

эффекты, бсвязанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции

удлинённость	ли даже деформированность фигур, зачастую обнажённых,
напряжённость	неестественность поз, необычные или причудливые

и т. д. Первые мастера маньеризма – Пармиджанино, Понтормо, Бронзино —
А
жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции.
В Средневековье скульптура не считалась искусством.	в том, что

она была ремеслом, зависимым от архитектуры, и как искусство не воспринималось. Все стало меняться в эпоху Возрождения, когда скульптура постепенно выходит из рамок архитектуры. Скульпторы медленно, но уверенно начинают работать самостоятельно, без привязки к строительству и

связанными с		И
	ним барельефами, колоннами и другими архитектурными
изысками того	времени.	Дело

Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло. Его скульптуры "оторвались" от стен (до этого в основном скульптура была представлена как рельеф и барельеф как украшение здания).

В эпоху Возрождения появляются новые для Западной Европы виды прикладного искусства, возрождаются забытые или пришедшие в упадок в период Средневековья. Наряду с ранее существовавшими ювелирными мастерскими возникают центры шелкового ткачества, стекла, керамики. Для всей культуры Возрождения прикладное искусство приобретает светский характер. Это не значит, конечно, что художники перестают работать для церкви. Но у них появляется новый заказчик — состоятельный горожанин процветающих городов юга и севера Европы.

97

4.3.2. Основные представители эпохи Возрождения: Мазаччо, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан, андро Боттичелли и др.

Внимание художников Возрождения привлекал реальный земной мир.

Ситальянского Возрожден я Мазаччо (1401 – 1428). Его фрески в церкви анта-Мар я Карм не во Флоренции свидетельствуют о решительном разрыве с гот ческой традицией. Он первым в живописи применил открытие Бруннулевски. Его фрески отличаются монументальностью и лишены готического декора.

Они понимали природу и изображали ее, пользуясь достижениями науки. Одним из самых больших достижений Возрождения в этом смысле стал закон перспект вы, открытый Бруннулевски. Один из основоположников раннего

талантамиБуонаротти. Леонардо да Винчи (1456 – 1519) обладал разносторонними

Высокое Возрожден е связано с расцветом гуманистической культуры в Италии с менами Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело

портрет молодойбылфлорентийки Моны Лизы, названный по имени ее мужа

. Он скульптором, живописцем, астрономом, математиком,

физиком, ф з ологом, анатомом. И это не полный список его увлечений. Одна

из важнейш х его художественных работ – «Тайная вечере» – фреска в

монастыре Санта Мария дела Грацие. Всемирно известен и еще один шедевр –

Джокондо – Джокондой. Великому живописцу Рафаэлю Санти (1483 – 1520)
А
принадлежит известная	Сикстинская мадонна: юная мадонна, легко

мифологические сюжеты. НаиболееДанаяизвестные его работы – « », «Венера перед зеркалом». На мифологические темы писал и Сандро Боттичелли

ступающая босыми ногами по облакам. Она предчувствует гибель своего сына, но тем не менее понимает необходимость жертвы. Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564) принадлежит роспись потолка Сикстинской капеллы ватиканского дворца. Одна из самых впечатляющих фресок – картина Страшного суда. Жизнеутверждающая красота человека и природы стали главной темой Тициана (1490 – 1576), использовавшего в своих картинах

(1445 – 1510). Его работы – «Весна» и «РождениеИВенеры».

Период с 40-х г. XVI в. и первые годы XVII в. принято считать поздним Возрождением. Многие живописцы и поэты отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь внешние каноны великих мастеров Возрождения. Это привело к рождению нового стиля в искусстве, названного маньеризом. Этот стиль отличает субъективизм, вычурность образов, изощренность форм.

Вопросы и задания к главе 4

1.Каковы хронологические рамки эпохи Возрождения. Какие периоды принято выделять внутри данной эпохи?

2.Какова история появления и значение понятия «гуманизм»?

3.Каковы основные черты культуры эпохи Возрождения?

98