Предполагалось: создание широких улиц, красивых площадей, мощных зеленых массивов и благоустроенных домов. Приметой времени становится стремление к гигантизму, проявлявшемуся в масштабности зданий и прилегающих к ним открытых пространств, хотя открытость пространств можно считать и давней русской традицией.

Спострадали учрежден я культуры и образования, жилые постройки. Восстанов тельные работы развернулись на освобожденных территориях уже в конце войны. В серед не 1950-х гг. возникли первые целинные совхозы, города на Крайнем Севере (Норильск, Воркута). Градостроители бережно относ л сь к историческим особенностям городов. Большое вниман е было уделено восстановлению Сталинграда, республиканских

6.2.3.Архитектура СССР послевоенного периода 1950 – 1960-х гг.

В пер од войны было разрушено множество промышленных зданий,

вырослистолиц (М нск, К ев, Р га, Ташкент…). Характерные черты:

разработкатрадиций русского классицизма;использование архитектурных ордеров;

ансам левая застройка улиц и площадей;с нтез арх тектуры, скульптуры и живописи;

барельефыАс геральдическими композициями и изображениями трудящихся;

оптимистический настройДвсего произведения;использование мрамора, бронзы, ценных пород дерева и лепнины

в оформлении общественных интерьеров. Синтез архитектуры и скульптуры.

Символом победы в войне стало строительство 7 высотных зданий в

Впослевоенный период наблюдались тенденцииИсоздания «парадных фасадов» улиц, которые застраивались так, чтобы наиболее эффектно они воспринимались со стороны. Жилые дома создавались как объекты, форма которых должна претендовать на выражение духа эпохи, ее идей.

Всредине 1950-х была начата борьба с излишествами. С середины 1950-х гг. в советской архитектуре происходит смена стилистического направления в сторону неофункционализма и утилитаризма, что было связано

скампанией борьбы с излишествами.

В 1955 г. выходит постановление Совета Министров СССР

«Об устранении излишеств в проектировании и строительстве».

248

Обращение ЦК КПСС и СМ СССР ко Второму съезду советских архитекторов:

«…В работах многих архитекторов, как известно, допущены большие излишества…Строительство необходимо осуществлять по наиболее экономичным проектам на основании индустриализованных методов Спроизводства. Необходимо, чтобы архитекторы и проектировщики восприняли как одну из своих первостепенных задач создание высококачественных т повых проектов… Следует помнить, что красота и привлекательность здан й достигается не нагромождением ничем не оправданных декорат вных элементов, башенных надстроек, колоннад и

индустрпортиков, некр т чески заимствованных из прошлого…».

Изменен я коснул сь прежде всего жилой архитектуры. Первоочередной задачей стало быстрое строительство массового жилья с посемейным расселен ем за счет перехода к типовому проектированию на основе альногобАпро зводства строительных конструкций. Во главу угла ставил сь вопросы экономии, что выражалось в отказе от фасадного декора,

уменьшен высоты этажей, сокращении площади подсобных помещений. Поточный метод возведения зданий по типовым проектам неизбежно повлек за собой аскет зм одноо разие фасадных форм.

С начала 1960-х гг. в ольшинстве российских городов началась эра «хрущевок», продлившаяся до 1970 – 1980-х гг., когда на смену «хрущевкам» пришли «ленинградки» – дома ленинградской планировки.

Огромные, осво ожденные от лепнины плоскости стен требовали нового современного наполнения. ЭтоДвызвало расцвет монументальнодекоративного искусства. Рельефы, витражи, мозаики, росписи на темы прогресса, мира, труда, детства, культуры и спорта украшали фасады производственных, жилых и общественных сооружений. Заказчиками становились крупные промышленные предприятия, дворцы культуры,

Здание Онкологического центра РАМНИ(Каширское шоссе, 23, архитектор И. М. Виноградский, 1972—1979).

Пресс-центр Олимпиады 1980 г., ныне здание РИА Новости (Зубовский б-р, 4, архитекторы В. К. Антонов, И. М. Виноградский, А.С. Дубровский, Ю. В. Калмыков, В. М. Орлов, 1976—1979).

«Дом-корабль», жилой дом на Большой Тульской (ул. Б. Тульская, 2, архитекторы В. Воскресенский, В. Бабад и др., 1976—1986).

249

«Дом-сороконожка», жилой дом авиаторов на Беговой (ул. Беговая, 34, архитектор А. Д. Меерсон, 1973–1978).

Дом авиаторов на Беговой улице со стороны ТТК. В анкт-Петербурге:

Здание гостиницы «Русь» (ул. Артиллерийская, д.1, архитекторы И. А. Вакс, 1930 – 1933, В. Е. Жуков, О. А. Гуревич, 1980 – 1988).

егодня понятие «брутализм» практически не встречается в употреблен относ тельно современных построек. Брутализм, будучи

стилем «матер ала», логически прекратил свое существование с приходом
различные
новых технолог й стро тельства и материалов. В связи с этим можно
констат ровать упадок этого направления, а точнее трансформацию его в
Споследующ е течения, частично использующие некоторые приемы
и эстет ку брутал зма, такие как метаболизм, структурализм, современные
деконструкт в зм, м н мализм и хай-тек.
	Абстракц
6.3.Изобраз тельное искусство советского периода
6.3.1.		он зм
		А
Двадцатый век начался и продолжился невиданными потрясениями в
жизни всей цивилизации.			стракционизм в искусстве оформился в единое
течение в ходе о щего прогресса цивилизации. Среду интеллектуалов
будоражили новые теории в философии и психологии, художники искали
			Д
связи духовного мира и материального, личности и космоса.
Абстракционизм		–	направление	нефигуративного	искусства,

отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонизации, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразныеИассоциации.

Абстрагирование – один из основных способов нашего мышления. Его результат – образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование – это процесс стилизации природных форм.

Изобразительное искусство

Особое направление в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны: отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах. К этому направлению можно отнести живопись русского художника В.Кандинского.

Василий Кандинский (1866 – 1944) – русский живописец и график, один из основоположников и теоретиков абстрактного искусства, автор

250

экспрессивных, динамичных композиций, построенных на сочетании красочных пятен и ломаных линий.

Из книги Кандинского «О духовном в искусстве»: Цвет – это клавиши; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль.

Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша приводит в вибрацию человеческую душу.

Гармония красок может основываться только на принципе

целесообразного затраг		вания человеческой души.
Малев ч Каз м р Северинович (1878 – 1935) - русский живописец, один
из самых выдающ хся		оригинальных художников минувшего столетия, чье
стремился			XX в.
наслед	заслуж ло высочайшую оценку во всем мире. В нач.
Ссовмест ть принципы кубизма и футуризма. Казимир Малевич -
один из основателей а страктного искусства, отошёл от отражения реальных
вещей	явлен й, отказался от конкретной сюжетной содержательности
	бА

произведен й, трактовал предметную форму как комбинации контрастных по цвету геометр ческ х элементов.

6.3.2. Супремат зм

Супрематизм – направление в авангардистском искусстве, основанное К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в ком инациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные композиции.

Для названия нового направления Малевич избрал польское слово «супрематизм», которое переводится на русский язык как «доминирование», «превосходство».

Изобразительное искусство	Д
Типичная супрематическая картина – это четкие фигуры различных
	И

геометрических форм, окрашенные в чистые локальные тона и словно застывшие в белой пустоте, которая занимает все оставшееся пространство картины. Смысл супрематизма заключается в том, что он должен подчеркивать доминирование цвета над прочими компонентами, какие только есть в изобразительном искусстве.

Главный элемент супрематических работ Малевича – квадрат. Затем будут комбинации квадратов, кресты, круги, прямоугольники, реже – треугольники, трапецоиды, эллипсоиды. Именно в квадрате усматривал он и некие сущностные знаки бытия человеческого (черный квадрат – «знак экономии»; красный – «сигнал революции»; белый – «чистое действие», «знак чистоты человеческой творческой жизни») и какие-то глубинные прорывы в Ничто, как нечто неописуемое и невыговариваемое, но – ощущаемое.

251