- •ВВЕДЕНИЕ
- •Глава 1 КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: СУЩНОСТЬ, СТРУКТУРА, ФУНКЦИИ
- •1.3. Искусство как подсистема культуры
- •Глава 2. ИСКУССТВО КАК СФЕРА ЭСТЕТИЧЕСКОГО
- •2.1. Эстетика как область знания
- •2.2 Основные категории эстетики
- •2.2.1. Прекрасное – безобразное
- •2.2.2. Возвышенное – низменное
- •2.4. Личность — творец и потребитель эстетических ценностей
- •Раздел II. ИСТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ
- •Глава 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
- •1.2.Архитектура и градостроительство
- •Глава 2. АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА
- •2.1. Социокультурный контекст. Общая характеристика искусства античной Греции и Рима
- •2.2. Архитектура и градостроительство античной Греции и Рима
- •Глава 3. ЕВРОПЕЙСКОЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
- •Глава 4. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ
- •4.1. Социокультурный контекст. Общая характеристика
- •Глава 5. ИСКУССТВО XVIII – XIX вв.
- •5.2. Архитектура и градостроительство
- •5.2.1. Барокко и рококо
- •5.2.2. Классицизм и ампир
- •5.3.3. Изобразительное искусство, скульптура и ДПИ классицизма
- •Глава 6. ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX — XX вв.
- •6.1. Общая характеристика направлений рубежа XIX – XX вв.
- •6.2. Архитектура
- •6.2.1. Эклектика
- •6.2.2. Архитектура модерна
- •6.2.3. Архитектура неоклассицизма
- •6.2.4. Рождение современной архитектуры. Инженерная архитектура. Чикагская школа
- •6.3.1. Модерн
- •6.3.2. Неоклассицизм
- •6.3.4. Постимпрессионизм
- •Глава 7. ИСКУССТВО XX в.
- •7.1. Культура и искусство XX в. Основные тенденции и противоречия
- •7.2. Архитектура XX в.: тенденции, ключевые направления. Рационалистическая и декоративная линии современной архитектуры
- •7.2.1. Ар-деко
- •7.2.2. Функционализм
- •7.2.5. Метаболизм
- •7.2.7. Неомодернизм
- •7.2.10. Био-тек. Экологическая архитектура
- •7.2.11. Экомимикулярная архитектура
- •7.2.12. Вернакулярная архитектура
- •7.2.13. Неоэкспрессионизм
- •7.3.1. Примитивизм
- •7.3.2.Кубизм
- •7.3.3. Дадаизм
- •7.3.4. Сюрреализм
- •7.3.7. Неореализм
- •7.3.8. Ташизм
- •7.3.10. Граффити
- •7.3.11. Концептуальное искусство
- •Раздел III. НАЦИОНАЛЬНОЕ ИЗМЕРЕНИЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА
- •Глава 1. Национальное измерение культуры и искусства: теоретические основания
- •1.1. Национальное и этническое: понятийный аппарат
- •2.1. Общая характеристика
- •2.2.Архитектура и градостроительство
- •3.1.Общая характеристика
- •3.2.2.Новгородское княжество
- •3.2.3.Галицко-Волынское княжество
- •3.2.4.Черниговское княжество
- •3.2.5. Московская Русь
- •3.3. Изобразительное искусство
- •4.2. Архитектура и градостроительство
- •4.2.1. Барокко в России
- •4.3. Изобразительное искусство XVIII – XIX вв.
- •4.3.2. Товарищество передвижных художественных выставок
- •5.2. Архитектурные стили второй половины XIX в.
- •5.2.1. Эклектика
- •5.2.2. Неоклассицизм
- •5.2.3. Модерн
- •5.3. Изобразительное искусство второй половины XIX в.
- •Глава 6. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА
- •6.1.Социокультурный контекст. Общая характеристика направлений
- •6.2. Архитектура и градостроительство
- •6.2.1.Конструктивизм
- •6.2.2.Архитектура СССР довоенного периода
- •6.2.3.Архитектура СССР послевоенного периода 1950 – 1960-х гг.
- •6.3.3. Соцреализм
- •7.1. Общая характеристика отечественной культуры на современном этапе
- •Список рекомендуемой литературы
Глава 6. ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX — XX вв. (презентация 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24)
6.1. Общая характеристика направлений рубежа XIX – XX вв.
Эклектика – направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830 – 1890 гг., присуще использование элементов так называемых «истор ческ х» арх тектурных стилей (необарокко, неоготика, псевдорусский или нац ональный романтизм). Активно используется метод стилизации, т.е.
своеобразное «ц |
т рован |
е»стиля, избранного в качестве прототипа. |
горизонтамвыраз тельности. Отчетлива и технология этого прорыва – от |
||
Модерн |
– художественное направление в искусстве, наиболее |
|
Сраспространенное в последней декаде XIX – начала XX в. Его |
||
отличительными осо енностями является отказ от прямых линий и углов в |
||
пользу более естественных, "природных" линий, интерес к новым |
||
бА |
||
технолог ям. Осо енная роль модерна заключается в отказе от повторений и |
||
переосмыслен |
ранее отра отанных стилей, в новаторском прорыве к новым |
|
рисунка, ллюстрац , |
плаката к материальным линиям и объемам |
архитектуры, с характерным текучим очертанием и ритмом, эта трансплантация стала осуществима благодаря использованию новых материалов – стекла, стали, железо етона.
В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США –тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции – р Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии — югендстильД(нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии – стиль сецессион, в нглии – модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии – стиль либерти, в Испании – модернизмо, в Нидерландах – Nieuwe Kunst, в Швейцарии – еловый стиль.
Неоклассицизм – определение, принятое российскими искусствоведами, обозначающее течение в искусстве XIX–XX ввИ., которое основывается на античности или классицизме разных эпох – от Ренессанса до поздних этапов. В Германии неоклассицизм относят к XX в., а классицизм определяют периодом 1762 – 1840 гг. В некоторых трудах европейских авторов встречается упоминание неоклассицизма как обновленном направлении стиля, характерного для второй половины XVIII в., а также неоклассицизма XIX в., различая его со стилем XVII – начала XVIII вв. Так во Франции под стилем неоклассицизм понимают течение в искусстве во второй половине XVIII в. (стиль Людовика XVI (Louis XVI)), а собственно классицизм – это стиль XVII в. (стиль Людовика XIV (Louis XIV)). Аналоги неоклассицизма в заокеанском зодчестве – американское возрождение в Соединенных Штатах (1876 – 1914) В результате разных трактовок одного понятия образовалась путаница во временном промежутке стилевого направления.
Импрессионизм (от impression – впечатление) – это направление в искусстве, зародившееся во Франции в конце 1860-х г. Его представители стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в
115
его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Особое внимание уделялось передаче цвета и света.
лово «импрессионизм» происходит от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца», представленной на выставке 1874 г. Малоизвестный журналист Луи Леруа в своей журнальной статье обозвал художников «импрессионистами»для выражения своего пренебрежения. Однако название прижилось и потеряло свой первоначальный отрицательный смысл.
Характерные особенности стиля:
•Подв жность, зменчивость и мимолётность впечатлений.
•Отказ от смешанных цветов, чистые яркие краски. |
|
смешиваются•Отсутств е четк х контуров, их "смазанность", неровность поверхности |
|
•Подбор сочетан й цветов в соответствии с теориями цвета. |
|
С•Новая техн ка |
использованием точечных мазков, с богатством |
рефлексов, полутонов |
распределением цветов на дополнительные |
л шь глазах зрителей при восприятии.
•По скбАпрекрасного в о ыденном и современном.
• вето-теневые эффекты.
•В брац света |
воздуха. |
живоп сного полотна |
фрагментарность композиции (принцип "кадра"). |
Постимпрессионизм (лат. post – после и фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – условное собирательное обозначение основных направлений французской живописи конца XIX – начала XX в. В постимпрессионизме отразились кризисные черты западноевропейской
•Интерес к философским и символическимДначалам искусства.
•Свободная и обобщенная передача материального мира.
•Декоративная стилизация. И
•Картинам свойственна своеобразная кадрированность, этюдность.
•Края предметов и тел бывают произвольно срезаны.
•Случайные сюжеты.
•Использование чистых цветов в картинах.
•Ощущение полутонов достигалось расположенными мазками чистых дополнительных цветов, при отдалении от полотна создавался эффект смешения.
•Резкое неприятие окружающей действительности.
•Противопоставление себя респектабельному буржуазному обществу, бегство от него к природе, к естественным формам патриархальной жизни.
•В картинах художники подчеркивают целостность предметов.
•Поль Сезанн – устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм.
•Поль Гоген – создавал так называемый «синтетизм».
•Ван Гог – яркая цветовая гамма, выразительный рисунок, свободные композиционные решения.
116