эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и

неги.

СШАПосле окончан я Первой мировой войны Муха вернулся на родину. После провозглашен я в 1918 г. республики, Альфонсу Муха было поручено е первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и

В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895–1905 гг., выдвинули чешского художника в число лидеров

мирового модерна. Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в
конце XIX в. работы Муха экспонировались во всех основных столицах
Европы в	.

изготовленС серед ны 1920-х гг. Муха резко меняет направление своего творчества. Художн к создает ольшой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный

государственного гер а.

истории славянства , в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. «Славянская Эпопея» стала поэтизацией истории, свершившейся, по мнению чешских искусствоведов, с некоторым опозданием, – зато выполненной художником Муха с поразительным профессионализмом.

6.3.2. НеоклассицизмбА

Изобразительное искусство

воспевают подвиги античных героев и классических сюжетов мифов и легенд.

Сюжеты картин неоклассицизмаДчасто обращены в античность,

Даже портреты в стиле неоклассицизмаИстремились отобразить

величественность и строгость. Неоклассицизм также стал способом возвышения национальных эпосов и легенд, использованных художниками в сюжетах.

Строгая школа неоклассической живописи сформировалась во Франции в 1780-е гг под руководством Жака-Луи Давида. В связи с началом Французской революции Жак-Луи Давид и другие художники стали заимствовать сюжеты из римской республиканской истории и искусства. Наибольшими ценностями были простота, строгость, стоицизм, проставление личности героя. Эти темы были центральными в условиях французской борьбы за свободу. Картины классического образца – основа для развития неоклассики. Античность периода архаики стала одним из основных направлений интереса художников-неоклассиков.

Зарождение неоклассицизма ощущается в творчестве прерафаэлитов (середина XIX в.). Если рассматривать в качестве образцов этого стиля картины конца XIX – начала XX вв., то течение прерафаэлитов можно считать

125

источником развития. Появлению неоклассики конца XIX в. способствовали немецкие неоидеалисты – течение появилось в 1870-х гг. и на передний план ставило четкость построения композиции, идейность, монументальность произведений живописи.

Декоративно-прикладное искусство

Спамятн ков ант чности. Композиция рисунка текстильных изделий, посуда и внутренн й мебельный декор также испытали влияние неоклассических изделиятенденц й. П к моды на произведения из керамики и серебра, выполненные в духе неокласс ц зма, пр шёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. В это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые"

В декоративном искусстве с утверждением неоклассицизма было

покончено с орнаменталистикой рококо; возобладали строгая осевая

симметр я пре мущественно классические мотивы, характерные для

, прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером. Романт ческбАй нтерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неогот ческ й ст ль), пришедшее на смену неоклассицизма.

6.3.3. Импресс он зм

Первая важная выставка импрессионистов проходила в 1874 г. Там было представлено 30 художников, всего — 165 работ. Молодых художников упрекали в «незаконченности» и «неряшливости живописи», отсутствии вкуса

исмысла в их работах, «покушении на истинное искусство», мятежных настроениях и даже аморальности. Ведущие представители импрессионизма – Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Берта Моризо, Альфред Сислей

иФредерик Базиль. Вместе с ними выставляли свои картины Эдуард Мане и Эдгар Дега.

Пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные жанры импрессионистической живописи – писались на пленэре, т.е. непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Импрессионисты пристально всматривались в натуру, замечая цвета и оттенки, обычно невидимые, например синий в тенях.

Их художественный метод состоял в разложении сложных тонов на составляющие их чистые цвета спектра. Получались цветные тени и чистая светлая трепетная живопись. Импрессионисты накладывали краски отдельными мазками, иногда используя контрастные тона на одном участке картины. Основная черта картин импрессионистов – эффект живого мерцания красок. Для передачи изменений цвета предмета импрессионисты предпочитали использовать цвета, взаимно усиливающие друг друга: красный

изеленый, желтый и фиолетовый, оранжевый и голубой. Эти же цвета создают эффект последовательного контраста. Например, если мы будем

некоторое время смотреть на красный цвет, а затем переведем взгляд на белый, то он покажется нам зеленоватым.ДИ

126

Импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности. Вместо этого художники сосредотачиваются на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения. Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая острые социальные проблемы.

СХудожники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импресс он стов, то ж знь – это сплошная череда маленьких праздников,

вечеринок, пр ятных времяпрепровождений за городом или в дружеском произведенямиокружен .

Импресс он зм оставил огатое наследие в живописи. В первую очередь это интерес к про лемам цвета и нестандартным техникам. Импрессионизм выразил стремлен е к о новлению художественного языка и разрыву с традиц ей какбпротесту против кропотливой техники мастеров классической школы. Ну а мы с вами можем сейчас любоваться этими великолепными

выдающ хся художников.

Клод Моне (1840 — 1926) – выдающийся французский живописец, один из родоначальн ковАхудожественного стиля импрессионизм. Моне воспринимал мир как постоянный поток света и движения. Будучи живописцем, он стремился к тому, что сам мог бы назвать "неописуемым", пытаясь без опоры на чужой опыт или традицию восславить постоянное, непрекращающееся движение природы, отраженное во времени и зрительных

иреальное, создает обобщенноеДпредставление о виденном: чистое впечатление, лишенное ненужных подробностейИ, выражение радости ощущения. Его излюбленные темы: натюрморт, портрет, различные световые эффекты, движение толпы, социальные мотивы в сюжетах.

Огюст Ренуар (1841–1919) – известный французский живописец, график

искульптор, один из основателей импрессионизма. Художник много работал на пленэре. Он любил использовать светлую палитру для своих картин. При этом он уделял большое внимание передаче световоздушной среды и солнечного освещения. Его картины наполнены дыханием жизни, мир предстает в них исполненным вечной изменчивости, движения.

Эдгар Дега (1834 – 1917) – французский живописец, график и скульптор. Преимущественно изображал различные сценки из городской жизни, быт художественных мастерских, театров и кафе, лавочки модисток и прачек. Также он часто рисовал танцовщиц и скачки. Свежесть, непосредственность и динамичность прослеживаются в его работах.

Писсарро Камиль (1830 – 1903) – французский живописец, один из

первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма.

127

Обращаясь к скромным мотивам, таким как городские предместья и бульвары, сельские ландшафты, Писсарро открывал очарование и поэзию в будничном, внутреннюю эстетическую и духовную ценность заурядных на первый взгляд моментов в жизни природы и человека. Художник достигал особой тонкости в

передаче прозрачности и влажности воздуха, ощущения только что
С
прошедшего или приближающегося дождя. А его сюжетные композиции
всегда тяготели к предельной законченности и ясности.
Альфред	слей (1839 – 1899) — французский живописец-пейзажист

английского про схождения.Сислея в картине занимает не сюжет, а тончайш е особенности природных состояний, света и цвета. Вместе с К.Писсарро он п сал з мние пейзажи в Лувесьенне ради изучения открытых импресс он стами рефлексов и цветных теней, в другое время живопись ислея наход лась под воздействием Ренуара и Клода Моне. Тем не менее его собственная утонченная индивидуальность прорывалась сквозь все влияния

благодаря		неповторимости его	контакта с природой,	более
уравновешенного,		непр тязательного и естественного, чем у друзей.		В этом
Сислейобъяв л се я наследником Коро, что привело в итоге к большей, чем у
соратн ков, простоте.
6.3.4. Постимпрессионизм
	особой
Винсент Виллем Ван Гог			– нидерландский художник,
		А

постимпрессионист, родился 30 марта 1853 г. в деревушке Грот-Зюндирт в

провинции Северный Брабант на югеДНидерландов, недалеко от бельгийской

границы.

Винсент много работал, изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма — мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882,Иперо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Крыши. Вид из мастерской Ван Гога», 1882, бумага, акварель, мел, частное собрание Ж. Ренана, Париж).

По своей тематике ранние работы Ван Гога могут быть отнесены к реализму, хотя манеру исполнения и технику назвать реалистичными можно лишь с определёнными существенными оговорками. Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. В конце концов это привело к одной из основополагающих особенностей его стиля – толкованию человеческой фигуры, лишённой плавных или размеренно-грациозных движений, как неотъемлемой части природы, в чём-то даже уподобляющейся ей. Очень хорошо это видно в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888).

128

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884 – 1885), «Крестьянка» (1885, музей КрёллерМюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента Ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражен е своего внутреннего восприятия природы через аналогию

с человеком. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда
появилсь ч стые голу ые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для
рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
СПар жск й пер од жизни оказался очень плодотворным и богатым на
события. Художн к посещал престижную частную художественную студию
знамен того педагога Фернана Кормона, изучал живопись импрессионизма,
бА
японскую гравюру,	с нтетические произведения Поля Гогена. В этот период
палитра Ван Гога	стала светлой, исчезли землистого	оттенка краски,
него д нам чный,	как ы струящийся мазок. Меняется	роль человека в

картинах Ван Гога – его нет совсем, или же он является стаффажем. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Творческие поиски художника привели его к истокам нового художественного

стиля – постимпрессионизма.	Д

Основными видами полотен в поздний период становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889), противопоставление контрастных цветов и в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889; «Пшеничное поле с Икипарисами», 1889).

В 20-х числах июля 1890 г. Ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами», а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре, однако пуля прошла ниже. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови.

Поль Сезанн – французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма. Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути. В парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин

129

Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Уверенный в своей гениальности Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, что не найдет точных средств выражения того, что он видел и хотел выразить на картине средствами живописи.

В зрелые годы ощущение собственных психологических противоречий и противореч вости окружающего мира постепенно сменилось в творчестве

езанна ощущен ем не столько противоречивости, сколько таинственной
искусств
сложности м ра. Ранн й период творчества П.Сезанна принято условно
Сназывать романт ческ м или арочным (1860 – 1872). В эти годы художник
получает первые уроки живописи сначала у Ж. Жибера в Школе изящных
	при музее своего родного города Экса, а затем самостоятельно
работает в Пар же,		где посещает академию Сюиса. Живопись П.Сезанна тех
лет резко отл чается от всего того, чем занимались его единомышленники.
Так, в отл ч от К.Моне, интерес которого был полностью сосредоточен на
непосредственном зр тельном восприятии природы,					П.Сезанн создает свой
		А
фантаст ческ й м р пытается выразить в нем всю гамму человеческих
страстей. К концу 1860-х гг. живописная манера П.Сезанна меняется в
сторону	большейсдержанности и строгости композиции («Девушка у
пианино»	или	«Увертюра	к	Тангейзеру»,	1867 –1869).	Для

импрессионистического периода характерны приближенная к реальной жизни интерпретация образов, тонкая передачаДсветовоздушной среды и более

светлая цветовая гамма. Основным жанром для Сезанна становится пейзаж, а единственным объектом наблюдения – природа. Работая над натюрмортами, он вырабатывает свою неповторимую цветовую гамму: сочетание сизо-

голубого и оранжево-желтого тонов. Конструктивный период творчества

П.Сезанна совпадает с вершиной его мастерстваИи отличается гармоничным

сочетанием массивных форм. Изображению нестойких мимолетных явлений природы, что с таким мастерством делали импрессионисты, препятствовала материально-конструктивная основа восприятия мира, свойственная П.Сезанну. Поэтому в этот период, когда он в совершенстве овладел передачей световоздушной среды, художник усиливает структурнопредметные элементы своих композиций. В синтетический период П.Сезанн создает цельный, устойчиво-подвижный образ природы. Гибкие и пластичные мазки мастера одновременно создают форму и намечают пространство, они словно цепляются друг за друга, формируя единую, неразрывную структуру полотна. Человеческие фигуры не противостоят пейзажному фону, они пронизаны светом и воздухом. 1900-е гг. отмечены появлением так называемой спонтанной живописи в его творчестве: композиция картины не продумывается заранее, она возникает как бы сама по себе в процессе работы. Мужественно-суровая палитра художника начинает приобретать лирические оттенки ("Голубой пейзаж", 1900-е). Все чаще на его полотнах появляется

130

изображение горы Св.Виктории как символа величия и неделимости вселенной.

Поль Гоген – французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х гг. начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. С 1880 г. участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 г. профессиональный художн к. Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. Ранний период творчества Гогена связан с импрессионизмом. В дальнейшем

неприят е буржуазной ц вилизации пробудило у Гогена интерес к народному
перспекттаинственногова вытесняются ритмичным сопоставлением отдельных плоскостей
творчеству с его на		вным мировосприятием, к искусству архаической Греции,
Средневековья, Древнего Востока. Поиски обобщённых образов,
	смысла явлений с лижают программу Гогена с символизмом и
приводят его	группу		л зких к нему молодых художников к созданию новой
объёмов
живоп сной	стемы,		спользующей обобщение и упрощение форм и линий.
Светотеневая		моделировка		, световоздушная и линейная
чистого цвета, цел ком заполняющего формы предметов и играющего
		А
ведущую роль в создан			эмоционального и психологического строя картины.

Система живописи Гогена получает дальнейшее развитие в его произведениях, созданных на о-ве Таити (Океания). Гоген создаёт в своих полотнах ощущение первозданного рая, который насыщен солнцем и населён духовно цельными людьми, живущими в единстве с природой.

Картины, написанные в ОкеанииД, несут в себе экзотический аромат незнакомого мира и поэтический строй полинезийской культуры и мифологии, открывшиеся Гогену – первому из европейских художников. Эмоциональная насыщенность цвета, плоскостность и статичность композиции, органический сплав декоративного и монументального начала, новизна и значительность образов, характерныеИдля произведений Гогена, во многом стимулировали творческие поиски живописцев начала XX в. Гоген работал также в области скульптуры, графики, керамики.

«Бубновый валет» – первоначально такое название получила выставка художников (декабрь 1910 – январь 1911), впоследствии вошедших в одноименное творческое образование, с 1911 – общество художников «Бубновый валет». На первых порах объединение включало преимущественно московских живописцев – впоследствии в него входили петербургские художники и представители других городов, в выставках участвовали многие художники из Западной Европы (французы и немцы). Существовало до декабря 1917 г. В марте 1927 г. в Третьяковской галерее состоялась ретроспективная выставка произведений художников группы «Бубновый валет». Художники «Бубнового валета» отрицали традиции как академизма, так и реализма XIX в. Для их творчества характерны живописно-пластические решения в стиле П. Сезанна (постимпрессионизм), фовизма и кубизма. Раскол «Бубнового валета» произошел по принципиальным соображениям. Если

131

большинство бубнововалетцев, среди которых были Р. Фальк, П. Кончаловский, А. Куприн, ориентировались на новую французскую живопись, то художники «Ослиного хвоста» (название художественной выставки 1912 г., а затем и объединения московских живописцев, выделившихся из группы «Бубновый валет»: М. Ларионова, Н. Гончаровой, К. Малевича, В. Барта, А. Шевченко и др.) стремились соединить живописные достижения европейской школы с традициями русского народного, наивного искусства, крестьянской примитивной живописи, лубка, иконописи, искусства Востока. В 1912 г. откололся ряд художников, тяготевших к примитивизму,

кубофутур зму		абстракционизму (братья Владимир и Давид Бурлюки,
художнорганизовавшков» (ОМХ).
Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Казимир Малевич и др.),
Сх выставку под названием «Ослиный хвост». Объединение
распалось	1917		., вскоре после того, как в 1916 г. «Бубновый валет»
покинули Пётр Кончаловский и Илья Машков. По инициативе бывших членов
«Бубнового	бА				«Московские
	валета»		1925 г.	ыло образовано объединение
живоп сцы»,		дальнейшем		преобразованное в «Общество	московских

6.3.5. Нео мпресс онизм

Жорж Пьер Сёра (1859–1891) разработал оригинальную живописную технику письма мелкими точечными мазками с включением контрастных (дополнительных) цветов – при небольшом отходе от картины цвета смешиваются у зрителя на сетчаткеДглаза, вызывая ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света. Мозаика точечных мазков Поля Синьяка (1863–1935) приобретает энергию, отличную от замедленного ритма живописных изображений Сера. Мазки то сближены, то чуть удалены друг от друга, создавая эффект цветовой массы, которая словно рождается на глазах у зрителя. Тео Ван Рейссельберге (1862–1926)Ипытался сочетать на одном полотне точки разных размеров, обрабатывая задний план и другие большие поверхности точками более крупными, чем те, которые он применял для деталей, в частности для лиц моделей; в последнем случае он пользовался крохотными точками, дающими возможность более тонкой моделировки. При таком методе мелкие точки на определенном расстоянии совершенно исчезали, в то время как более крупные были отчетливо видны. Анри Эдмон Кросс (1856–1910) получил юридическое образование, после чего учился живописи в школе Ф. Бонвена. Ранние работы написаны Кроссом в реалистической манере, «тяжёлым» цветом, и лишь попав под влияние Моне и Сёра, начинает писать свои картины лёгкими, яркими красками.

132