4.3.1. Академизм в русской живописи

4.3. Изобразительное искусство XVIII – XIX вв.

В XVIII в. в живописи постепенно ведущее место заняли картины на светские сюжеты, выполненные маслом. Обратную перспективу сменила прямая, в художественный обиход вошло изображение человеческого тела с учетом анатомии. Светское искусство петровского времени представлено монументальной росписью (панно, плафоны), различными видами станковых произведен й м н атюрой. Наибольших успехов достигло искусство

портрета во всех его разновидностях (камерный и парадный; одиночный и
парный). Главное направление искусства портрета в России изначально было
античные, лейск е и	национально-исторические	сюжеты.
связано с новым пон манием человека как личности, со стремлением
Схудожн ка прон кнуть в его внутренний мир, что нашло отражение в
камерном портрете, в отличие от также существовавшего «парадного»
портрета. Ведущ м направлением академической живописи второй
половины XVIII в. ыл классицизм, основные принципы которого наиболее
последовательно представлены в историческом жанре, трактовавшем
Основоположн ком сторического	жанра в России был Антон Павлович

творчество бживописца Федора Степановича Рокотова (1732 или

А изобразительного искусства – скульптурыД, живописи. Это был период его

Лосенко (1737 – 1773). Больших успехов достигла русская живопись в жанре

портрета. К замечательным явлениям русской культуры XVIII в. принадлежит

1735/36 –1806).

Первая половина XIX в. является важнейшим периодом в развитии

расцвета, утверждения новой тематики, новых форм и жанров. В живописи первая половина XIX в. представлена пейзажами С.Ф. Щедрина (1791 – 1830), который первым открыл для России пленэрную живопись37, портретами В.А. Тропинина (1776 – 1857) и А. Г. Венецианова (1780 – 1847). В исторической живописи И30 – 40-х гг. происходило пересечение классицизма и романтизма. Впервые оба направления были соединены Карлом Павловичем Брюлловым (1799 – 1852) в знаменитой картине «Последний день Помпеи». Значимой фигурой русской живописи середины XIX в. был Александр Андреевич Иванов (1806 – 1858) известность которому принесла его картина «Явление Христа народу».

Академизм – направление в европейской живописи XVII—XIX в. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения.

37 Пленэр (от фр. вольный воздух) – живопись на открытом воздухе. Пленэрной называют живопись, стремящуюся к передаче естественного освещения и воздушной среды, воспроизводящую реальные оттенки цвета.

214

Академизм помогал компоновке объектов в художественном образовании, воплощал в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты.

К представителям академизма относят Жана Энгра, Александра Кабанеля, Уильяма Бугро, Шарля Барга во Франции, Луиджи Муссини в Италии, Фёдора Бруни, Александра Иванова, Карла Брюллова в России.

Для русского академизма первой половины XIX в. характерны возвышенная темат ка, высокий метафорический стиль, многоплановость,

многоф гурность		помпезность. Были популярны библейские сюжеты,
салонные пейзажи		парадные портреты. При сюжетной ограниченности
тематики карт н работы академистов отличались высоким техническим
Смастерством.
Карл Брюллов, со людая академические каноны в композиции и технике
си, расш р л сюжетные вариации своего творчества за пределы
бА
канонического академ		зма. В ходе своего развития во второй половине XIX в.
российская	академ ческая живопись включила в				себя элементы
романтживопческой реалистической традиций. Академизм как метод
присутствует	в	творчестве	большинства	членов	товарищества

«передв жн ков». В дальнейшем для российской академической живописи стали характерны историзм, традиционализм и элементы реализма.

Понятие академизма в настоящее время получило дополнительное значение и стало использоваться для описания работ художников, имеющих систематическое о разование в о ласти визуальных искусств и классические

навыки создания произведений Двысокого технического уровня. Термин

«академизм» сейчас часто относится к описанию построения композиции и техники исполнения, а не к сюжету художественного произведения.

Академизм представлял «официальное» искусство и на протяжении всей второй половины XIX в. противостоял реалистическому направлению передвижничества. Еще в 90-х г. почти не былоИвозможности «выступать перед публикой вне двух лагерей – академического и передвижнического...» – указывал художник М. И. Шестеркин. Между этими лагерями шла острая борьба, отразившаяся на развитии общественной мысли в стране.

Академисты сразу же увидели в передвижниках своих идейных противников и всячески пытались доказать общественности, будто в произведениях передвижников отсутствовали стремления к высшим идеалам, будто они пронизаны отвращением ко всему прекрасному и идеальному. «В этих упреках, – подчеркивалось в отчете правления Товарищества общему собранию (21 февраля 1881 года), – сказалось старое воззрение на искусство».

Из года в год теряя свое влияние на общественность, художники академического направления начали в какой-то мере демократизировать свое искусство, разрабатывая бытовой жанр.

Но академисты, идеализируя действительность того времени, не могли показать жизнь русского народа с такой объективностью, как передвижники, у

215

которых преобладала «неприукрашенная правда как в прошлом, так и еще более в настоящем».

4.3.2. Товарищество передвижных художественных выставок

Товарищество передвижных художественных выставок (Передвижники) – объединение российских художников, возникшее в последней трети XIX в. и просуществовавшее до 1923 г. В эстетическом плане участники Товарищества,

или передв жн ки, до 1890-х гг. целенаправленно противопоставляли себя
представ телям оф ц ального академизма. В числе основателей общества были
И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов. В своей деятельности
Спередв жн вдохновлялись идеями народничества. Организуя передвижные
выставки, передв жн			вели активную		просветительскую			деятельность и
обеспеч вали сбыт сво х произведений; экономическая жизнь Товарищества
	богатый
строилась на кооперат			вных началах.
Идейно-эстет ческ е принципы				передвижников			стали	знаменем, под
которымкисоб рал сь все те, кто стремился использовать искусство как
средство пропаганды передовых социально-политических идей, а не для
отвлечен я			А					современности.
		щественности		от	требований
Заслуга прогрессивной художественной организации состояла также в том,
что она давала			материал о ществу для развития эстетического вкуса
и понимания явлений действительности, содействовала формированию
идейно-эстетических			взглядов	широких			кругов	населения.
			Д
Картинам передвижников, особенно в					70 – 80-е	годы XIX в., присуща

художественная правда и органическая связь с живой действительностью. Но в конце XIX – начале XX вв., в произведениях части членов Товарищества наметилось отставание сюжетной линии от требований жизни. В это время большинство членов Товарищества объективно уже не могло служить задачам

общества с силой и вдохновением, характернымиИдля их деятельности в

предыдущие десятилетия. Прогрессивно настроенные представители общества стремились установить причину того, что выставки Товарищества стали «бедными мыслью».

Они правильно указывали, что историческая ситуация в России коренным образом отличалась от той, когда освобождение крестьян требовало выработки новых общественных отношений, и работа пошла по всему фронту российской мысли, а «язвы российского быта требовали диагноза». После поражения революционного народничества гражданский подъем 70-х г. иссяк, а новые «порывы и стремления еще не слились, общий путь намечен едва заметными штрихами», отмечали некоторые обозреватели передвижных выставок в Харькове.

216

5.1. Общая характеристика направлений

Вопросы и задания к главе 4
1.	Какие основные факторы определяли развитие русской культуры
XVIII в.?
2.	Почему петровские реформы иногда называют реформой сверху?
3.	Что имеют в виду, когда говорят, что в результате петровских реформ
единая русская культура раскололась на две, во многом отличающиеся друг от
друга?
4.	Как е учебные заведения были созданы в России в XVIII в.? Чем был
обусловлен рост ч сленности учебных заведений?
5.	Как е факторы определили развитие отечественной науки в		XVIII в.?
СКакую роль в этом сыграло открытие в 1725 г. Академии наук?
6.	Как е п сатели поэты прославили русскую литературу XVIII в.?
7.	Как е художественные	стили определили развитие	русской
	бА
архитектуры XVIII в.?
8.	Что такое «Просвещение», в чем особенности		«русского
Просвещенименая»? Назов те		русских просветителей XVIII в.
9.	Почему первую половину XIX в. называют «золотым веком» русской
культуры? Какова роль литературы в развитии русской культуры			XIX в.
(назовите имена наи олее известных писателей и поэтов)?

10.Какие художественные стили определили развитие отечественной архитектуры и живописи в первой половине XIX в.?

11.В чем проявились осо енности стиля барокоо в России. Назовите основных архитекторов и их постройки.

12.В чем проявились особенности стиля классицизм в России. Назовите основных архитекторов и их постройки.

13.Охарактеризуйте творчество русских художников-академистов.

14.Охарактеризуйте творчество русских художников-передвижников.Д

Глава 5. ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX – НАЧАЛОИXX В. СЕРЕБРЯНЫЙ

ВЕК РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ (презентации 54, 55, 56)

Конец XIX – начало XX в. в истории русской культуры принято называть серебряным веком за тот небывалый расцвет литературы (особенно поэзии), живописи, философии, театра, музыки и других областей искусства. Русский философ Н.А. Бердяев назвал это время «русским культурным Ренессансом». Однако серебряный век так же, как и золотой, был подготовлен развитием культуры предшествующих десятилетий.

Вторая половина XIX в. принесла крупные изменения – падение крепостного права (1861) и либеральные реформы обусловили изменения как в культуре в целом, так и особенно в области образования и просвещения.

217

Россия рубежа XIX – XX вв. внесла весомый вклад в мировой научнотехнический прогресс, который был назван «революцией в естествознании», так как сделанные в этот период научные открытия привели к пересмотру устоявшихся представлений об окружающем мире. Большие успехи были достигнуты в области математики и физики. Ярким математиком своего времени была Софья Васильевна Ковалевская (1850 – 1891). Еще в ранней юности она обнаружила незаурядные математические способности, но российск е ун верс теты были закрыты для женщин, и она уехала за границу. Там она получ ла степень доктора наук, стала профессором Стокгольмского

универс	тета. Труды Ковалевской получили мировое признание.
радиотелеграфаАлександром Степановичем Поповым (1859 – 1905/1906).
В разв т		ф з ки выдающуюся роль сыграл Александр Григорьевич
Столетов (1839 – 1896). Ему принадлежит ряд исследований в области
фотоэлектр ческ х явлений, впоследствии использованных при создании
современной электронной техники. Развитие физической науки определило
успехи	бА
	в электротехн ке (открытия П.Н. Яблочкова, А.Н. Лодыгина,
П.Н. Лебедева).		Открытием мирового значения было изобретение

Александр Федоров ч Можайский построил самолет с двумя паровыми машинами. Ряд выдающ хся открытий в теории и практике самолетостроения сделал Николай Евгеньевич Жуковский (1847 – 1921). У истоков современной космонавтики стоял самородок, учитель калужской гимназии Константин Эдуардович Циолковский (1857 – 1935). Он опубликовал ряд блестящих трудов, обосновавших возможность космических полетов и определявших

пути достижения этой цели.	Д

Крупнейшие открытия в области химии были сделаны Александром Михайловичем Бутлеровым (1828 – 1886) (стал создателем теории строения веществ) и Дмитрием Ивановичем Менделеевым (величайшей заслугой стало открытие периодического закона химических элементов). Выдающийся

русский ученый	И
	Владимир Иванович Вернадский (1863 – 1945) получил

мировую известность энциклопедическими трудами, послужившими основой для появления новых научных направлений в геохимии, биохимии, радиологии. Его учение о биосфере и ноосфере заложили основу современной

экологии.

Крупных успехов во второй половине XIX столетия добились

биологическая наука и медицина. Физиолог ван Михайлович Сеченов (1829 – 1905) прославился благодаря своей работе «Рефлексы головного мозга». Книга по-новому осветила деятельность головного мозга и центральной нервной системы и положила начало крупнейшим открытиям в биологии и медицине. Сеченов был не только великим ученым, но и блестящим популяризатором науки, превосходным педагогом, воспитавшим плеяду талантливых ученых и сподвижников. Русский физиолог Иван Петрович Павлов (1849 – 1936) создал учение о высшей нервной деятельности, об условных рефлексах. В 1904 г. ему была присуждена Нобелевская премия за исследования в области физиологии пищеварения. В

218

1908 г. Нобелевская премия за исследования в области медицины, за труды по иммунологии и инфекционным заболеваниям получил Иван Ильич Мечников

(1845 – 1916).

Вторая половина XIX в. – плодотворнейшая эпоха в истории русской музыки, особое место в которой занимала деятельность содружества талантливых композиторов, названного критиком В.В. Стасовым «Могучей кучкой» (60 – 70-е гг.). Руководителем кружка был Милий Алексеевич Балакирев (1836 – 1910). Деятельность «Могучей кучки» была связана с общим направлен ем передовой культуры России 60 – 70-х гг. XIX в.

СМузыканты наход ли сточник вдохновения в народном искусстве и вместе с тем овладевали европейской системой музыкального мышления и выражения.

Принц1887); фортепьянные пьесы «Картинки с выставки» Модеста Петровича Мусоргского (1839 – 1881); симфонические сюиты Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844 – 1908 гг.) и др. Создаются оперы «Борис

п альными основами искусства «кучкистов» были реализм и народность. Вел к вклад композиторов «Могучей кучки» в развитие камерной и симфон ческой музыки (увертюры на русские темы М.А. Балакирева; 2-я «Богатырская» с мфония Александра Порфирьевича Бородина (1833 –

Годунов» б«Хованщ на» Мусорского; «Псковитянка» Римского-Корсакова; опера Бородина «Князь Игорь» и др.

творчестве Льва НиколаевичаАТолстого ярко звучит тема поисков нравственного идеала через приобщение к естеству народной жизни, к природе. Эти темы затрагиваются практически во всех произведениях Л.Н. Толстого («Война и мир» (1863 – 1869), « нна Каренина» (1873 – 1877),

Неоднозначный характер русского общества начала XX в. отразился и в

литературе. С одной стороны, в произведениях писателей сохраняются устойчивые традиции реализма XIX в.. Ведущие позиции занимают классики

(«Палата № 6», «Дом с мезониномД», «Ионыч», « ама с собачкой» и др.) обратился к проблемам «маленького человека», его творчество обращено к

жанра – Л.Н. Толстой, .П. Чехов, В.Г. Короленко, .Н. Мамин-Сибиряк. В

«Воскресение» (1889 -1899) гг. и др.). Антон Павлович Чехов (1860 – 1904)

внутреннему миру обычных людей с их слабостями и недостатками, с их пороками, их мечтаниями и стремлениями. В его произведениях ясно проступила «кризисность эпохи», ее неоднозначный характер, ожидание

перемен.	И
Зачинателями нового направления в искусстве стали		поэты-

символисты. Движение символистов возникло как протест против оскудения русской поэзии, вызванного, по их мнению, увлечением общества материалистическими воззрениями русской литературной критики Белинского, Добролюбова, Чернышевского и др. Символисты объявили войну материалистическому мировоззрению, утверждая, что духовное начало (вера, красота) должны стать основой искусства. По их мнению, поэзия должна приобщать людей к миру истинных ценностей посредством художественных символов. Русский символизм стал явлением мирового масштаба. Именно с

219

ним связано прежде всего понятие «Серебряный век». Творчество символистов одновременно и тягостное ожидание грядущих катастроф, и романтический призыв к новому миропорядку, основанному на духовной свободе и единении людей. Россия в этом должна была сыграть особую роль. Эти черты свойственны ранней поэзии Константина Дмитриевича Бальмонта (1867 – 1942), Александра Александровича Блока (1880 – 1921), Валерия Яковлевича Брюсова (1873 – 1924).

Оппонентами с мволистов выступали акмеисты. Они отрицали

мистическ е	устремления	символистов,	провозглашали	самоценность
реальной земной ж зни, призывали возвратить словам их изначальный,
традиц онный смысл, освободив от символических толкований. Основным
Скритер ем оценки художественного творчества для акмеистов был
безупречный эстет ческ й		вкус, красота и	отточенность художественного
слова. Представ телями акмеистов были Николай Степанович Гумилев
(1886 – 1921),	Анна Андреевна Ахматова (Горенко) (1889			– 1966), Осип

яркие Эмильев ч бАМандельштам (1891 – 1938) и др. В это время творили и такие

нд в дуальности, как Марина Ивановна Цветаева (1892 – 1941).

Русская словесность не из ежала увлечения появившемся на Западе и охватившего все в ды скусства авангардизма. Это течение объявило о своем разрыве с традиционными культурными ценностями прошлых эпох и провозгласило создание «нового искусства». Яркими представителями

русского авангарда ыли		футуристы.		Поэзия	футуристов отличалась
повышенным	вниманием не	к содержанию, а к			форме стихосложения, к
			Дохлая
поэтической конструкции. При этом они утверждали свое право на
конструирование новых слов.			Футуристы намеренно использовали в			своих
произведениях	вульгарную		лексику,	профессиональный жаргон,		язык

документа, плаката и афиши. Сборники стихов футуристов носили характерные названия: «Пощечина общественному вкусу», « Луна», «Рыкающий Парнас» и другие. ПредставителямиИрусского футуризма были В.Хлебников, Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковский, . Северянин и др.

Русский балет занял ведущие позиции в мировом балетном искусстве. Русская школа балета опиралась на академические традиции конца XIX в., однако и балет не избежал новых тенденций. Русская балетная школа начала XX в. дала миру плеяду блестящих артистов – А. Павлову, Т. Карсавину, В. Нижинского и др.

Театр как вид искусства, совмещающий в себе одновременно различные его грани (хореографию, литературу, прикладное искусство, музыку и др.), не остался в стороне от всеобщего увлечения новым. Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце XIX в. было открытие в Москве художественного театра (1898), основанного К.С. Станиславским (1863 – 1938) и В.И. Немировичем-Данченко (1858 – 1943). В 1904 г. в Петербурге возник театр В.Ф. Комиссаржевской (1864 – 1910). В 1915 г. Е.Б. Вахтанговым (1883 – 1922) создана студия МХАТ.

220