Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
2117.pdf
Скачиваний:
37
Добавлен:
07.01.2021
Размер:
3.25 Mб
Скачать

Феномен массовой культуры разными культурологами расценивается поразному. Одни критикуют ее за пренебрежение к классическому наследию. Другие признают закономерным следствием научно-технического прогресса, считают, что она способствует сплочению людей вне зависимости от религиозных, национальных и других различий.

овременную культуру большинство культурологов определяют как культуру постмодерна. Термин постмодерн ввел Р. Панквица в его работе «Кризис европейской культуры» (1917). По мнению Э.Е. Платоновой18,

основными характер ст ками постмодерна являются следующие. Во-первых,

отказ от представлен й о том, что любое научное знание должно быть как

можно более объект вно (то есть из него должно быть исключено все

Ссубъект вное, то есть л чность самого исследователя). Во-вторых, отказ от

общих кр тер ев морали и нравственности, которые лишают внутренней

свободы

сковывают спосо ности личности к самореализации в культуре. В-

третьих,

отказ от трад ционных форм в искусстве. Если говорить об

такиеособенностях постмодернистской культуры в целом, то можно выделить и характерные черты: отказ от иерархии и оценок, от сравнения с

постоянная динамика; смешение разнообразных принципов и стилей; высокая

прошлым,обретаетсвобода мысли, творчества и мнения. Идеалы – асимметрия, карнавал, гра. Лозунг открытого искусства; постоянное стремление к новому,

культура статус су культуры, массовая культура вдвигается на роль

господствующей системыАценностей, задающей жизненные формы и стили. Стиль постмодерн характеризуется мозаичностью. В нем нельзя выделить ни четких приоритетов, ни направленийД. Этот стиль соединяет несоединимое. Само его возникновение было реакцией на чрезмерное увлечение рационализмом и позитивизмом. Постмодернизм отказывается от дуального восприятия мира (деления на черное и белое, низкое и высокое, узкое и широкое и т.д.), он признает жизнь во всех ее несуразностях и противоречиях. Этот стиль отвергает поиск единственноИверного пути, наоборот, предполагает множественность решений одного вопроса.

7.2. Архитектура XX в.: тенденции, ключевые направления. Рационалистическая и декоративная линии современной архитектуры

В современной архитектуре можно выделить два основных направления. Первое – рационалистическое, второе – традиционное или декоративное.

Крационалистическойлинииможно, например,отнеститакие течения,как:Рационализм (1890-е).

Функционализм (1920 — 1930).

Неофункционализм (1940 — 1950).

Структурализм, брутализм, метаболизм (1960 — 1970).

Хай-тек, декоструктивизм, минимализм, неомодернизм

1970–х.

18 Платонова Э.Е. Культурология : учебное пособие для высшей школы. – М., 2003. – С.655.

139

К традиционной или декоративно-художественной:

Эклектика, ретроспективизм до 1920 г.Арт-деко, неоклассицизм (1930 – 1940).

Постмодернизм, популизм, неотрадиционализм, неоар-деко. Истоки современной архитектуры зарождались во второй половине XIX в.

под влиянием бурного развития технологий, промышленности, прогресса науки и техники. На рубеже веков новый стиль модерн прервал спокойное развит е трад ц онал зма. Эволюционное развитие исторических стилей

сменилось

революц онными

скачками

и

активным

развитием

Многие

 

 

 

 

рационал стск х направлений. Западноевропейский и российский авангард

1910 – 1920-х гг. стрем лся рационально осмыслить конструкции и формы.

Снаправлен я последующих десятилетий: структурализм, брутализм,

хай-тек, декострукт в зм, минимализм – в своей основе продолжают идеи

авангардного

скусства 1920-х гг.

 

 

 

бА

 

Рац онал зм – совокупность архитектурных направлений, стремящихся к соответств ю арх тектуры современным представлениям общества и искусства о современных достижениях науки и техники.

7.2.1. Ар-деко

Ар-деко – стилическое течение в искусстве архитектуры стран Европы и Америки второй четверти XX в., получило название от Международной выставки декоративного искусства в Париже в 1925г.

изощренным украшательством. р-деко сочетал элементы стиля модерн, кубизма, экспрессионизма. После 1920-х гг. он проявился в интерьерах фешенебельных отелей, офисов крупных компаний – небоскреб фирмы Крайслер в Нью-Йорке и Рокфелеровский центр в Нью-Йорке.

Для него характерно сочетаниеДмонументальных утяжеленных форм с

формы, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.

Отличительные черты – строгая закономерностьИ, смелые геометрические

Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925г.

– это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 г., где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne – американизированное ответвление ардеко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.

140

7.2.2. Функционализм

Функционализм – рационалистическое направление в архитектуре

1920-х гг.

Функционализм – направление в архитектуре XX в., требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Возник в Германии (школа «Баухауз») и Нидерландах (Я.Й.П. Оуд). Используя достижения строительной техники,

функц онал зм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых

комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов

реди

торцами здан й к ул це).

СОд н з главных тезисов функционализма – «форма определяется

функц ей». По мнен ю одного из идеологов функционализма, Ле Корбюзье:

«Дом – маш на для ж лья».

 

м нусов функционализма как архитектурного стиля традиционно

отмечают так е, как:

 

«Безл кость «серийности».

Бездуховность, серость и искусственность бетона.

 

Угловатость, гру ость и минимализм внешней отделки.

Основные признаки функционализма как стиля в архитектуре.

Использование простых прямоугольных форм.

Основной материал – монолитный и сборный железобетон, стекло, реже – кирпич. Использование крупных нерасчленённых плоскостей одного

материала. Преобладающая цветовая гамма

серый

(цвет

неоштукатуренногобАбетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый.

Отсутствие орнаментации.

 

 

 

 

Плоские, по возможности, эксплуатируемые

кровли –

идея

Ле Корбюзье.

Д

 

 

 

Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос, так называемое «ленточное остекление», – идея Ле Корбюзье.

Широкое использование образа «дома на ножках», состоящего в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.

Пять отправных точек архитектуры» Ле Корбюзье:

Столбы-опоры. Дом приподнят над землей на железобетонных столбах-опорах, при этом освобождается место под жилыми помещениями для сада или стоянки автомобиля.

Плоские крыши-террасы, на которых можно было бы разводить сад или создать место для отдыха.

Свободная планировка. Поскольку стены больше не являются

несущими (в связи с применением ж/б каркаса), внутреннее пространство можно организовать с гораздо большей свободой.И

141

Ленточные окна. Благодаря каркасной конструкции здания и отсутствию в связи с этим несущих стен, окна можно сделать практически любой величины и конфигурации, в т.ч. свободно протянуть их лентой вдоль всего фасада, от угла до угла.

Свободный фасад. Опоры устанавливаются вне плоскости фасада, внутри дома. Наружные стены могут при этом быть из любого материала –

легкого, хрупкого или прозрачного – и принимать любые формы.

 

7.2.3. Брутал зм

 

 

 

 

 

 

 

архитектурного

 

 

 

 

 

 

Брутал зм

направление (стиль) в архитектуре периода 1950 – 1970-х гг.,

Спервоначально в

тектуре Великобритании. Одна из ветвей послевоенного

 

модерн зма, основанного на технологическом минимализме.

Отправной

точкой

рутализма

считаются проекты и теоретические

работы арх текторов-англичан Элисон и Питера Смитсонов.

 

 

Ст ль

мел

распространение практически во всех странах Европы и

мира, в том ч сле в США,Канаде, Японии, Бразилии, странах Скандинавии и

СССР.

 

 

А

 

 

 

Терм н

«

 

 

 

 

 

зм» употре лен первоначально Элисон и Питером

Смитсонами в их теоретических записках и статьях, в которых они объясняли

свои взглядыбрутали свои архитектурные творения начала 50-х г. Происходит

термин от французского «béton brut» — «необработанный бетон». Это

выражение,

с помощью

которого

Ле

Корбюзье

описывал

технологию

 

 

 

 

 

Д

 

обработки наружных поверхностей здания, примененную им во многих его

постройках

послевоенного

периода.

Термин

получил

 

широкое

распространение после того, как британский архитектурный критик Райнер Бэнем использовал его в названии своей книги «Новый брутализм — этика

или эстетика?» (1966).

И

Для брутализма характерен:

 

Интерес к локальному цвету, пластичной броской «модернистской» форме, островыразительным фактурам.

Декларативной лёгкости и приглаженности брутализм противопоставил впечатляющую мощь конструкций и объёмов, смелые крупномасштабные композиционные решения.

Например, часто используемая в проектах административных и общественных зданий — это ступенчатая пирамида, перевернутая основанием вверх и приподнятая над землей на пилонах (Бостон Сити Холл, Бостон, Массачусетс, США, 1981, архитекторы: Г. Кальман, М. Мак-Киннель, Э. Ноулс).

Основные признаки стиля брутализм:

функциональность;

урбанистичность облика зданий брутализма, подчеркнутая массивность форм и конструкций;

142

 

смелость,

сложность композиционных решений,

отражающих, по

мысли архитекторов-бруталистов, «всю сложность жизни»;

 

 

выявление

и

умышленная демонстрация грубых и простых

архитектурных масс («честность материалов» — принцип, восходящий к

Дж. Рёскину и английскому движению «искусства и ремесла»);

 

интернациональный характер;

 

 

преобладающий строительный материал — железобетон;

 

комплексный, градостроительный подход к архитектурному заказу.

 

АРХИТЕКТОРЫ

 

 

 

В Вел кобр тан

: Смитсоны, Элисон и Питер; Бэзил Спенс; Эрно

Голдф нгер; Ден с Ласдан; Джеймс Стирлинг; Джон Бэнкрофт и др.

С

 

 

 

В друг х странах: Ле Кор юзье (Франция); Витториано Вигано (Италия);

Альфонсо Рейди (Браз л я); Пауло Мендес да Роха (Бразилия); Пол Рудолф

(

ША); Лу с Кан (США); Марсель Брейер (США); Вильям Перейра (США);

И.

М. В ноградск й

(СССР); Кэндзо Тангэ (Япония);

Кисё Курокава

(

); Кун о Маэкава (Япония) и др.

 

Япония

 

 

Непр вычный для Британии (где традиционным строительным

материалом

красный кирпич) после 1945 г. железобетон стал символом

надежд для нового, послевоенного поколения архитекторов. «Бетон-брют» –

излюбленныйбылметод Ле Кор юзье конца 40-х – начала 50-х гг. Хотя сам Ле Корбюзье не построил в Велико ритании ни одного здания, его проекты и

постройки оказали Асамое непосредственное влияние на британских бруталистов. Что неудивительно, поскольку практически все его проекты после 1945 г. легко вписываются в категорию брутализма. Например, расположенные в предместье Парижа дома Жауль, построенные из простого красного кирпича, его «Жилая единица» в Марселе, характерный пример нового «коллективного жилья» (1947–1952), а также здания, построенные им в Чандигархе и Ахмадабаде в 1950–1960-х г.

Примером брутализма в архитектуреДявляется, например, монастырь Ла Туретт (г. Лион, Франция). Архитектор: Ле Корбюзье (1953–1960). Комплекс монастыря из грубого серого бетона напоминает традиционный монастырский

комплекс с квадратным двором-клуатром посредине — но, естественно,

переработан в характерном стиле архитектора. ИПредставляет собой "машину для богослужений", символизируя прогрессивность католицизма. Келейные корпуса монастыря очень похожи на корпуса общежития, а монашеские кельи похожи на комнаты в них. «Брутализм старается противостоять обществу массового производства, пытаясь извлекать строгую поэзию из сложных и мощных действующих сил». Многие из архитекторов–сторонников этого направления придерживались взглядов, близких социал-реформаторству, выделяя среди достоинств бруталистской архитектуры не только дешевизну строительства (особенно актуальную в первые послевоенные годы), но и безоговорочную антибуржуазность этого стиля.

143

Бруталистские здания и жилые комплексы, выстроенные целиком из бетона, суровые, лишённые регионального своеобразия, бескомпромиссные в своей программной чистоте, не всегда воспринимались в Великобритании (да и в других странах тоже) однозначно. К тому же не все постройки были равного качества — какие-то из них были более удачными, какие-то — неудачными и непопулярными. В 70–80-х гг., когда во многих странах наступила реакция против модернистской архитектуры, бруталистская архитектура пр н мала на себя нередко всю тяжесть этой критики.

Известными постройками в стиле брутализм в Великобритании являются:

- школа в Ханстентоне, Норфолк, 1949–1954 (весьма близкая к Мису ван

Смитсоны

 

 

 

 

 

 

 

Дер Роэ, к арх тектуре его комплекса Иллинойского технологического ин-та в

США). Арх-ры: Э. П.

(три

;

 

здания)

 

издательства

журнала

-

здан я

оф сов

высотных

 

«Эконом ст», Лондон (1959–1964). Арх-ры: Э. и П. Смитсоны;

 

- комплекс многоквартирных домов «Робин Гуд Гарденс» (1969–1972,

Лондон). Арх-ры: Э. П.

 

 

;

 

 

 

 

 

 

- нац ональный театр в Лондоне (1976).

рх-ры: Д. Ласден и П. Софтли

(снимок вверху);

 

 

 

 

 

 

 

 

 

-

 

Арх

Causeway,

Лондон

Александр Флеминг

Науз,

Newington

 

(1960-1963) — (1968–1972) архитектор Эрно Голдфингер (Ernö Goldfinger);

- ТрелликбТауэр (Trellick Tower) в Северном Кенсингтоне, Лондон

архитектор Эрно Голдфингер;

 

 

 

 

 

 

 

 

-

галерея

Hayward

на южном берегу

Темзы,

Лондон. Арх-ры: Алан

 

 

 

 

Д

 

Уотерхаус и Денис Крэмптон, 1968;

 

 

 

 

 

 

 

- школа в Пимлико, Вестминстер, Лондон.

.

 

жон Банкрофт, Greater

london council architects department (1966–1970);

 

 

 

 

- здание Королевского Национального театра (г. Лондон). Архитектор: сэр Дэнис Ласдан, 1971–1972. Здание из стекла и бетона своими очертаниями отдаленно напоминает флагманский корабль. ИТри зрительных зала общей мощностью около 2500 мест, уютные кафе, открытые и застекленные террасы, живая музыка в фойе, экспозиции работ художников и мастеров фотографии на их стенах, а также ряд хорошо оснащенных книжных магазинов – все это составляет внутреннее устройство комплекса Национального театра.

Брутализму отдали дань многие корифеи современной архитектуры — например, Фрэнк Ллойд Райт (музей С. Гуггенхейма в Нью-Йорке, 1956), Алвар Аалто (комплекс городского центра в Сяюнятсало, Финляндия, 1952), Луис Кан (здания Национальной Ассамблеи в Дакке, Бангладеш, 1962-1975; Индийский институт менеджмента в Ахмадабаде, Индия, 1960-1965).

Кроме того, примерами брутализма являются также:

Ле Корбюзье — жилая единица в Марселе, Франция, 1952;

Вильям Леонард Перейра — библиотека Гейзел Лайбрери Калифорнийского ун-та в Сан-Диего, 1970;

Луис Кан — комплекс парламента в Дакке, Бангладеш, 1961;

144

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]