- •ВВЕДЕНИЕ
- •Глава 1 КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО: СУЩНОСТЬ, СТРУКТУРА, ФУНКЦИИ
- •1.3. Искусство как подсистема культуры
- •Глава 2. ИСКУССТВО КАК СФЕРА ЭСТЕТИЧЕСКОГО
- •2.1. Эстетика как область знания
- •2.2 Основные категории эстетики
- •2.2.1. Прекрасное – безобразное
- •2.2.2. Возвышенное – низменное
- •2.4. Личность — творец и потребитель эстетических ценностей
- •Раздел II. ИСТОРИЯ ПРОСТРАНСТВЕННЫХ ИСКУССТВ
- •Глава 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА
- •1.2.Архитектура и градостроительство
- •Глава 2. АНТИЧНАЯ КУЛЬТУРА
- •2.1. Социокультурный контекст. Общая характеристика искусства античной Греции и Рима
- •2.2. Архитектура и градостроительство античной Греции и Рима
- •Глава 3. ЕВРОПЕЙСКОЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
- •Глава 4. ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ
- •4.1. Социокультурный контекст. Общая характеристика
- •Глава 5. ИСКУССТВО XVIII – XIX вв.
- •5.2. Архитектура и градостроительство
- •5.2.1. Барокко и рококо
- •5.2.2. Классицизм и ампир
- •5.3.3. Изобразительное искусство, скульптура и ДПИ классицизма
- •Глава 6. ИСКУССТВО РУБЕЖА XIX — XX вв.
- •6.1. Общая характеристика направлений рубежа XIX – XX вв.
- •6.2. Архитектура
- •6.2.1. Эклектика
- •6.2.2. Архитектура модерна
- •6.2.3. Архитектура неоклассицизма
- •6.2.4. Рождение современной архитектуры. Инженерная архитектура. Чикагская школа
- •6.3.1. Модерн
- •6.3.2. Неоклассицизм
- •6.3.4. Постимпрессионизм
- •Глава 7. ИСКУССТВО XX в.
- •7.1. Культура и искусство XX в. Основные тенденции и противоречия
- •7.2. Архитектура XX в.: тенденции, ключевые направления. Рационалистическая и декоративная линии современной архитектуры
- •7.2.1. Ар-деко
- •7.2.2. Функционализм
- •7.2.5. Метаболизм
- •7.2.7. Неомодернизм
- •7.2.10. Био-тек. Экологическая архитектура
- •7.2.11. Экомимикулярная архитектура
- •7.2.12. Вернакулярная архитектура
- •7.2.13. Неоэкспрессионизм
- •7.3.1. Примитивизм
- •7.3.2.Кубизм
- •7.3.3. Дадаизм
- •7.3.4. Сюрреализм
- •7.3.7. Неореализм
- •7.3.8. Ташизм
- •7.3.10. Граффити
- •7.3.11. Концептуальное искусство
- •Раздел III. НАЦИОНАЛЬНОЕ ИЗМЕРЕНИЕ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА
- •Глава 1. Национальное измерение культуры и искусства: теоретические основания
- •1.1. Национальное и этническое: понятийный аппарат
- •2.1. Общая характеристика
- •2.2.Архитектура и градостроительство
- •3.1.Общая характеристика
- •3.2.2.Новгородское княжество
- •3.2.3.Галицко-Волынское княжество
- •3.2.4.Черниговское княжество
- •3.2.5. Московская Русь
- •3.3. Изобразительное искусство
- •4.2. Архитектура и градостроительство
- •4.2.1. Барокко в России
- •4.3. Изобразительное искусство XVIII – XIX вв.
- •4.3.2. Товарищество передвижных художественных выставок
- •5.2. Архитектурные стили второй половины XIX в.
- •5.2.1. Эклектика
- •5.2.2. Неоклассицизм
- •5.2.3. Модерн
- •5.3. Изобразительное искусство второй половины XIX в.
- •Глава 6. КУЛЬТУРА И ИСКУССТВО СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА
- •6.1.Социокультурный контекст. Общая характеристика направлений
- •6.2. Архитектура и градостроительство
- •6.2.1.Конструктивизм
- •6.2.2.Архитектура СССР довоенного периода
- •6.2.3.Архитектура СССР послевоенного периода 1950 – 1960-х гг.
- •6.3.3. Соцреализм
- •7.1. Общая характеристика отечественной культуры на современном этапе
- •Список рекомендуемой литературы
Феномен массовой культуры разными культурологами расценивается поразному. Одни критикуют ее за пренебрежение к классическому наследию. Другие признают закономерным следствием научно-технического прогресса, считают, что она способствует сплочению людей вне зависимости от религиозных, национальных и других различий.
овременную культуру большинство культурологов определяют как культуру постмодерна. Термин постмодерн ввел Р. Панквица в его работе «Кризис европейской культуры» (1917). По мнению Э.Е. Платоновой18,
основными характер ст ками постмодерна являются следующие. Во-первых, |
|
отказ от представлен й о том, что любое научное знание должно быть как |
|
можно более объект вно (то есть из него должно быть исключено все |
|
Ссубъект вное, то есть л чность самого исследователя). Во-вторых, отказ от |
|
общих кр тер ев морали и нравственности, которые лишают внутренней |
|
свободы |
сковывают спосо ности личности к самореализации в культуре. В- |
третьих, |
отказ от трад ционных форм в искусстве. Если говорить об |
такиеособенностях постмодернистской культуры в целом, то можно выделить и характерные черты: отказ от иерархии и оценок, от сравнения с
постоянная динамика; смешение разнообразных принципов и стилей; высокая
прошлым,обретаетсвобода мысли, творчества и мнения. Идеалы – асимметрия, карнавал, гра. Лозунг открытого искусства; постоянное стремление к новому,
культура статус су культуры, массовая культура вдвигается на роль
господствующей системыАценностей, задающей жизненные формы и стили. Стиль постмодерн характеризуется мозаичностью. В нем нельзя выделить ни четких приоритетов, ни направленийД. Этот стиль соединяет несоединимое. Само его возникновение было реакцией на чрезмерное увлечение рационализмом и позитивизмом. Постмодернизм отказывается от дуального восприятия мира (деления на черное и белое, низкое и высокое, узкое и широкое и т.д.), он признает жизнь во всех ее несуразностях и противоречиях. Этот стиль отвергает поиск единственноИверного пути, наоборот, предполагает множественность решений одного вопроса.
7.2. Архитектура XX в.: тенденции, ключевые направления. Рационалистическая и декоративная линии современной архитектуры
В современной архитектуре можно выделить два основных направления. Первое – рационалистическое, второе – традиционное или декоративное.
Крационалистическойлинииможно, например,отнеститакие течения,как:Рационализм (1890-е).
Функционализм (1920 — 1930).
Неофункционализм (1940 — 1950).
Структурализм, брутализм, метаболизм (1960 — 1970).
Хай-тек, декоструктивизм, минимализм, неомодернизм
1970–х.
18 Платонова Э.Е. Культурология : учебное пособие для высшей школы. – М., 2003. – С.655.
139
К традиционной или декоративно-художественной:
Эклектика, ретроспективизм до 1920 г.Арт-деко, неоклассицизм (1930 – 1940).
Постмодернизм, популизм, неотрадиционализм, неоар-деко. Истоки современной архитектуры зарождались во второй половине XIX в.
под влиянием бурного развития технологий, промышленности, прогресса науки и техники. На рубеже веков новый стиль модерн прервал спокойное развит е трад ц онал зма. Эволюционное развитие исторических стилей
сменилось |
революц онными |
скачками |
и |
активным |
развитием |
Многие |
|
|
|
|
|
рационал стск х направлений. Западноевропейский и российский авангард |
|||||
1910 – 1920-х гг. стрем лся рационально осмыслить конструкции и формы. |
|||||
Снаправлен я последующих десятилетий: структурализм, брутализм, |
|||||
хай-тек, декострукт в зм, минимализм – в своей основе продолжают идеи |
|||||
авангардного |
скусства 1920-х гг. |
|
|
|
|
бА |
|
Рац онал зм – совокупность архитектурных направлений, стремящихся к соответств ю арх тектуры современным представлениям общества и искусства о современных достижениях науки и техники.
7.2.1. Ар-деко
Ар-деко – стилическое течение в искусстве архитектуры стран Европы и Америки второй четверти XX в., получило название от Международной выставки декоративного искусства в Париже в 1925г.
изощренным украшательством. р-деко сочетал элементы стиля модерн, кубизма, экспрессионизма. После 1920-х гг. он проявился в интерьерах фешенебельных отелей, офисов крупных компаний – небоскреб фирмы Крайслер в Нью-Йорке и Рокфелеровский центр в Нью-Йорке.
Для него характерно сочетаниеДмонументальных утяжеленных форм с
формы, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма.
Отличительные черты – строгая закономерностьИ, смелые геометрические
Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в 1925г.
– это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 г., где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne – американизированное ответвление ардеко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия.
140
7.2.2. Функционализм
Функционализм – рационалистическое направление в архитектуре
1920-х гг.
Функционализм – направление в архитектуре XX в., требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Возник в Германии (школа «Баухауз») и Нидерландах (Я.Й.П. Оуд). Используя достижения строительной техники,
функц онал зм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых |
|
комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов |
|
реди |
|
торцами здан й к ул це). |
|
СОд н з главных тезисов функционализма – «форма определяется |
|
функц ей». По мнен ю одного из идеологов функционализма, Ле Корбюзье: |
|
«Дом – маш на для ж лья». |
|
|
м нусов функционализма как архитектурного стиля традиционно |
отмечают так е, как: |
|
|
«Безл кость «серийности». |
Бездуховность, серость и искусственность бетона. |
|
|
Угловатость, гру ость и минимализм внешней отделки. |
Основные признаки функционализма как стиля в архитектуре. |
|
Использование простых прямоугольных форм. |
Основной материал – монолитный и сборный железобетон, стекло, реже – кирпич. Использование крупных нерасчленённых плоскостей одного
материала. Преобладающая цветовая гамма |
– |
серый |
(цвет |
|
неоштукатуренногобАбетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. |
||||
Отсутствие орнаментации. |
|
|
|
|
Плоские, по возможности, эксплуатируемые |
кровли – |
идея |
||
Ле Корбюзье. |
Д |
|
||
|
|
Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос, так называемое «ленточное остекление», – идея Ле Корбюзье.
Широкое использование образа «дома на ножках», состоящего в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.
Пять отправных точек архитектуры» Ле Корбюзье:
Столбы-опоры. Дом приподнят над землей на железобетонных столбах-опорах, при этом освобождается место под жилыми помещениями для сада или стоянки автомобиля.
Плоские крыши-террасы, на которых можно было бы разводить сад или создать место для отдыха.
Свободная планировка. Поскольку стены больше не являются
несущими (в связи с применением ж/б каркаса), внутреннее пространство можно организовать с гораздо большей свободой.И
141
Ленточные окна. Благодаря каркасной конструкции здания и отсутствию в связи с этим несущих стен, окна можно сделать практически любой величины и конфигурации, в т.ч. свободно протянуть их лентой вдоль всего фасада, от угла до угла.
Свободный фасад. Опоры устанавливаются вне плоскости фасада, внутри дома. Наружные стены могут при этом быть из любого материала –
легкого, хрупкого или прозрачного – и принимать любые формы. |
|
|||||||||
7.2.3. Брутал зм |
|
|
|
|
|
|
|
|||
архитектурного |
|
|
|
|
|
|
||||
Брутал зм |
направление (стиль) в архитектуре периода 1950 – 1970-х гг., |
|||||||||
Спервоначально в |
тектуре Великобритании. Одна из ветвей послевоенного |
|||||||||
|
модерн зма, основанного на технологическом минимализме. |
|||||||||
Отправной |
точкой |
рутализма |
считаются проекты и теоретические |
|||||||
работы арх текторов-англичан Элисон и Питера Смитсонов. |
|
|
||||||||
Ст ль |
мел |
распространение практически во всех странах Европы и |
||||||||
мира, в том ч сле в США,Канаде, Японии, Бразилии, странах Скандинавии и |
||||||||||
СССР. |
|
|
А |
|
|
|
||||
Терм н |
« |
|
|
|
|
|||||
|
зм» употре лен первоначально Элисон и Питером |
|||||||||
Смитсонами в их теоретических записках и статьях, в которых они объясняли |
||||||||||
свои взглядыбрутали свои архитектурные творения начала 50-х г. Происходит |
||||||||||
термин от французского «béton brut» — «необработанный бетон». Это |
||||||||||
выражение, |
с помощью |
которого |
Ле |
Корбюзье |
описывал |
технологию |
||||
|
|
|
|
|
Д |
|
||||
обработки наружных поверхностей здания, примененную им во многих его |
||||||||||
постройках |
послевоенного |
периода. |
Термин |
получил |
|
широкое |
распространение после того, как британский архитектурный критик Райнер Бэнем использовал его в названии своей книги «Новый брутализм — этика
или эстетика?» (1966). |
И |
|
Для брутализма характерен: |
||
|
Интерес к локальному цвету, пластичной броской «модернистской» форме, островыразительным фактурам.
Декларативной лёгкости и приглаженности брутализм противопоставил впечатляющую мощь конструкций и объёмов, смелые крупномасштабные композиционные решения.
Например, часто используемая в проектах административных и общественных зданий — это ступенчатая пирамида, перевернутая основанием вверх и приподнятая над землей на пилонах (Бостон Сити Холл, Бостон, Массачусетс, США, 1981, архитекторы: Г. Кальман, М. Мак-Киннель, Э. Ноулс).
Основные признаки стиля брутализм:
функциональность;
урбанистичность облика зданий брутализма, подчеркнутая массивность форм и конструкций;
142
|
смелость, |
сложность композиционных решений, |
отражающих, по |
|
мысли архитекторов-бруталистов, «всю сложность жизни»; |
|
|||
|
выявление |
и |
умышленная демонстрация грубых и простых |
|
архитектурных масс («честность материалов» — принцип, восходящий к |
||||
Дж. Рёскину и английскому движению «искусства и ремесла»); |
||||
|
интернациональный характер; |
|
||
|
преобладающий строительный материал — железобетон; |
|||
|
комплексный, градостроительный подход к архитектурному заказу. |
|||
|
АРХИТЕКТОРЫ |
|
|
|
|
В Вел кобр тан |
: Смитсоны, Элисон и Питер; Бэзил Спенс; Эрно |
||
Голдф нгер; Ден с Ласдан; Джеймс Стирлинг; Джон Бэнкрофт и др. |
||||
С |
|
|
||
|
В друг х странах: Ле Кор юзье (Франция); Витториано Вигано (Италия); |
|||
Альфонсо Рейди (Браз л я); Пауло Мендес да Роха (Бразилия); Пол Рудолф |
||||
( |
ША); Лу с Кан (США); Марсель Брейер (США); Вильям Перейра (США); |
|||
И. |
М. В ноградск й |
(СССР); Кэндзо Тангэ (Япония); |
Кисё Курокава |
|
( |
); Кун о Маэкава (Япония) и др. |
|
||
Япония |
|
|||
|
Непр вычный для Британии (где традиционным строительным |
|||
материалом |
красный кирпич) после 1945 г. железобетон стал символом |
|||
надежд для нового, послевоенного поколения архитекторов. «Бетон-брют» – |
излюбленныйбылметод Ле Кор юзье конца 40-х – начала 50-х гг. Хотя сам Ле Корбюзье не построил в Велико ритании ни одного здания, его проекты и
постройки оказали Асамое непосредственное влияние на британских бруталистов. Что неудивительно, поскольку практически все его проекты после 1945 г. легко вписываются в категорию брутализма. Например, расположенные в предместье Парижа дома Жауль, построенные из простого красного кирпича, его «Жилая единица» в Марселе, характерный пример нового «коллективного жилья» (1947–1952), а также здания, построенные им в Чандигархе и Ахмадабаде в 1950–1960-х г.
Примером брутализма в архитектуреДявляется, например, монастырь Ла Туретт (г. Лион, Франция). Архитектор: Ле Корбюзье (1953–1960). Комплекс монастыря из грубого серого бетона напоминает традиционный монастырский
комплекс с квадратным двором-клуатром посредине — но, естественно,
переработан в характерном стиле архитектора. ИПредставляет собой "машину для богослужений", символизируя прогрессивность католицизма. Келейные корпуса монастыря очень похожи на корпуса общежития, а монашеские кельи похожи на комнаты в них. «Брутализм старается противостоять обществу массового производства, пытаясь извлекать строгую поэзию из сложных и мощных действующих сил». Многие из архитекторов–сторонников этого направления придерживались взглядов, близких социал-реформаторству, выделяя среди достоинств бруталистской архитектуры не только дешевизну строительства (особенно актуальную в первые послевоенные годы), но и безоговорочную антибуржуазность этого стиля.
143
Бруталистские здания и жилые комплексы, выстроенные целиком из бетона, суровые, лишённые регионального своеобразия, бескомпромиссные в своей программной чистоте, не всегда воспринимались в Великобритании (да и в других странах тоже) однозначно. К тому же не все постройки были равного качества — какие-то из них были более удачными, какие-то — неудачными и непопулярными. В 70–80-х гг., когда во многих странах наступила реакция против модернистской архитектуры, бруталистская архитектура пр н мала на себя нередко всю тяжесть этой критики.
Известными постройками в стиле брутализм в Великобритании являются:
- школа в Ханстентоне, Норфолк, 1949–1954 (весьма близкая к Мису ван |
|||||||||||
Смитсоны |
|
|
|
|
|
|
|
||||
Дер Роэ, к арх тектуре его комплекса Иллинойского технологического ин-та в |
|||||||||||
США). Арх-ры: Э. П. |
(три |
; |
|
здания) |
|
издательства |
журнала |
||||
- |
здан я |
оф сов |
высотных |
|
|||||||
«Эконом ст», Лондон (1959–1964). Арх-ры: Э. и П. Смитсоны; |
|
||||||||||
- комплекс многоквартирных домов «Робин Гуд Гарденс» (1969–1972, |
|||||||||||
Лондон). Арх-ры: Э. П. |
|
|
; |
|
|
|
|
|
|
||
- нац ональный театр в Лондоне (1976). |
рх-ры: Д. Ласден и П. Софтли |
||||||||||
(снимок вверху); |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
||
- |
|
Арх |
Causeway, |
Лондон |
|||||||
Александр Флеминг |
Науз, |
Newington |
|
||||||||
(1960-1963) — (1968–1972) архитектор Эрно Голдфингер (Ernö Goldfinger); |
|||||||||||
- ТрелликбТауэр (Trellick Tower) в Северном Кенсингтоне, Лондон |
|||||||||||
архитектор Эрно Голдфингер; |
|
|
|
|
|
|
|
|
|||
- |
галерея |
Hayward |
на южном берегу |
Темзы, |
Лондон. Арх-ры: Алан |
||||||
|
|
|
|
Д |
|
||||||
Уотерхаус и Денис Крэмптон, 1968; |
|
|
|
|
|
|
|
||||
- школа в Пимлико, Вестминстер, Лондон. |
. |
|
жон Банкрофт, Greater |
||||||||
london council architects department (1966–1970); |
|
|
|
|
- здание Королевского Национального театра (г. Лондон). Архитектор: сэр Дэнис Ласдан, 1971–1972. Здание из стекла и бетона своими очертаниями отдаленно напоминает флагманский корабль. ИТри зрительных зала общей мощностью около 2500 мест, уютные кафе, открытые и застекленные террасы, живая музыка в фойе, экспозиции работ художников и мастеров фотографии на их стенах, а также ряд хорошо оснащенных книжных магазинов – все это составляет внутреннее устройство комплекса Национального театра.
Брутализму отдали дань многие корифеи современной архитектуры — например, Фрэнк Ллойд Райт (музей С. Гуггенхейма в Нью-Йорке, 1956), Алвар Аалто (комплекс городского центра в Сяюнятсало, Финляндия, 1952), Луис Кан (здания Национальной Ассамблеи в Дакке, Бангладеш, 1962-1975; Индийский институт менеджмента в Ахмадабаде, Индия, 1960-1965).
Кроме того, примерами брутализма являются также:
Ле Корбюзье — жилая единица в Марселе, Франция, 1952;
Вильям Леонард Перейра — библиотека Гейзел Лайбрери Калифорнийского ун-та в Сан-Диего, 1970;
Луис Кан — комплекс парламента в Дакке, Бангладеш, 1961;
144