Ювелирное искусство

158.Золотая парюра с тигровыми когтями. Индия. Ок. 1870. В то время модным было вставлять тигровый коготь в ювелирные украшения как напоминание об охотничьих подвигах; большая часть золотой оправы выполнена в Калькутте.

159.Золотая парюра с пертабхарской эмалью. Ок. 1865. Индия. Пертабхарские (раджпутанские) эмали наносились тонким слоем на раскаленное золото и, пока оно было еще горячим, покрывались тонки­ ми золотыми ажурными узорами, изображающими сцены охоты, животных, завитки, цветы и листья. После того как эмаль затвердевала, детали золотых узоров обрабатывались резцом. Иногда на поверх­ ность эмали наносилась гравировка, которую затем заполняли золотом, амальгамировали и фиксиро­ вали при помощи огня. См.: G.C.M. Birdwood, Indian Art, part II, South Kensington Museum Art Handbook

(Индийское искусство, часть II, руководство Музея искусств Южного Кенсингтона). 1880. С. 167-168.

160.Полупарюра из золота с эмалью, рубинами, бирюзой, жемчугом и бриллиантами работы Карло Джулиано, подписано «C.G.». Ок. 1865. Сочетает в себе ассирийские и египетские мотивы.

161.Золотая парюра. Ок. 1880. Еще одно сочетание археологических мотивов, на этот раз древнегреческих и египетских.

154

162. Бриллиантовая полупарюра. Ок. 1870. Ажурный мотив в форме звезды и подвескикисточки характерны для этого времени. В серьге справа не хватает двух камней; при замене важно найти камни той же старинной огранки, а не современные бриллианты.

163. Полупарюра из золота с эмалью работы Фализа. Ок. 1875. Пример характерного для этого мастера рисунка эмали.

156

164. Пара серег-подвесок из золота с ляпис-лазурью

в популярной форме амфоры. Ок. 1870.

Серьги

Серьги в 1860-х и 1870-х годах были очень популярны: они отлично подходили к приче­ скам того времени, когда волосы зачесывали ото лба к затылку, к глубоким декольте бальных платьев и скромным горловинам платьев повседневных. Размер серег по­ стоянно менялся, а в конце 1860 - начале 1870-х годов они стали просто огромными и чуть ли не лежали на плечах. Чаще всего они были золотыми, с эмалью для дневного ношения, с жемчугом и драгоценными камнями - для вечера (ил. 163,167,168,169 и 172).

По форме это могли быть сферы, капли, кольца, овалы с бахромой, кресты, ромбы, цветы и звезды (ил. 170). Археологические находки привнесли в ювелирное искусст­ во и новые формы: амфоры, перевернутые капли с грануляцией, розетки, ажурные решетки, трезубцы и многие другие (ил. 164—167).

В 1870-х годах в моде были серьги с обыденными мотивами: в виде насекомых, рыбок, цветов, ящериц, корзиночек с цветами, птичьих клеток, ветряных мельниц, коло­ кольчиков, 11ЛОТНИЦКИХ инструментов, вееров, ключей, тарелок и прочих предметов повседневного обихода. Несмотря на повсеместно распространившуюся моду на серьги, самые крупные и длинные изготавливались в Англии.

165. Пара золотых серег с эмалью в этрусском стиле «а-ля баул». На снимке оборотной стороны серег можно увидеть типичную

для того времени застежку.

157

166. Пара висячих серег из золота с жемчугом работы Карло	167. Пара висячих серег из золота с жемчугом и эмалью
Джулиано, подписанные «C.G.», в эллинистическом стиле.	работы Карло Джулиано, подписанных «C.G.». Ок. 1870.
Ок. 1870. Серьги похожего дизайна конца IV в. до н.э. из Кима	В данном случае Джулиано реализовал этрусские моти­
в Аколисе хранятся в Британском музее в Лондоне.	вы с помощью своей техники эмали.

168. Пара висячих серег из золота с эмалью. Ок. 1880. Возможно, Нью-Йорк или Бостон.

169. Пара висячих серег из золота с эмалью и само­ цветами в хольбейнском стиле. Ок. 1870. Этот дизайн был популярен, скорее, для подвесок, чем для серег (ил. 223).

В недорогих экземплярах, подобно этому, вместо бриллиантов использовали хризобериллы.

158

170. Коллекция типичных золотых серег периода с 1865 по 1875 г.

171.Пара золотых серег в археологическом стиле. Ок. 1986. Эта «копия

скопии» отличается высоким качеством, однако ее современное проис­ хождение выдают застежки-винты. В настоящее время, когда украшения

вархеологическом стиле ценятся очень высоко, подделки появляются на рынке все чаще, несмотря на трудность их изготовления.

172. Пара серег с жемчугом и бриллиантами. Ок. 1860. Застежки были заменены позднее.

159

173Золотое ожерелье с бирюзой, эмалью и брил­

лиантами. Ок. 1865. Любо­ пытное сочетание цепи 1840 г. из золота с бирюзой, которая, скорее всего, ранее являлась «телом» ожерельязмеи (ил. 108), с медальоном 1865 г. в форме сердечка со звездой.

Ожерелья

Ожерелья были достаточно короткими, часто из «бразильских» или подвижных трубчатых звеньев, и практически всегда с одной, тремя, пятью или более подвесками различных фантазийных форм (ил. 173 и 174). Греческое и этрусское искусство ста­ ли неисчерпаемым источником мотивов для таких подвесок: это были урны, желуди, амфоры, маски, медальоны, перевернутые капли и т.п. В моде также были круглые ку­ полообразные медальоны с синей эмалью и узором-звездой из жемчуга и бриллиантов (ил. 239), из карбункула в обрамлении бахромы с кисточками на концах или аметиста с инкрустацией в форме цветка или звезды. Египетские, этрусские и классические

160

174. Золотое ожерелье с эмалью, жемчугом и брил­

лиантами. Ок. 1865-1870. Еще одна вариация популяр­ ного дизайна (ил. 173).

В данном случае цепь бра­ зильского плетения изготов­ лена специально для этого ожерелья.

археологические находки вдохновляли ювелиров на создание ожерелий с эмалью, мозаикой, камеями и инталиями (ил. 176-181).

Длинные золотые цепочки по-прежнему украшали корсажи, талии и шеи. Предпола­ галось, что к ним должны прикрепляться часы, однако их часто носили и сами по себе.

Новая модель цепочки для часов - «Леонтина», названная в честь известной актри­ сы того времени, состояла из золотой цепочки изысканного плетения с кисточкой на одном конце и часами - на другом, концы скреплялись прямоугольным или овальным зажимом с чеканкой и самоцветами.

В Париже недорогие и разнообразные цепочки изготавливал Огюст Лион (1830-1895).

161