Звук в кинематографе

В1927 году в кино приходит звук. Эта проблема давно волновала инженеров и механиков. Фирма «Братья Уорнер» снимает музыкальный фильм «Дон Жуан». За тем появляется первый музыкальный и «говорящий» фильм «Певец джаза».

Звук одержал победу. Начинается борьба за звуковые патенты, срочно переоборудуются залы. Век «Великого Немого» закончился. А с 1930 года в США не выпускается ни одного «немого» фильма. Увеличение кинопроизводства в военные и первые послевоенные годы потребовало новые кадры, которые формировались за счёт молодёжи, работавшей у старых мастеров.

Появляются новые мастера, отстаивавшие своё право на творческую самостоятельность: Эрих фон Штрогейм, Кинг Видор, Роберт Флаэрти. Но был и представители кинематографистов-мастеров коммерческого кино – Сесиль Блаун де Миль.

Сесиль Блаун де Миль

Он долгие годы был своеобразным эталоном кинематографического успеха и образцом для подражания. Родился во Франции, вырос в культурной семье, был выше по интеллектуальному уровню других кинорежиссёров. Сначала он пробует свои силы в театре, а в 1913 году снимает свой первый фильм «Муж индианки». Провал фильма не огорчил молодого режиссёра, и он обращается к экранизации.

Первый успех ему приносит экранизация новеллы Проспера Мериме «Кармен» (с Полой Негри в главной роли). Это была помпезная постановка, имеющая огромный успех. Затем огромнейший успех приносит ему «Вероломство».

В годы войны он снимает ленты: «Маленькая Америка», «Вы не можете иметь всё», «Жанна – женщина» (о Жанне Д’арк).

Де Миль решил определить вкусы публики и с этой целью заказал три сценария, различных по тематике и жанру. Оказалось, что наибольшим успехом у зрителя пользуются «салонные комедии» о современном браке.

С1918 года по 1920 год выходят ленты: «Мужское и женское», «Не меняйте вашего мужа», «Зачем менять жену?». Действие этих фильмов происходит в богатых гостиницах и на яхтах, героини блистают роскошными туалетами.

Сюжет фильма «Зачем менять жену?»: жена (Глория Свенсен) и муж живут очень хорошо. Но жена очень добродетельна, а мужа тянет ко всему новому. Происходит разрыв. Женщина понимает, что нельзя отставать от времени и преображается. Муж женится на модели, но вскоре разочаровывается, так как она глупая, жадная и вульгарная. Муж и жена встречаются на курорте. Он, поражённый произошедшими изменениями, возвращается к ней, ведь они люди одного круга.

У де Миля была кличка «Поэт ванкома», так как в его фильмах обязательно

присутствовала сцена в ванной комнате. Де Миль впервые применяет в своих фильмах скрытую рекламу. Он принимал заказы от различных фирм на рекламу того или иного товара. У него было ещё одно прозвище – «Хамелеон», так как он не раз менял своё творческое лицо (в зависимости от политического положения в стране).

Во время кризиса он снимал фильмы, возвеличивающие религию: «Царь царей», «Семь заповедей». Это зрелищные фильмы, поражающие батальными сценами, интерьерами восточных дворцов.

Сесиль де Миль – это идеальный образец создателя коммерческого кино. Он был одним из самых кассовых режиссёров, не знавший финансовых поражений.

Голливуд выпускал в год 700-800 лент. Очень часто удачные образцы повторяются. После успехов фильмов: «Знак Зорро» и «Багдадский вор» (с Дугласом Фербенксом) появляется фильм «Бен Гур».

Экзотические сюжеты захлестнули экран после выхода в 1921году фильма «Шейх» (с Рудольфом Валентинов главной роли).

Огромные масштабы приобретают вестерны. Самый знаменитый вестерном 20-х годов – фильм режиссёра Крюзо «Крытый фургон». Участники фильмов много недель провели под открытым небом, жили в тех же условиях, что и их герои. Эпический размах в показе событий связанных с заселением новых земель, стремление к достоверности – всё это принесло фильму большой успех.

Большой популярностью пользуются так называемые «Руританские драмы», действия которых происходили в вымышленных государствах. Название пошло после премьеры фильма «Пленники Зенды», где рассказывалось о событиях, происходящих в вымышленном государстве Руритания.

Американцев, не имевших своих дворянских званий, привлекали в этих фильмах дворцовые интриги, скандалы в высшем свете, туалеты, этикет и т.д.

Самым нашумевшим фильмом этого цикла была лента «Три недели».

Сюжет фильма: королева уезжает инкогнито в Англию и проводит там тайно три недели с английским аристократом, а затем возвращается домой.

Фильм отличался невероятной пышностью, роскошными декорациями. Так как многие американцы лишь понаслышке знали жизнь европейской аристократии, то эти фильмы вызывали насмешки европейских критиков.

Наиболее удачно в этой области работал немецкий режиссёр Эраст Любич, который завоевал популярность, сняв ленты: «Мадам Дюбари», «Жена фараона». Он был одним из первых немецких режиссёров, приехавших в Голливуд. Но его дебют – фильм «Роззета» надежд не оправдал, и он занялся съёмками «салонных комедий», перенося их действия в столицы Европы. Первый успех приходит к нему с фильмом «Брачный круг».

Сюжет фильма: у героини (порядочной женщины) подруга пытается отбить мужа и освободиться от своего. Но, в конце концов, порядочность героини побеждает, и муж возвращается в семью.

Двадцатые годы – эпоха джаза. Появляются ленты «джазовой» серии. Их действия происходят в различных игорных домах и клубах. Мы видим бешеные гонки на автомобилях, женщин-вамп, золотую молодёжь.

Фильмы «эпохи джаза» исчезают только в конце 20-х годов. На их место приходят герои из мелких служащих, рабочих.

Сюжет фильма Фрэнка Уорсона «Чикаго» : мелкий торговец Хард любит свою жену Рокси (типичную представительницу века джаза). Она постоянно обманывает мужа. А после очередного скандала с любовником, Рокси случайно убивает его, но уверяет, что он пытался её изнасиловать. На суде предстаёт высоконравственной женщиной и оправдывается. Хард, узнав правду, покидает её.

Массовое искусство Голливуда было представлено комедиями с участием Роско Арбекля (Фатти), Гарольда Ллойда, Бастера Китона.

Война разделила жизнь американцев на две половины – на прошлое и на будущее. Наряду с коммерческими лентами появляются произведения, проникнутые мыслью о человеке и о его месте в жизни. В американском кино появляются режиссёры, создающие фильмы, которые отражают правду жизни. Одним из таких режиссёров был Эрих фон Штрогейм.