Томас Гарнер Инс

В отличие о Гриффита, он был хорошим профессионалом, но не великим. С детства работал на сцене, так как родился в семье эстрадных актёров. Попенял огромное количество профессий. В 1906 году впервые снялся в кино и по рекомендации Гриффита занялся режиссурой.

В 1910 году приезжает в Голливуд и начинает снимать вестерны. Они снимались на природе и не требовали больших затрат. И в 1912 – 1914 годах Инс выпускает по 3-4 фильма в месяц. Как режиссёр он ставил перед собой задачу сделать как можно больше фильмов среднего качества. Главное у Инса – действие, а психология его интересовала мало. Огромное внимание Инс уделяет сценарию. Он говорил: «Изготовить фильм – это как изготовить кондитерское изделие: вам надо запастись кое-какими специями и знать, как их смешивать».

главным источником комизма. Его называли «Мюнхаузен в кино». На студии существовала группа гегменов. В своих комедиях он использовал ускоренную, замедленную и обратную съёмки, стоп-кадр.

К концу 1913 года Мак Сеннет обрёл свой стиль и индивидуальность. Его комедии пользовались успехом не только в США, но и во всём мире. Этот успех был недолговечен. Вместе с приходом полнометражного кино, закончилась эпоха «кистоунских комедий».

До 1910 года сценаристы в американском кино получали за сюжет, разбитый на отдельные сцены, не более 15-20 долларов. Чаще всего этим занимались люди, не имеющие ни какого отношения к литературе. А так как это были любители, то продюсеры возмущались, когда они начинали разговор о повышении ставок. Но случай, произошедший в 1911 году, заставил продюсеров по-новому посмотреть на эту профессию. Автор нашумевшего романа «Бен Гур», Уоллес подал на киностудию в суд за то, что она экранизировала роман без его согласия. И суд заставил студию заплатить автору 25 тысяч долларов. Эта история положила начало установлению авторских прав, вызвала повышенный интерес к оригинальным сюжетам.

В 1914 году Гриффит заплатил 100 тысяч долларов Диксону за право экранизировать его роман «Человек клана», а после выхода фильма «Рождение нации», фирма получила доходы в размере 15 миллионов долларов.

С 1912 года по 1914 годы в кино приходят молодые литераторы, привлечённые возможностью обогатиться. Кинематограф обращается к экранизациям.

В конце 1912 года президентом Америки становится Вудроу Уилсон. В конце 20-х. начались сильные волнения в среде мелких фермеров, особое недовольство американцев вызывали «тресты» и «монополии». В своей предвыборной программе Уилсон в своей программе пообещал начать борьбу с трестами и поощрять свободное предпринимательство. Этим воспользовались «независимые» и подняли новую войну против МППК. Они обратились с жалобой к министру юстиций и обвинили МППК в создании кинокомпании по принципу «треста» и потребовали её ликвидации. Жалоба была признана обоснованной, и «независимые» начали увеличивать свою производственную и практическую деятельность, получая при этом поддержку банков. Так как на внутреннем кинорынке американцам стало тесно, они начали продавать свою продукцию на международный кинорынок. Смелые приёмы монтажа, выразительная игра актёров, разнообразие жанров и сюжетов привлекали внимание к американским фильмам. «Хеппи-энд» становится обязательным для американского кино.

Увеличивается метраж фильмов до 4-8 частей. Строятся огромные кинотеатры, в кино всё чаще начинают приглашать театральных актёров. Ставку делают на знаменитостей. Появляется так называемая система «Стар».

За двадцать первых лет американское кино прошло путь от короткометражек до полного метра, от центников до огромных кинотеатров, от маленьких киностудий до Голливуда, от конкуренции на внутреннем рынке до выхода на международный.

Первая мировая только упрочила положение Голливуда и привела его к занятию командного положения в мировом кинематографе.