Подладиться под американский вкус или исчезнуть – вот альтернатива французского кино.

Если в 1917 году французские фильмы составляли 30%, то в1918 году – 10%.

Чем дольше продолжалась война, тем активнее перестраивался кинематограф. На смену пропагандистским сюжетам приходят нейтральные, часто развлекательного характера. Появляются всевозможные обнажённые султанши любви и т.д. Большой популярностью пользуются приключенческие сериалы (например, «Фан-Томас»). На фоне достаточно традиционных и серых фильмов выделялись американские ленты, подкупавшие новизной сюжетов, романтикой «дикого» запада, профессиональным мастерством постановщиков, выразительной игрой актёров.

Самый популярный фильм 1919 года – фильм Сесиля Демиля «Вероломство». Он был запрещён в Англии, прошёл незамеченным в США. А во Франции имел невероятнейший успех, так как французские буржуа увидели в нём себя.

Сюжет фильма: светская дама, узнав о растрате мужем казенных денег, обращается за помощью к монгольскому принцу, который давно в неё влюблён. Принц даёт ей деньги, надеясь на взаимность, но вскоре она находит деньги и возвращает долг. Обманутый в своих надеждах принц клеймит её своим геральдическим знаком. Она убивает принца. В этом убийстве обвиняют её мужа, но она появляется на суде и рассказывает всю правду. Её оправдывают.

Фильм поражал богатыми интерьерами, эффектным освещением, крупными планами, искусным монтажом, нагнетанием драматических моментов, участием экзотического героя – монгольского принца (Сесюя Хайакава). Этот фильм принёс огромные сборы, доказал возможность режиссёрских экспериментов и увеличил метраж лент.

Одним из самых известных мастеров французского этого периода стал Абель Ганс. У него было тяжелое детство и отрочество, воспитывался в приходской школе, много занимался самообразованием, писал пьесы. Затем стал выступать как актёр в маленьких театрах.

В 1911 году он приходит в кино, как сценарист и актёр. Как режиссёр он дебютирует лентой «Маска ужаса». Экспериментальный характер носил его фильм «Безумия доктора Жюбо», построенный на оптических искажениях. Всех персонажей и декорации снимали через кривые зеркала.

Сюжет фильма: доктор изобрёл порошок, искажающий зрение…

Самый знаменитый фильм этого периода – «Колёса». Поражала в нём сцена «гонки поезда». Применён был ускоренный перекрёстный монтаж. Это создавало ритмику и эмоциональность – пейзажи мельком чередовались с кадрами лиц, поршней, дыма). Темп движения невероятно нарастает.

В 1916 году в Париже был опубликован пацифистский роман Анри Барбюса «Я обвиняю!» А летом 1917 года Абель Ганс решает перенести этот роман на экран.

Сюжет фильма: главная героиня (Эдит) выходит замуж за Франсуа, а любит поэта Жана. Начинается война, мужчины уходят на фронт. Жан становится помощником Франсуа и уходит на трудное задание вместо него, выполняет задание и возвращается с победой. Жан возвращается домой, видит умирающую мать и восклицает: «Я обвиняю! Война убивает матерей, точно так же как и сыновей!» И он клянётся рассказать правду об ужасах войны. Встают убитые солдаты и призраки, требуют ответа – «За что их убили? За что они погибли?»

Фильм вызвал ярость патриотов, а Ганса обвинили в пораженчестве. Ему пришлось вырезать из фильма самые «сильные» фрагменты.

Огромную роль в 20-е годы играл режиссёр и теоретик кино Андре Антуан. Он родился в 1857 году. Работая мелким клерком в газовой компании, он организовал любительский театр, который назвал «Театр Либр». На его сцене Андре Антуан ставил произведения французского писателя Эмиля Золя. Незадолго до начала войны Андре Антуан получил предложение работать в кино. А первым его фильмом стала лента «Братья-корсиканцы».

У Антуана возникает идея снимать фильмы только на натуре. Он писал: «Надо перенестись в настоящие интерьеры, снимать настоящие постройки». Большое внимание он уделял актёрам. Антуан считал, что нужно использовать натурные декорации, привлекать для съёмок местных жителей. Он писал в своём манифесте: «Отныне должен выработаться актёр, не имеющий ни чего общего с актёром театра. У актёра нового типа должны быть необыкновенно пластические жесты. Нужно делать специальный отбор среди них, ибо воздействовать на зрителя они могут только внешностью и мимикой». Антуан видел разницу между кинематографом и театром в следующем: «Существенное различие между этими двумя видами искусств, заключается в том, что кино живо воссоздаёт природу, а театр всегда имитирует натуру».

В фильме «Братья-корсиканцы» Антуан впервые применяет двойную экспозицию (в сцене с явлением призрака). Значение Антуана в кино состоит в том, что он первым отказался рассматривать кинокадр, как сценическую площадку. В особом требовании к актёрам, от которых он требовал отказа от излишней экспрессии жестов и мимики. Он так же изобрёл новое построение мизансцен. Антуан разбивал эпизоды на отдельные сцены.

Позднее «натуралистическая» теория Антуана была забыта, но после Второй мировой войны она оказала огромное влияние на итальянский неореализм.

Огромное место во Французском кинематографе 20 – х годов занимало направление «Французский импрессионизм».

Французский импрессионизм.

После 1900 года появилось новое поколение кинематографистов, которые призывали признать кино самостоятельным искусством. Они создали то, что принято называть «французским импрессионизмом» (от фр. Impression – впечатление). Представители этого направления стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, старались передать свои мимолётные впечатления. Они призывали спасти французский кинематограф от засилья американцев.

Идеологом и вдохновителем этого движения стал Луи Деллюк, славившийся своей эрудицией, который ещё в начале войны заинтересовался кино. Его друг Ричотто Канудо с 1911 года выступал в прессе по проблемам кинематографа. Ему принадлежит определение кино, как седьмого искусства: «Оно седьмое по тому, что архитектура и музыка (два высших искусства) с дополняющими их живописью и скульптурой, поэзией и танцем, до сих пор составляют гексаметрический хор – эстетическую мечту столетия.

«Клуб Любителей седьмого искусства» начал своё существование в 1921 году с серии кинематографических чтений, на которые пришел весь «свет» Франции. Деллюк в своём манифесте призывал: «Кино – это интернациональный язык, но он должен служить для выражения и передачи индивидуальности каждого. Шведы, при этом, остаются шведами, американцы – американцами, немцы – показывают себя немцами. Мы просим русских кинематографистов быть русскими, Англичан – англичанами, а французов быть французами.

Далее он пишет: «Каждое мгновение жизни создаёт кинокартину. Необходимо, чтобы кино создавало картины жизни».

Деллюк умер в 33 года. Для подтверждения своей теории он поставил несколько фильмов:

1. «Чёрный дым» – был им самим разруган.

2. «Лихорадку» (1921 год) – «единство времени и места»: марсельский порт в течение одного часа.

Сюжет фильма: в кабачок, которым владеет корсиканец, приходят матросы. Один из них узнаёт в хозяйке свою бывшую возлюбленную. Видя, что она несчастна, уговаривает её бежать. Но муж убивает этого матроса. Начинается драка, и полиция арестовывает женщину.

Свои теоретические разработки он продолжил в лентах:

3. «Женщина ниоткуда».

4. «Наводнение».

Импрессионизм Деллюка выражался в ряде его замечаний. Создавая определённую атмосферу или состояние, он оставался объективным. Не искажал изображение, не пользовался эффектами. Его творчество осталось не завершенным.