1.10. Стили и направления европейского искусства

Искусство античности условно называется «мифологическим реализмом». Античный человек жил в синкретическом (нерасчлененном) мире, где реальное и нереальное были тесно переплетены (боги запросто общались с людьми, а стихии обладали душой и разумом). Человек был частью этого мира, обличен в плоть, крепко и красиво оформленную. Если существует некий Бог – основа всех основ, считали древние греки, то он является ремесленником, мастером, который со вкусом вылепил из «первоглины» красивые звезды, цветы, животных и человека. Античные статуи подчеркивали совершенство человеческой плоти. Человек изображался и в скульптуре, и в театре, и в других жанрах искусства реалистично, без отрыва от реальности.

Средневековье изменило искусство. Искусство оказалось сакрализованным (картины, статуи, литература теперь посвящены исключительно божественному). Искусство стало религиозным, оно давало художественное оформление евангельским текстам, подчеркивало ценность потустороннего мира. Действительность, в которой жил средневековый человек, была принципиально разделена на дольний мир (грешная земля) и горний мир (божественная высь) Искусство должно было служить Богу и не могло поэтому пользоваться для выполнения своей миссии обычными реалистическими средствами. Натуралистичность в изображении действительности принизила бы высокие устремления религии, в грешной плоти нельзя было бы усмотреть свет потустороннего мира. Поэтому средневековое искусство было символичным. Оно указывало на иную реальность, невидимую для простого взгляда. Символы стали основным средством эстетического выражения, формы стали далекими от реальности. Лики на иконах – это лики с огромными глазами, высокими лбами, означающие духовность. Тело изображалось истонченным, чтобы быть менее заметным и не пятнать собой возвышенность изображаемого образа. Телесность становилась, таким образом, вторичной и ненужной.

Эпоха Возрождения восстановила в правах человека с его земными мыслями и страстями, возродила реалистические традиции в искусстве. Героем в искусстве теперь становится титаническая личность, стремящаяся к знанию и господству над миром. Среди эмоций, которые проявляет герой, присутствуют и недовольство несовершенством мира, и кипение низменных страстей. Если античность интересовал «человек в Космосе», то Возрождение увлечено «Космосом Человека». Чем больше человек эгоистичен, самодовлеющ, чем больше страстей раздирает его душу, тем более пристально вглядывается в него искусство. В живопись возвращается обнаженная натура. Человеческое тело, которое прежде находилось под запретом, теперь становится предметом любования и эстетической радости. Аскетическая немощь средневековья сменяется на картинах пышными формами красавиц, написанных чаще всего в связи с мифологическими сюжетами античности Реалистическое, земное вновь начало господствовать в искусстве.

В XVII-XVIIIвв. возникает направление классицизм. Классицизм в искусстве опирается на идею разумного устройства мира, выдвигает возвышенный идеал служения обществу. Основная тема в произведениях классицизма – конфликт между индивидуальным чувством и общественным долгом. Образы классицизма – ясные, гармоничные. Классицизм устанавливает иерархию жанров искусства: «высокие – трагедия, эпопея, ода и др. и «низкие» - комедия, сатира, басня.

На следующем этапе развития искусства под влиянием исторических событий картина действительности, свойственная классицизму, была разрушена, а сам классицизм выразился в скучный академизм. На смену классицизму пришли сентиментализм и романтизм. На первый план и в сентиментализме, и романтизме выходят чувства. Но если в сентиментализме присутствует прежде всего обыденная жизнь («мещанская драма»), то романтизм вырывается далеко за ее рамки. Романтический герой скорбит о несовершенстве мира, тоскует, иронизирует или смотрит на мир свысока.

Господствующим течением в искусстве XIXв. стал критический реализм. В литературе это были труды Диккенса, Бальзака, Л. Толстого, Ф. Достоевского. Критический реализм – искусство эпохи быстрого развития капитализма, когда начали обнажаться общественные противоречия. Писатели-реалисты поднимают фундаментальные проблемы морали, исследуют внутренний мир людей.

В ХХ в. существуют самые разнообразные направления искусства, но именно в этом веке начался процесс, который Хосе Ортега-и-Гассет называл «дегуманизацией искусства». Дегуманизация искусства связана с появлением модернизма. Искусство модернизма недоступно рядовому человеку. Большинство таких людей хотят, как и раньше, плакать над стихами и любоваться пейзажами, но дело в том, что художественное произведение является таковым лишь в той степени, в какой оно не реально. Искусство – это стекло, через которое человек смотрит на мир, и, если человек хочет остаться в мире искусства, он должен видеть само стекло, а не цветущий сад за ним. Люди хотят видеть именно сад, а для художника ценность – само стекло, т.е. специфическое субъективное восприятие. Искусство модернизма, таким образом, это искусство для элиты. Оно построено на отстраненном от эмоций, чисто эстетическом восприятии, а не на грубых страстях простолюдинов. К направлениям модернизма относятся кубизм, сюрреализм, экспрессионизм.

Термин «постмодернизм» утвердился в литературе с конца 60-х годов ХХ в. Одним из направлений постмодернизма является поп-арт: в качестве художественного произведения выставляются разбитые автомобили, обрывки газет, рваные ботинки или висящая на цепочке лопата. Картина может выцветать и исчезать прямо на глазах зрителя. Сложное механическое сооружение выкатывается и взрывается, осыпая зрителей своими обломками. Возникает вопрос: зачем все это? В том-то и дело, что с позиции постмодернизма так ставит вопрос вообще нельзя, он невозможен. В самом мире нет никакого смысла и напрасный труд искать такой смысл и в искусстве. Постмодернизм стал своеобразной реакцией на элитарность модернизма. В постмодернизме используется система двойного кода. Когда язык форм и образов, с одной стороны, понятен массовому зрителю или читателю, а с другой – имеет второй смысл – для подготовленного зрителя.

Свое наиболее полное выражение постмодернизм находит в «китче». Китч существует, в основном, благодаря электронным СМИ. Его характерными чертами являются: 1) обращение к самым примитивным чувствам человека; 2) намеренное оскорбление всего возвышенного, опошление доброго или красивого. Китч имеет несколько основных тем: а) насилие (детективы, боевики); б) секс (порнография); в) не имеющая границ насмешка: можно смеяться над чужим горем, помещать «веселенькие» заголовки в газетных статьях о смерти человека, ехидничать над чьей-то нищетой. Китчем является исполнение произведений классической музыки в рекламе зубной пасты, переделка русских народных песен в стиле поп- или рок-музыки. Основное содержание китча – эстетизация безобразного. Кумиры молодежной культуры сознательно действуют по принципу: «чем хуже, тем лучше». Одежда может быть нарочито неряшливой и сочетать кавалерийские сапоги, шорты, черный фрак и дамскую шляпу. Чем парадоксальней и безобразнее – тем лучше. Эстетизации безобразного помогает электронная графика: тело человека преобразуется в звериное, уменьшается или увеличиваются его пропорции – все это оказывает воздействие на восприятие.

Тем не менее, в современном мире продолжает жить собственно человеческое искусство. Оно задевает душу, но приобщаясь к нему, не надо преодолевать ни скуку, ни тошноту.

За последние десятилетия телеэкраны всего мира заполонили «мыльные оперы». В чем причины этого успеха? Во-первых, здесь соблюдается ряд этических правил: не употребляются нецензурные выражения, нет упоминаний о политике, большое внимание уделяется проблемам, близким рядовому обывателю: любовь, измена, одиночество, проблема отцов и детей и др. Во-вторых, хорошее здесь торжествует и побеждает плохое и, таким образом, общепринятая мораль сохраняется и укрепляется, а не разрушается.