- •Билет№1
- •3.Требования к рук.Кол.
- •Билет№2
- •5.Брейк данс.
- •Билет№3
- •8.Джаз-танец.
- •Билет№4
- •Билет№5
- •13.Осн.Постан.И репетиц.Раб.
- •14.Модерн.
- •15.Требования для исполнения диж.Кл.Т.
- •Билет №6
- •16.Виды искусств. Общая характеристика.
- •17. Группы движ.Кл.Т.
- •18.Учебный процесс 1-2 клас.
- •Билет №7
- •Билет №8
- •22.Приемы построения пространств. Композиции.
- •23.Построение урока джаз-танца.
- •24.Борис Эйфман.
- •Билет№9
- •25.Жанры иск. И хор.
- •26. Построение урока модерн.
- •Билет№10
- •28.Композиционный план.
- •29. Мюзикл.
- •30.Учебный процесс 3-5класс.
- •Билет№11
- •32.Стили и напрвления совр.Хор.
- •33.Учебный процесс 6-8к классы
- •Билет№12
- •35.Последовательность движ.Кл.Т.
- •36. Учебный процесс 9-11кл.
- •Билет№13
- •37.Пантомима в хор.Произведении.
- •38.Партерная гимнастика.
- •39.Характеристика латиноамер.Танцев.
- •Билет№14
- •40.Хореографическое воспитание-здоровье ребенка.
- •41.Комплекс упражнений совр.Т.
- •42.Балетмейстерская школа хгак.
- •Билет№15
- •Билет№16
- •47.Построение урока сов.Т.
- •48.Характеристика европейских бальных танцев.
- •Билет№18
Билет№5
13.Осн.Постан.И репетиц.Раб.
1)сочинение танца часто рождается от впечатления, а оно может быть не однозначным. Любой танец многогранен, как многогранна и сама жизнь. Любое из этих впечатлений может быть отправной точкой в формировании замысла будущей постановки, или даже стать ее главным содержанием. *Что может подтолкнуть к идее создания: - музыка, песня; -произведение живописи, скульптуры; - лит.произвед.; -окружающая природа; -разнообразные впечатления от жизненных ситуаций.
*Далее идет работа над композиционным планом (знакомство с лит., историей, муз. и т.д.).
*Работа с композитором, акомпониментом, фонограммой.
*Работа по сочинению образной лексики.
*Создание отдельных частей и всего танц.произведения.
2)Постановка танца. Еще задолго до начала постановки танца на исполнителей можно включать отдельные позы, комбинации в учебные задания. В первый постановочный день нужно подробно ознакомить исполнителей со своим замыслом, разъяснить им тему, идею произведения, уточнить жанр, подробно изложить сюжет, дать точную характеристику каждому действенному лицу, ознакомить с муз.
*Повтор выученных движ.и разучивание новых.
*Далее на усмотрение постановщика:то ли это разучивание движ.,комбин., или развод по рис., раб.с солистом и т.д.
*По окончанию постановки, посмотреть созданное на сцене из зрительного зала.
Успех постан.раб.зависит от подготовленности самого постан.
3)Репетицион.раб.Начинается одновременно с разводкой номера, отрабатывается правильность каждого движения, каждой комбинации если какое то движ.неполучается, то обязательно ввести его в учебное занятие на середине зала. Дается раскладка сложных движ., объяснение принципа его исполнения. При необходимости фиксируется его составные части. Большое внимание надо уделить рисункам.
14.Модерн.
Модерн – это современное хореографическое направление, зародившееся в США и Германии в конце 19 – начале 20 века. Идеи модерна впервые высказал французский педагог и теоретик сценической хореографии Франсуа Дельсарт, утверждавший, что все богатство человеческих чувств и эмоций нельзя вместить в стандартные элементы классического танца. На это способна только свободная от условностей хореография.
Идеи Дельсарта воплотили на сцене две американские танцовщицы, посетившие с гастролями Европу. Лои Фоллер продемонстрировала новую пластику в Париже в 1892 году в танце «Серпантин», который сочетал стихийные свободные движения и костюм из огромных полотнищ, развевающихся в танце. Костюм во время выступления служил демонстрацией прогрессивного самовыражения.
Идеи свободного от условностей танца развила Айседора Дункан. Ее и считают основоположницей танцевального направления модерн. Знаменитая танцовщица не создавала своей школы, но открыла дорогу новому в искусстве.
Другое направление в стиле модерн наметил Э. Жак-Далькроз. Его постановки «Эхо и нарцисс» (1912) и «Орфей» (1913) воплощают идеи ритмики – преимущество музыки перед танцем. В течение 20 века было создано множество школ модерна, каждая из которых имеет свои особенности и воплощает свои идеи.
Айседора Дункан главным источником вдохновения считала природу. Именно в ней, по ее мнению, нужно черпать естественность и простоту движений. В искусстве она проповедовала идеи античности – гуманизм, обращение к человеку. Танец, прежде всего, по ее мнению, должен отображать человеческие чувства, а их нельзя препарировать, разложить на элементы. Значит, надо освободить танец от любых условностей – театральных, социальных, исторических, бытовых. Идея и содержание танца сами подскажут способы своего выражения. Большая роль в танце отводилась импровизации. Новаторство Дункан заключалось в отказе от традиционного балетного костюма, танце босиком, обращении к камерной и симфонической музыке.
Технически хореография Айседоры Дункан не была сложной, акцент делался на передачу тончайших эмоциональных оттенков. Танцовщица называла модерн танцем будущего, что мы и наблюдаем сегодня.
Это течение модерна противостоит хореографии Айседоры Дункан. Жак-Далькроз назвал свое направление в танце ритмикой или ритмопластическим танцем. Он предполагал следование танца за музыкой и внеэмоциональное воплощение движений. Хореография создавалась по принципу контрапункта: танцоры отображали музыкальные темы, звучащие у разных инструментов. Но создать танец без эмоций у Жака-Далькроза не получилось. В его балетных постановках присутствуют и чувства и эмоции, воплощенные танцевальными средствами.
Австрийский хореограф Р. Лабан не поддерживал идеи Жака-Далькроза о господстве музыки над танцем. Чтобы сформулировать основные концепции танца модерн, он обратился к философским и эстетическим учениям неоплатоников, пифагорийцев, трактатам древней Индии. Полученные знания он осмыслил и воплотил в труде «Кинетография», где изложил универсальную концепцию пластического выражения. Лабан сформулировал основную идею танца модерн – танцевальное движение должно быть осмысленным, пропущенным через духовную сферу.
Ученик Лабана Курт Йосс пошел по пути создания танцевального театра модерн. В качестве вспомогательных средств в хореографическом спектакле он использовал хоровую декламацию, музыку, сценографию, элементы мистериального театра. Но главенствующая роль всегда отводилась танцу. Куртом Йоссом была предложена новаторская тематика спектаклей – политическая, антивоенная.
Новое в танец модерн внесла и другая ученица Лабана – немецкая танцовщица Мери Вигман. Она изобразила в танце правду жизни, считавшуюся неприглядной. Страшные, уродливые и трагические стороны жизни танцовщица считала достойными воплощения на сцене. Она отказалась от красивых хореографических движений, ее постановки отличались напряженностью и эмоциональностью. Среди человеческих эмоций Мери Вигман интересовали прежде всего страх, тоска, отчаяние и безысходность.
Линию Мери Вигман в искусстве продолжиди ее ученики Ханя Хольм, Грета Палукка, И. Георги, М. Терпис и другие.
Сейчас труппы танца модерн выступают по всему миру. Наиболее известные из отечественных представителей – балет Аллы Духовной и Бориса Эйфмана.