Итак: Разговор об особенностях эстрадного искусства Беседа первая. Эстрада. Что это такое?

Как и всякое искусство, эстрада (слово «эстрада» (исп.) - «настил» (помост, возвышенная площадка). В рус­ском толковании слово «эстрада» означает искусство малых форм, область зрелищ, концертов. На Западе же слово «эстрада» означает только специальные подмостки) есть художественное отражение реальной действительности и утверждение определенной идеи в опре­деленной форме. Естественно, что она, как и все другие виды искусства, эмоционально воздействуя на человека, обращается к его духовному началу. Ведь, как правило, эстрадное произведение несет в себе мощ­ный заряд прогрессивных идей и мыслей.

О происхождении русской эстрады в российском театроведении существуют две точки зрения. Сторонники одной утверждают, что ис­токи русского эстрадного искусства лежат в скоморошьих игрищах. Другие же, что русская эстрада родилась в первой четверти XX века под непосредственным влиянием западной эстрады, в частности, француз­ской. Мне представляется, что истина лежит где-то посередине. Конеч­но, русская эстрада испытывала и испытывает огромное влияние запад­ной. Но еще с середины X века в России на ярмарках и во время народ­ных гуляний широкое распространение получили выступления скомо­рохов и различные зрелища, преимущественно комического характера (например, балаганы). Было бы неправильным отрицать влияние по­следних (в частности, их репертуара) на многие стороны русской эстра­ды, как и влияние скоморохов. Вот почему с первых же дней своего существования эстрада сформировалась как близкое и понятное народу демократическое искусство. Ведь возникла-то она в недрах народа. Скоморохи, острословы, балаганные деды-зазывалы, народные гуляния, празднества с хороводами, частушками, плясками - вот та почва, на которой стремительно развивалось и выросло искусство русской эстра­ды. Собственно, именно в нем, в народном творчестве, лежат ее демо­кратические корни. Здесь же истоки и ее зрелищности, за­нимательности, сочности и яркости красок (при целомудренности ее грубоватых забав, игр, шуток). Здесь же и приемы народной игры, идущие от стихии празднеств и балаганов; здесь и корни одной из ос­новных особенностей эстрады: непосредственный, прямой контакт ис­полнителя с аудиторией, со зрителями. Именно здесь родились от­крытость, доверительность и откровенность манеры исполнения, от­крытость актерского мастерства.

Как известно, еще скоморохи, петрушечники, бродячие музыканты строили свои выступления с учетом настроения и реакции, окружающих их зрителей, которые не только ждали от них чего-то нового, интерес­ного, но и становились активными участниками действия. Можно гово­рить и о том, что именно тогда родилось и принципиальное отличие эстрады от театра: почти полное отсутствие отделения сцены (подчерк­нутое рампой) от зрительного зала. Для эстрадного действия нет нужды в оборудованной занавесом, кулисами, штанкетами, софитами и пр. сце­не-коробке.

Исторически сложилась и многожанровость эстрады. Родилась она еще в старинных народных гуляниях, скоморошьих игрищах, где наря­ду с плясками, песнями, игрой на различных инструментах (дудках, домрах, гудках, гуслях), наряду с вождением медведей, которые пока­зывали, как пьяный барин или купец в луже валяется, звучали частуш­ки, а Петрушка торговал у цыгана-барышника беззубую клячу, распла­чиваясь с ним тумаками или же расправлялся с квартальным надзирате­лем.

Разнообразие форм, жанров и тем, множество исполняемых номе­ров, их синтез (сочетание в одном концерте) - не количественная, а ка­чественная особенность, определяющая природу эстрады, ее специфи­ческая черта. При этом следует заметить, что некоторые теоретики, ос­новываясь на расцвете в последние годы сольных шоу-концертов, счи­тают, что отсутствие сборных концертов - признак коренных измене­ний, произошедших ныне в эстрадном искусстве. Я не могу согласиться с таким мнением, которое, как мне представляется, есть дань моде, влияние шоу-бизнеса. Да, сегодня действительно на центральных под­мостках (прежде всего Москвы и Петербурга) царствуют грандиозные эстрадные феерии. Но если обратить внимание на жизнь эстрады вооб­ще, и в частности, в провинции, то можно увидеть, что в своей массе жизнь сборных концертов продолжается.

Конечно, эстрада, как и любое искусство, находится в непрерывном развитии. Что-то рождается, что-то отмирает, что-то возрождается вновь, что-то видоизменяется, что-то обогащается. Идет постоянный процесс поиска новых форм, стремление к оригинальности, к самобыт­ности. Но глубинная суть искусства эстрады - многожанровость, многоликость и разнообразие - остается неизменной. Да, сегодня наиболее распространенная форма эстрадной программы — сольный концерт. Но и при этом именно многожанровость не исчезла. Она сохраняется в раз­личного рода ревю (обозрениях), в мюзик-холльных и шоу-программах.

В отличие от театра, в эстраде в одном концерте, представлении может быть показано все: и песня, и танец, и интермедия, и акробатика, и вентрология (чревовещание), и мнемотехника, и иллюзии, и куклы, и игра на самых различных музыкальных и не только музыкальных инст­рументах (бутылках, пиле, поленнице дров, стиральной доске, коло­кольчиках и т.п.). Словом, по своей сути эстрадное искусство — есть своеобразное соединение всех видов временных и пространственно-временных искусств. Именно в синтетичности эстрадного искусства, объединяющего различные, казалось бы, несоединимые формы и стили художественного творчества, заключается его существенное отличие от театра.

Несмотря на то, что большинству эстрадных жанров, как и театру, присущи зрелищная природа и лицедейство, все же отождествлять эст­раду с театром было бы неверно. Более того, в последние годы мы ста­новимся свидетелями того, что театр заимствует у эстрады ее спо­собность к острому, броскому репризному характеру творчества, ее афористическую яркость, открыто включая ее в ткань драматургии (в этом, например, одна из особенностей пьес Г. Горина). Заимствование можно проследить во многих спектакля Марка Захарова в Лейкоме, в спектаклях Марка Розовского в театре «У Никитских ворот», да и в спектаклях многих других театров. В свою очередь, и эстрада испыты­вает очевидную тягу к театрализации, доверительной интонации, к пси­хологической точности и тонкости. Влияние театра проявляется и в том, что сегодня все больше и больше появляется эстрадных представлений, объединенных какой-либо единой темой, забавным сюжетным ходом. Скажем, эстрадные спектакли Е. Шифрина (не случайно в наши дни существует «Шифрин-театр», театры Е.Петросяна, В.Винокура, В.Толкуновой и других). В этом же ряду и представление «Моя Одес­са» М.Жванецкого в исполнении Р.Карцева. Можно вспомнить и М.Миронову с А.Менакером, которые, по выражению Б. Поюровского, «явились родоначальниками «Театра двух актеров». Если Л.Миров и М.Новицкий, Ю.Тимошенко и Е.Березин всегда выступали в обра­зах персонажей, не меняющих не только своего внешнего облика, но и характеров, то М.Миронова и А.Менакер, выходя на сцену, каждый раз создавали совершенно разные образы в зависимости от драматургии исполняемого произведения. В этих спектаклях они действовали по законам театра, как по этим же законам жил и творил легендарный Арка­дий Исаакович Райкин. Было бы ошибкой не заметить, пройти мимо этого явления в эстрадном искусстве. Вот почему, когда я говорю о зрелищности искусства эстрады, то я имею в виду не измену строгим вку­сам, а то, что открытое и сформулированное К.С. Станиславским уче­ние о сверхзадаче и сквозном действии, о жизни на сцене «человеческо­го духа», как основе зрелищного искусства, не чужды и эстрадному ис­кусству. Только используются они не школярски, а творчески.

Эстраде весьма близка вахтанговская школа с ее игровым началом, ироническим отношением к создаваемым сценическим образам. При­чина этой общности в одних и тех же истоках театра и эстрады. Ведь то и другое искусство родились на площади. Затем, в зависимости от «ус­ловий игры» (о последних - дальше), их дороги принципиально разо­шлись не только в общественном сознании, в восприятии зрителей, но и в особенностях приемов игры.

Заметки на полях. О зрелищности.

Сразу хочу оговориться, для меня зрелище - это не только то, что видят глаза, что «представляется взору». Это и чувственное восприятие разво­рачивающегося перед человеком в данный момент какого-то действия. Или, иначе говоря, подлинное зрелище - есть «воспринимаемое челове­ком выражение внутренней сути происходящего в его зримом образе», которое дает возможность зрителю подсознательно оценивать смысл и значение происходящего перед глазами.

Зрелище - активная сила. Зрелищность и выразительность, их взаи­мосвязь - непременное свойство художественного образа. Для режиссера понимание сказанного очень важно. Ибо наряду с темой и идеей художе­ственного произведения зрелищность является решающей. На восприятие зрелища влияет все: мизансцены, пластическая форма действия, сцено­графия во взаимосвязи, в конкретной совокупности всех выразительных средств во времени и пространстве. Поэтому-то художественно-действенный образ в нашем случае эстрадного произведения - есть ре­зультат слияния его формы и содержания.

К специфике эстрадного искусства следует отнести и то, что на эст­раде все в какой-то степени преувеличивается. Для эстрадного искусст­ва использование гиперболы, эксцентрики, шаржа, броских приемов является еще одним важным выразительным средством. Ибо оно, как увеличительное стекло, дает увидеть смешное даже там, где в действи­тельности оно мало заметно. Вынесенное на сценические подмостки действие становится особенно наглядным в результате преувеличения, сгущения красок, экспрессивности и эмоциональности.

Диапазон интонаций и чувств на эстраде простирается от высокой патетики до мягкого юмора. Причем чувства эти обычно открыты, об­нажены. В то же время русской эстраде свойственно соединение пате­тики и сатиры, пафоса и веселой шутки, лирики и злободневности. Во­обще, следует заметить, что при всем богатстве и разнообразии жанров эстрада отдает предпочтение сатире и юмору. И дело здесь не в субъек­тивных пристрастиях артистов, а в самой природе искусства эстрады. Конечно, если мы имеем дело с юмористическим отношением к вы­смеиваемому явлению, то степень преувеличения (для создания комического персонажа, комического характера берется одна какая-либо отрицательная черта персонажа, (скажем, глупость, трусость, угод­ливость) и в зависимости от отношения к явлению определенным образом пре­увеличивается, тем самым обращая на нее внимание зрителей) не должна перехо­дить границы. Иначе это явление для зрителей становится порочным. В быту трусливые люди могут быть комичны, но на войне это качество человека становится бедой и для него и для окружающих. Вообще же галерея комических персонажей весьма разнообразна, как разнообразна сама жизнь, сам человек. Прибегая к сатире и юмору, выражая свое от­ношение к отрицательным явлениям и фактам через юмор и сатиру, эстрада тем самым утверждает нравственный идеал общества. Юмор, сатира, смех - выражение его силы, частицей которого является зал.

Заметки на полях. О смехе

Вообще же, хочу заметить, что, используя многообразие форм и от­тенков комического, важнейшими формами которого являются сатира и юмор, эстрадное искусство не только «развлекая - поучает» зрителя, но и удовлетворяет его естественную потребность в смехе. Можно смело ска­зать, что смех - одна из самых главных, если не главная реакция зрителей на эстрадном концерте. (Как и то, что непременное качество любого хо­рошего эстрадного номера - его остроумие). «Если в зрительном зале царит лишь вежливое внимание или тем более скука, то независимо от того, какие мысли звучат со сцены, искусство эстрады не достигает цели, лишается смысла.

Не только многие эстрадные номера, но и эстрадные представления наряду с добрым юмором пронизаны глубоким лиризмом. Я вообще считаю, что юмор на эстраде, как правило, в своей основе лиричен. Правота моих слов - в творчестве, как прошлых выдающихся артистов эстрады: А. Райкина, Р. Зеленой, М. Мироновой, М. Кристалинской и других, так и нынешних артистов, как Е. Шифрин, М. Евдокимов, В. Полунин, Р. Карцев и многих других (не говоря уже об эстрадных певцах). Ведь содержание исполняемых ими номеров не только выра­жает переживания героя, но и само их исполнение окрашено собст­венным миром чувств, собственным эмоциональным лирическим от­ношением. Вспомните такие спектакли А. Райкина, как «Мир дому твоему» (автор - С. Альтов), монопьесу «Человек остался один», одну из последних исполненных им песенок «Добрый зритель в девятом ря­ду» (музыка Яна Френкеля, стихи Игоря Шаферана), или спектакль «Моя Одесса» в исполнении Романа Карцева (автор - М. Жванецкий), или, например, программы Ефима Шифрина.

Эстрада - искусство озорное. С первых же шагов своего становле­ния она несла радость слушателям, зрителям. Эстрадному искусству присущи оптимизм, жизнерадостность, веселость, отсутствие рефлек­сии, яркость, непосредственность в общении с публикой, легкость вос­приятия — все, что, в конечном счете, можно назвать словом развле­кательность. Именно развлекательность является одним из признаков эстрады, и это в первую очередь привлекает публику. «Кто же ходит на эстрадные концерты, как на лекцию, с целью просвещаться или по­учиться? - писал еще в 1977 году один из крупнейших знатоков эстрад­ного искусства Юрий Арсеньевич Дмитриев.- Ходят развлечься...»

— Да, но развлекательность, особенно озорство, ведь не чужды и театру? - спросите вы. При этом вспомните спектакли «Принцесса Ту­рандот» в театре имени Вахтангова, «Горячее сердце» во МХАТе, «Го­лый король» в «Современнике», «Ханума» в Ленинградском Большом драматическом театре и многие другие. Но, как я уже говорил, — это только подтверждает правоту моих только что сказанных слов: в этих спектаклях ярко выражено влияние на них эстрады.

И все же главное не в этом. Озорство эстрады - свойство, прису­щее этому виду сценического искусства. Озорство театра - свойство, присущее только тому или другому определенному спектаклю. Озорст­во эстрады - это взгляд на жизнь, это жизненная философия, объеди­няющая автора, актера и режиссера, выраженная в их творчестве.

Но озорство, легкость, общедоступность, развлекательность эстра­ды отнюдь не исключает ее содержательности. А именно в отсутствии содержательности долгие годы обвиняли эстраду. Особенно это ярко проявилось в 40-е годы XX века, когда слово «развлекательность» было синонимом «пустопорожнего зубоскальства». В какой-то степени от­звуки такого отношения к развлекательности, правда, в весьма изме­ненном виде, сказываются и в наши дни, когда утверждается, что эта одна из существенных сторон эстрадного искусства потеряла свое зна­чение. Мол, в наши дни общество предельно политизировано и самыми популярными передачами стали «Последние известия», «Вести», «Но­вости», что, мол, «развлечением» стала затопившая газетные полосы и экраны телевизоров волна компроматов.

На самом же деле, развлекательность не сдает своих позиций. Ме­няются ориентиры. Я имею в виду не то, чем потчуют публику в раз­личных казино, на различных презентациях, а популярность и успех концертов В. Винокура, Е. Шифрина, М. Евдокимова, Л. Лещенко, Л. Долиной, Л. Вайкуле, И. Аллегровой, А. Розенбаума, О. Газманова, М. Жванецкого, групп «Доктор Ватсон», «Любэ» и других.

Эстрада, может быть, больше, чем другие виды искусства, сочетает в себе развлечение с нравственными и эстетическими задачами. Ее вос­питательная роль, которая зиждется на принципе «развлекая - поучай», неотрывна от веселого и радостного зрелища. Именно через него эстра­да присущими ей средствами художественной выразительности утвер­ждает правду жизни, справедливость и добро, способствует духовному развитию человека.

Само понятие «развлекательность» чрезвычайно емко и многооб­разно: она может быть и в публицистическом эстрадном фельетоне, и в «монологе в образе», и в интермедиях и т.д., исполняемых и в весьма скромных по постановочным средствам, и в очень пышных концертах. Нет нужды говорить, что все зависит от содержательного начала номе­ра, концерта.

Эстрада, будучи искусством, развлекающим людей, в то же время оказывает огромное влияние на формирование эстетических вкусов. И эти две ее грани, две ипостаси неразрывны. Наглядным примером огромной эстетической, этической роли и общественного значения эст­радного искусства является творчество Аркадия Исааковича Райкина.

Подлинное искусство эстрады - это задиристое, иногда иронически улыбающееся, иногда насмехающееся, а иногда и саркастическое ис­кусство. Оно всегда облечено в броскую увлекательную форму, рож­денную образным восприятием драматургических и музыкальных про­изведений, авторской, режиссерской и актерской индивидуальностями. «Хорошая песня, веселая шутка, острая пародия, мастерство трениро­ванного тела, радость ритма, - говорил С.В. Образцов, - это и есть эст­рада!».

Одним из отличительных свойств эстрады является ее публици­стичность, стремление активно участвовать в жизни страны, а иногда (особенно в разговорных жанрах) и прямая связь с политическим мо­ментом, с политикой.

Отмечая это свойство искусства эстрады, считаю необходимым расшифровать мое понимание связи эстрады «с политическим момен­том». Говоря это, я имею в виду не безропотное подчинение содержа­тельной стороны эстрады требованиям власти, не угодничество перед ней, что, к великому сожалению, можно было наблюдать еще не так давно, и даже не точное воспроизведение того, что в данный момент происходит в жизни общества, а (соответственно жанру номера, его стилю и характеру) творческое опосредованное осмысление явлений действительности с гражданских позиций художника При этом, как справедливо отмечает Е.Д. Уварова, «понятие публицистики в совре­менном искусстве достаточно широко. Но так или иначе... политическая и публицистическая эстрада призвана откликаться на конкретные, про­исходящие в мире события». И далее: «Политическая эстрада будет действенной только в том случае, если она пройдет через душу, сердце художника».

Одна из немаловажных особенностей эстрады, отличающая ее от театра - ее злободневность, острота затрагиваемых тем, выражающих то, чем живет в данный момент страна, что волнует людей, тем, подан­ных в остроумной, чаще всего в сатирической форме. «По своей живо­сти, по возможности отвечать немедленно на злободневные события, по своей политической заостренности, - писал еще в 1930 году А.В. Луна­чарский, - эстрада имеет большое преимущество перед театром, кино, серьезной литературой».

Это качество, проявившееся еще в первые годы после революции, в годы становления советской эстрады, в выступлениях «Живой газеты», «Синей блузы», а затем в выступлениях фронтовых бригад в годы Ве­ликой Отечественной войны, очень точно выразившееся во фразе «ут­ром в газете, вечером - в куплете», сегодня при перенасыщенности зву­чащей каждый час с утра до ночи по радио и с телеэкранов информа­ции, потеряло свое буквальное значение. Действительно, как еще когда-то в 60-е годы говорил В.Е. Ардов: «Нельзя преподносить зрителю ве­чером на концерте за два рубля то же самое, что он утром за две копей­ки прочел в газете». По моему разумению, эта фраза и сегодня не утра­тила заложенного в ней глубинного смысла.

Когда я говорю об актуальности, злободневности эстрады, я имею в виду не столько сиюминутные факты дня, факты жизни (связь с совре­менностью не только в злободневности), сколько реакцию на происхо­дящие в жизни события, на острые проблемы, волнующие в наши дни общество. В этом отличие ее от театра с его неизбежной замедленно­стью отражения в спектаклях быстро текущей жизни в силу известных объективных причин.

В отличие от театра эстрада, пожалуй, самый мобильный вид сце­нического искусства. Под этим качеством следует понимать не только то, что она обладает способностью мгновенно улавливать и отвечать на «потребность времени», т.е. социальную мобильность, но и то, что ар­тисты эстрады выступают одинаково успешно в любых условиях: и на сцене огромного концертного зала, и на небольшом возвышении (а ино­гда и без него) в цеху, на высокогорном пастбище, на палубе корабля и т.д., то есть всюду, где есть люди. Ибо специфика эстрады заключается еще и в том, что для эстрадного выступления, как правило, не требуется какая-либо декорация, громоздкий реквизит, грим и т.п. Вся художест­венная смысловая нагрузка ложится непосредственно на актера, успех выступления которого целиком зависит от его профессиональных ка­честв, от умения мгновенно реагировать на реакцию публики, так как эстрадное искусство, как никакое другое, полагает единоличную ответ­ственность артиста за то, что он творит на глазах у зрителей.

Правда, в последние годы, как я уже говорил, с расцветом шоу-бизнеса, различных эстрадных программ, где упор делается на зрелищность, это качество - выступление в любых сценических условиях — постепенно утрачивается. У исполнителей появляется больше рекви­зита, костюмов. Концерты обставляются громоздким оформлением, различной аппаратурой, весящей порой несколько тонн. Все это требует стационарной сценической площадки и длительной подготовки.

Естественно, что все отмеченные мною особенности эстрадного ис­кусства, в том числе и «условия игры», оказывают самое существенное влияние на творческую и практическую деятельность режиссера на эст­раде.