Камерная музыка

Вот звучит рояль... На улице январь, сумерки. Потрескивают дрова в камине. И так тепло и уютно. («Времена года» Чайковского).

И вдруг неожиданно задумчивость прерывает бойкая плясовая, кто-то промчался на тройке... («Масленица». Февраль).

А вот нежная, трогательная песня (Март «Песнь жаворонка»). И вот уже открыл навстречу солнцу свои белые или голубые лепестки подснежники (Апрель. «Подснежник»).

Легкая грусть, волнение, мимолетная радость и какая-то во всем прозрачность – это май («Белые ночи»).

И прекрасная, напевная мелодия «Баркаролы». Это июнь.

Июль – «Песня косаря».

Август – горячее рабочее время («Жатва»).

Сентябрь – «Осенняя песня». Выпал снег в ноябре. Нарядной и приветливой стала земля. Хорошо лететь на тройке по свежему снегу! Звенят колокольцы, «Натройке».

А в декабре уже «Святки» – старинный новогодний праздник, с ночным гаданием и ряжеными...

Двенадцать фортепианных пьес, ярких, неповторимых, подарил нам П.И. Чайковский великий певец русской природы, прекрасный мастер камерного искусства.

Итак, настала пора познакомиться с камерной музыкой, понять, что это такое, откуда взялось такое название – камерная. Родилось оно в XVI веке, в Италии. «Камера» в переводе с итальянского значит «комната».

В то время не было концертных залов, где люди могли послушать музыку. Тогда музыка звучала под открытым небом – на улицах, в садах, на полях и виноградниках. Все это были народные танцы и песни. Кроме того, музыку слушали и в церкви.

Среди церковных музыкантов были талантливые композиторы (композитор по латыни «составитель» – так в XIV веке в Италии называли сочинителей музыки). Некоторые композиторы стали сочинять песни, чтобы исполнять их не в церкви, а дома. Любители музыки собирались, чтобы послушать певцов, исполнителей. Музыку, которую слушали на этих вечерах, называли комнатной, домашней – камерной.

Вы часто слышите камерную музыку в исполнении рояля, на скрипке.

Соната «Апассионата» Бетховена предназначена для исполнения на рояле, у Бетховена есть и соната для скрипки.

«Крейцерова соната» – о ней много знают из рассказа Л.Н. Толстого.

Камерные сочинения великих композиторов прошлого – Чайковского, Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шопена, Грига, Глинки, Мусоргского, Рахманинова – сочинения простые и сложные, малые и крупные, вокальные и инструментальные, открывают нам широкий и бесконечно глубокий мир чувств, мыслей, впечатлений.

Музыкальные формы

Каждый, кто часто слушает музыку, знает, что среди музыкальных произведений есть более легкие и более трудные для восприятия и запоминания. Прослушав один два раза новую песню, мы легко запоминаем напев и можем сами спеть ее. Прослушав новое произведение для оркестра, мы в лучшем случае запомним несколько наиболее ярких мелодий и сможем по ним узнать это произведение, если нам доведется услышать его вторично.

И дело здесь не только в том, что симфония длится во много раз дольше массовой песни, а в том, что она построена по иным, более сложным законам музыкальной формы.

Слово «форма» мы чаще всего применяем к произведениям изобразительных искусств и архитектуры. Мы говорим о красоте форм человеческого тела, изваянного скульптором. В таком же смысле слово «форма» применима к музыке.

Слово «форма», если речь идет о музыке, имеет два значения. В широком смысле – оно означает всю совокупность выразительных средств музыкального искусства. В более узком – соотношение отдельных частей музыкального произведения. Об этом, более узком значении слова «музыкальная форма» мы и будем говорить.

Трудно представить себе музыкальное произведение, которое не делилось бы на те или иные части. Скорее всего, оно показалось бы нам бессмысленным, бесформенным, нечленораздельным потоком звуков.

Самое простое средство придать потоку музыкальных звуков определенную форму – это повторение. В самом деле, когда мы слушаем какую-либо песню, даже не различая ее слов, мы ясно слышим границы между куплетами именно потому, что в каждом куплете повторяется одна и та же мелодия.

Однако если в музыке будет бесконечное количество раз повторяться одна и та же короткая музыкальная фраза, такое произведение столь же быстро утомит слушателя, как и нанизывание все новых и новых фраз без повторения, без какой-либо системы, поэтому в музыкальной форме обычно чередуются уже знакомые музыкальные мысли – с новыми. На этом принципе основаны все разновидности музыкальной формы – от простейших до самых сложных.