- •Введение
- •Роль искусства в развитии личности
- •Значение музыкальной деятельности для воспитания и развития детей
- •Живопись и музыка
- •Музыкальное искусство как отражение жизни
- •Важнейшие элементы музыкальной речи
- •Вокальная музыка. Пение и речь
- •История создания музыкальных инструментов
- •Откуда берет начало фортепиано
- •Струнные смычковые инструменты
- •Духовые инструменты
- •Ударные инструменты
- •Народные инструменты
- •От гармоники до баяна
- •Электромузыкальные инструменты
- •Симфонический оркестр
- •История дирижерской палочки
- •Программно-изобразительная музыка
- •Музыкальные жанры
- •Симфония
- •Оперетта
- •Оратория
- •Кантата
- •Новая сюита
- •Камерная музыка
- •Музыкальные формы
- •Куплетная форма. Период
- •Одночастная, двухчастная и трехчастная формы
- •Песня. Народная песня
- •Музыкальное искусство древности
- •Великие музыканты мира
- •Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791)
- •Людвиг Ван Бетховен (1770 – 1827)
- •Музыкальная культура древней руси
- •Виды народного творчества
- •«Смеховой мир» и скоморошество на руси
- •Музыка в придворном обиходе и общественной жизни
- •Развитие церковно-певческого искусства
- •Первый период
- •Второй период
- •Третий период
- •Строчное пение
- •Светские формы музицирования
- •Музыка россии XVIII века
- •Пути развития русской музыки (вторая половина XVIII века)
- •Русская национальная композиторская школа
- •Представители вокальной камерной музыки Александр Александрович Алябьев (1787-1851)
- •Алексей Николаевич Верстовский (1799-1861)
- •Александр Егорович Варламов (1801-1848)
- •Александр Львович Гурилев (1770-1844)
- •Музыкальная культура хiх века
- •Русские композиторы-классики
- •Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 – 1869)
- •Оперное творчество
- •Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887)
- •Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844 – 1908)
- •Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953)
- •Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
- •Историческое развитие русской народной песни
- •Русская традиционная культура и её роль в современном обществе
- •Русское язычество в древнем обществе и современности
- •Роль детей в народной культуре
- •3. Перспективы развития народной культуры в современном обществе
- •Русская традиционная культура и её роль в современном обществе
- •Русское язычество в древнем обществе и современности
- •Роль детей в народной культуре
- •Из истории духовной жизни русского народа календарные праздники и обряды
- •Масленица
- •Великий пост
- •Чистый, Великий четверг
- •Красная горка
- •Юрьев, или Егорьев день (6 мая)
- •Вознесение
- •Зелёные святки
- •Русальная неделя
- •Иван Купала (7 июля)
- •Уборка урожая. Жатва.
- •Покров (14 октября)
- •Семейные праздники и обряды
- •Рождение и крещение младенца
- •Похороны и поминки
- •Особенности русской народной свадьбы
- •Описание свадебного обряда на основе фольклора белгородской области
- •Сватовство
- •Осмотр женихова подворья
- •Девичник
- •Утро свадебного дня
- •Постройка дома, новоселье
- •Перспективы развития народной культуры в современном обществе
- •Приложение №3 музыкальный словарь в рассказах
- •Литература
- •Содержание
Музыкальная культура хiх века
Основные художественные направления.
Формирование русской классической
композиторской школы
В историю русской национальной культуры XIX век вошел как период великих завоеваний музыкального искусства, его полного, всестороннего развития. Уже в 1830-е годы русская музыка достигла классического уровня в творчестве Глинки. А во второй половине столетия она стремительно поднялась до вершин мировой культуры, обогатив мир произведениями непреходящей художественной ценности. В творчестве Глинки и его преемников – Чайковского, Мусорского, Римского-Корсакова, Бородина музыка стала подлинным выражением народных дум и стремлений, итогом многовекового опыта, накопленного в народном сознании.
В своем историческом развитии русская композиторская школа XIX века прошла не только стремительный, но и трудный путь. В развитии русской культуры первой половины XIX века отчетливо развиваются два этапа, резко разграниченные событиями 14 декабря 1825 года: первая четверть века – годы отечественной войны и вызревания декабризма. Весь последующий период, наступивший после восстания декабристов, вплоть до 1855 года, ознаменованного окончанием Крымской войны. В истории русского искусства восстание декабристов прожило глубокий рубеж. Идеология декабризма послужила той почвой, на которой выросло творчество Пушкина. Здесь и богатое, многообразное творчество поэтов пушкинского круга Н.М. Языкова, А.А. Дельвига, Е.А. Баратынского, Д.В. Венивитинова.
Решающие сдвиги осуществлялись и в области более молодого искусства музыки. В период 20-х годов начинает свой творческий путь Глинка. Наступает подъем русской романсовой лирики, питавшейся творчеством русских поэтов. Выдвигаются даровитые современники Глинки – Алябьев и Верстовский. На театральной сцене впервые появляются и завоевывают огромный успех романтические оперы Верстовского, а в творчестве Алябьева формируется новый, психологически насыщенный жанр романса-монолога.
Все эти знаменательные явления русской музыки возникли в тесной связи с эстетическими исканиями, рожденными в обстановке бурных, тревожных событий. Это касается в первую очередь искусства Пушкина, оказавшего решающее воздействие не только на Глинку, но и на весь путь развития русской музыки.
Реалистическая эстетика Пушкина, «поэта действительности», наложила глубокий отпечаток на русскую музыку XIX века. Пушкинская концепция исторической драмы подготовила путь Глинки к народно-герои-ческой опере «Иван Сусанин». Глубоко народные по духу и складу произведения Пушкина «Руслан и Людмила» и «Русалка» определили дальнейшее развитие русской классической оперы у Глинки и Даргомыжского. Его лирические стихотворения стали основой русского классического романса.
Принципы реалистической эстетики, питавшей музыкальную мысль, послужили важнейшей основой творческой деятельности композиторов-классиков. В русской классической музыке. Как и в произведениях великих русских писателей, с особой полнотой проявилась многогранность реалистического метода. Получившего специфическое выражение в каждой самостоятельной области искусства.
Рассматривая сложную картину развития музыкальной культуры XIX века, не следует забывать о глубоких противоречиях, сопровождавших этот процесс. Свое искусство, свои эстетические принципы русские композиторы утверждали в борьбе с отсталыми вкусами двора и аристократии, с засильем бледной, подражательной музыки, процветавшей в этой среде с банальными вкусами «образованной» публики, по существу не причастной к высокой музыкальной культуре. Примером может служить сценическая история опер глинки и Даргомыжского, вызвавших резкое осуждение реакционной критики. Борьба за русскую классику в дальнейшем еще более обострилась в связи с революционно-демократическим движением 60-х годов. Судьба Балакирева. Вынужденного отойти от музыкальной деятельности в расцвете сил и таланта, преждевременная гибель Мусорского – таковы факты, свидетельствующие об исключительной сложности творческого пути русских композиторов-классиков.
Верными союзниками этих музыкантов были виднейшие музыкальные критики, создатель русской музыковедческой науки Одоевский, Серов, Стасов. Их взгляды сложились под непосредственным влиянием Глинки. Одоевский был сверстником и другом великого композитора, Стасов и Серов – его младшими современниками и почитателями. Им принадлежит заслуга теоретического обоснования творческих принципов глинкинской школы, утверждения в русской музыкальной науке и критике важнейших принципов народности и реализма.