- •Введение
- •Роль искусства в развитии личности
- •Значение музыкальной деятельности для воспитания и развития детей
- •Живопись и музыка
- •Музыкальное искусство как отражение жизни
- •Важнейшие элементы музыкальной речи
- •Вокальная музыка. Пение и речь
- •История создания музыкальных инструментов
- •Откуда берет начало фортепиано
- •Струнные смычковые инструменты
- •Духовые инструменты
- •Ударные инструменты
- •Народные инструменты
- •От гармоники до баяна
- •Электромузыкальные инструменты
- •Симфонический оркестр
- •История дирижерской палочки
- •Программно-изобразительная музыка
- •Музыкальные жанры
- •Симфония
- •Оперетта
- •Оратория
- •Кантата
- •Новая сюита
- •Камерная музыка
- •Музыкальные формы
- •Куплетная форма. Период
- •Одночастная, двухчастная и трехчастная формы
- •Песня. Народная песня
- •Музыкальное искусство древности
- •Великие музыканты мира
- •Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791)
- •Людвиг Ван Бетховен (1770 – 1827)
- •Музыкальная культура древней руси
- •Виды народного творчества
- •«Смеховой мир» и скоморошество на руси
- •Музыка в придворном обиходе и общественной жизни
- •Развитие церковно-певческого искусства
- •Первый период
- •Второй период
- •Третий период
- •Строчное пение
- •Светские формы музицирования
- •Музыка россии XVIII века
- •Пути развития русской музыки (вторая половина XVIII века)
- •Русская национальная композиторская школа
- •Представители вокальной камерной музыки Александр Александрович Алябьев (1787-1851)
- •Алексей Николаевич Верстовский (1799-1861)
- •Александр Егорович Варламов (1801-1848)
- •Александр Львович Гурилев (1770-1844)
- •Музыкальная культура хiх века
- •Русские композиторы-классики
- •Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 – 1869)
- •Оперное творчество
- •Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887)
- •Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844 – 1908)
- •Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953)
- •Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
- •Историческое развитие русской народной песни
- •Русская традиционная культура и её роль в современном обществе
- •Русское язычество в древнем обществе и современности
- •Роль детей в народной культуре
- •3. Перспективы развития народной культуры в современном обществе
- •Русская традиционная культура и её роль в современном обществе
- •Русское язычество в древнем обществе и современности
- •Роль детей в народной культуре
- •Из истории духовной жизни русского народа календарные праздники и обряды
- •Масленица
- •Великий пост
- •Чистый, Великий четверг
- •Красная горка
- •Юрьев, или Егорьев день (6 мая)
- •Вознесение
- •Зелёные святки
- •Русальная неделя
- •Иван Купала (7 июля)
- •Уборка урожая. Жатва.
- •Покров (14 октября)
- •Семейные праздники и обряды
- •Рождение и крещение младенца
- •Похороны и поминки
- •Особенности русской народной свадьбы
- •Описание свадебного обряда на основе фольклора белгородской области
- •Сватовство
- •Осмотр женихова подворья
- •Девичник
- •Утро свадебного дня
- •Постройка дома, новоселье
- •Перспективы развития народной культуры в современном обществе
- •Приложение №3 музыкальный словарь в рассказах
- •Литература
- •Содержание
Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887)
А.П. Бородин был удивительно разносторонней личностью, был наделен многими талантами. Он вошел в историю и как великий композитор, и как выдающийся химик – ученый и педагог, как активный общественный деятель. Он успешно выступал в качестве дирижера и музыкального критика.
Родился Бородин 11 ноября 1833 года в Петербурге. Обнаружив разносторонние способности, Александр получил прекрасное домашнее образование, в частности – много занимался музыкой. В детстве он сочинил польку для фортепиано, концерт для флейты и трио для двух скрипок и виолончели.
В детские годы у Бородина появилась страсть к химии, он с увлечением занимался опытами. Постепенно эта страсть взяла верх над другими склонностями, в 1850 году Бородин поступил вольнослушателем в Медико-хирургическую академию в Петербурге.
В годы учения в академии Бородин не прекращал композиторской работы, интересовался русским народным творчеством.
В 1859 году молодой доктор химических наук уезжает в научную командировку в Германию, где знакомится со своей будущей женой, талантливой пианисткой из Москвы Екатериной Сергеевной Протопоповой.
В 1862 году Бородин возвращается в Россию и вскоре в доме знаменитого врача С.П. Боткина знакомится с Балакиревым. Александр Порфирьевич становится членом «Могучей кучки».
В 1867 году композитор заканчивает Первую симфонию ми-бемоль мажор, которую сочинял пять лет.
В 70-х годах Бородин продолжил свои оригинальные химические исследования. Много сил отнимало у него преподавание в Медико-химической академии. Бородин, как общественный деятель, явился одним из организаторов и педагогов первого в России высшего учебного заведения для женщин – женских врачебных курсов.
Разнообразные занятия почти не оставляли Бородиу времени для сочинения музыки, и он мог работать над своими музыкальными произведениями лишь урывками.
И все же в конце 70-х – начале 80-х годов Бородин создает свой первый и второй квартеты, симфоническую картину «В средней Азии», несколько романсов, отдельные новые сцены оперы.
В 1877 году, будучи за границей, Бородин навестил Ф. Листа и услышал от него восторженные отзывы о своих произведениях.
15 февраля 1887 года Бородин умирает. Сразу же после его смерти Римский-Корсаков и Глазунов на основе материалов умершего композитора делают полную партитуру оперы «Князь Игорь».
Опера «Князь Игорь». Бородина очень интересовало прошлое России. Ему хотелось написать оперу о мудрости, героизме русского народа. Для сюжета он выбрал «Слово о полку Игореве». Оперу решил посвятить М.И. Глинке, в ней он продолжил и развил принципы эпической драматургии, идущие от своего великого предшественника.
Основной конфликт в опере возникает между русским народом и чужеземными захватчиками. Духовному величию и стойкости защитников русской земли противостоит жестокость и вероломство врагов.
Вместе с тем Бородин не упростил, но принизил образы половцев, он показал их смелыми, сильными. В ряде хоров и половецких плясках композитор раскрыл замечательное богатство музыкального фольклора народов Востока.
Как и у Глинки, оперу обрамляют монументальные народно-хоровые сцены – пролог и финал. На протяжении всего действия народ вдохновляет героев.
Каждое из основных действующих лиц охарактеризовано несколькими самостоятельными эпизодами – ариями, ариозо, песнями.
С тщательностью ученого Бородин изучал «Слово о полку Игореве», старинные летописи, исторические исследования, рукописи. Вместе со Стасовым, который написал сценарий оперы, он отбирал самые крупные и значительные эпизоды.
Опера начинается грандиозной хоровой сценой. На площади Путивля собралась дружина. Она уходит в поход против половцев. Торжественно звучит хор, прославляющий родную страну. Неожиданно начинается затмение солнца.
С помощью красочных музыкальных средств оркестр рисует картину затмения и вызванный ей ужас людей.
Слышится ропот: «Ох, не к добру это затменье, князь». Но Игорь обращается к ратникам:
Идем за правое мы дело,
За честь, за родину, за Русь,
Судьбы своей никто не избежит.
Чего ж бояться нам?
Войска отправляются в поход. Но княжескую дружину постигла неудача. Она разбита, а сам князь взят в плен. Его ария «О дайте, дайте мне свободу» характеризует главного героя как мужественного воина, любящего супруга.
Ария написана в трехчастной форме. В первом разделе Игорь вспоминает о битве, он рвется на свободу, чтобы дальше бороться с врагами:
О дайте, дайте мне свободу,
Я свой позор сумею искупить,
Спасу я честь свою и славу,
Я Русь от недруга спасу...
С нежностью Игорь вспоминает Ярославну. Звучит теплая, певучая мелодия:
Ты одна, голубка – лада,
Ты одна винить не станешь,
Сердцем чутким все поймешь ты,
Все ты мне простишь!
Половецкий хан Кончак уважает храбрость Игоря, он окружает его заботой, роскошью. Даже обещает свободу:
Дай только слово мне,
Что на меня меча ты не поднимешь...
Но Игорь с негодованием отвечает:
Лишь только дай ты мне свободу,
Полки я снова соберу
И на тебя ударю вновь!
Князь бежит из плена. У него только один путь – разбив неприятеля, вернуться домой:
С честью пасть иль врагов победить
И с честью вернуться.
Оставшийся в Путивле временнным правителем, Владимир Галицкий ведет разгульный образ жизни. Его не заботит судьба родины. Ария Галицкого звучит развязно, разухабисто:
Только б мне дождаться чести
На Путивле князем сести,
Пожил бы я всласть,
Ведь на то и власть!
Но князь Галицкий не только пьяница и наглец. Он еще и трус.
Ярославна предстает перед слушателями женственной, но в то же время бесстрашной, сильной женщиной. Мелодия плача Ярославны передает горе, отчаяние. Это подчеркивается нисходящими мелодиями:
Я кукушкой перелетной
Полечу к реке Дунаю,
Окуну в реку Каялу
Мой рукав бобровый.
Создавая образ хана Кончака, Бородин проявил удивительную чуткость. Он не принизил достоинства половцев, показал их удаль, своеобразную красоту обычаев.
В честь Игоря в стане половцев устроено великолепное празднество. Горят ночные костры. В их свете появляются невольницы ханского гарема. Их хор и пляска «Улетай на крыльях ветра» написаны в стиле восточных лирических напевов:
Улетай на крыльях ветра
Ты в край родной,
Родная песня наша.
Потом начинается стремительная пляска молодых воинов. Композитор называл ее лезгинкой. На смену им выбегают мальчики – юные наездники. Праздник заканчивается общей пляской, увлекательной, кружащейся, как вихрь.
Кончак ошибся: князь Игорь не поддался обольщениям, не испугался угроз. Настанет день, и снова войско во главе с неустрашимым князем отправится воевать с кочевниками, разоряющими Русь набегами.