- •Введение
- •Роль искусства в развитии личности
- •Значение музыкальной деятельности для воспитания и развития детей
- •Живопись и музыка
- •Музыкальное искусство как отражение жизни
- •Важнейшие элементы музыкальной речи
- •Вокальная музыка. Пение и речь
- •История создания музыкальных инструментов
- •Откуда берет начало фортепиано
- •Струнные смычковые инструменты
- •Духовые инструменты
- •Ударные инструменты
- •Народные инструменты
- •От гармоники до баяна
- •Электромузыкальные инструменты
- •Симфонический оркестр
- •История дирижерской палочки
- •Программно-изобразительная музыка
- •Музыкальные жанры
- •Симфония
- •Оперетта
- •Оратория
- •Кантата
- •Новая сюита
- •Камерная музыка
- •Музыкальные формы
- •Куплетная форма. Период
- •Одночастная, двухчастная и трехчастная формы
- •Песня. Народная песня
- •Музыкальное искусство древности
- •Великие музыканты мира
- •Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791)
- •Людвиг Ван Бетховен (1770 – 1827)
- •Музыкальная культура древней руси
- •Виды народного творчества
- •«Смеховой мир» и скоморошество на руси
- •Музыка в придворном обиходе и общественной жизни
- •Развитие церковно-певческого искусства
- •Первый период
- •Второй период
- •Третий период
- •Строчное пение
- •Светские формы музицирования
- •Музыка россии XVIII века
- •Пути развития русской музыки (вторая половина XVIII века)
- •Русская национальная композиторская школа
- •Представители вокальной камерной музыки Александр Александрович Алябьев (1787-1851)
- •Алексей Николаевич Верстовский (1799-1861)
- •Александр Егорович Варламов (1801-1848)
- •Александр Львович Гурилев (1770-1844)
- •Музыкальная культура хiх века
- •Русские композиторы-классики
- •Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 – 1869)
- •Оперное творчество
- •Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887)
- •Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844 – 1908)
- •Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 – 1953)
- •Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
- •Историческое развитие русской народной песни
- •Русская традиционная культура и её роль в современном обществе
- •Русское язычество в древнем обществе и современности
- •Роль детей в народной культуре
- •3. Перспективы развития народной культуры в современном обществе
- •Русская традиционная культура и её роль в современном обществе
- •Русское язычество в древнем обществе и современности
- •Роль детей в народной культуре
- •Из истории духовной жизни русского народа календарные праздники и обряды
- •Масленица
- •Великий пост
- •Чистый, Великий четверг
- •Красная горка
- •Юрьев, или Егорьев день (6 мая)
- •Вознесение
- •Зелёные святки
- •Русальная неделя
- •Иван Купала (7 июля)
- •Уборка урожая. Жатва.
- •Покров (14 октября)
- •Семейные праздники и обряды
- •Рождение и крещение младенца
- •Похороны и поминки
- •Особенности русской народной свадьбы
- •Описание свадебного обряда на основе фольклора белгородской области
- •Сватовство
- •Осмотр женихова подворья
- •Девичник
- •Утро свадебного дня
- •Постройка дома, новоселье
- •Перспективы развития народной культуры в современном обществе
- •Приложение №3 музыкальный словарь в рассказах
- •Литература
- •Содержание
Второй период
Начиная с середины XV века в русском церковном пении наблюдается ряд новых явлений, в результате которых его мелодико-интонационный строй претерпевает существенные изменения. Знаменный распев преодолевает зависимость от византийских образцов и вырабатывает самостоятельные мелодические формы, хотя и подчиняющиеся канонам осмогласия.
Основное направление развития певческого искусства в этот период характеризуется тенденцией к большей распевности, широте дыхания и протяженности мелодической линии. Со знаменного распева, по образному выражению Бражникова, сходит, «как тень затмения солнечного диска, тень речитативности и однообразия». Мелодика его становится гибкой, свободно дышащей и богатой выразительными оттенками.
Значительно возрастает объем певческого репертуара за счет создания как новых песнопений в, честь русских святых, так и нового распева традиционных текстов.
Третий период
XVII век подвел итог многовековому развитию средневековой певческой монодии, явившись временем ее небывало еще пышного расцвета и вместе с тем кризиса и распада древней традиции. К началу XVII века были накоплены огромные богатства, мелодический фонд знаменного и других производных от него распевов возрос до необъятных размеров. Нужно было все обобщить и систематизировать, внести определенный порядок и единообразие в церковно-певческое дело.
Во второй половине столетия проведена еще одна реформа музыкальной письменности, результаты которой изложены в «Извещении о согласнейших пометах» (1668) ученого-монаха Александра Мезенца. Мезенец заменил киноварные пометы признаками – черточками, которые добавлялись к знамени, указывая на его принадлежность к тому или иному согласию. Отчасти это было продиктовано чисто практическими соображениями. Предполагалось отпечатать основные певческие книги типографским способом, а при тогдашнем состоянии полиграфической техники в России печатать в два цвета было слишком трудной.
Строчное пение
Наиболее типичной формой строчного пения является трехголосие (троестрочие). Каждый голос имеет свое наименование: путь – главный голос, кантус фирмус, помещающийся, как правило, в середине, верх и низ. В демественном многоголосии иногда прибавляется еще четвертый голос – демество, носящий более подвижной характер.
Т очные документальные сведения о строчном пении появляются – не ранее 20–30-x годов XVII века.
За сравнительно короткий исторический период своего существования строчное пение не смогло выработать устойчивых стилистических норм, достигнуть равновесия мелодического и гармонического начал. Несовершенство записи заставляло во многих случаях скорее догадываться о том, как должен звучать тот или другой эпизод, чем следовать точно фиксированному тексту, и предоставляло широкий простор исполнительскому произволу.
Всем этим объясняется тот факт, что строчное многоголосие так легко и быстро оказалось забыто на рубеже XVII и XVIII веков, не оставив никакого следа в певческой практике.
ОСНОВЫ ПАРТЕСНОГО МОНОГОЛОСИЯ
Во второй половине XVII века распространяется новый тип хорового многоголосия, получивший наименование партесного пения (от латинского partes – пение по партиям). Этот род многоголосия в одинаковой традиции, так и знаменитому или демественному многоголосному пению. В основе его лежал принцип гармонического соподчинения голосов при господствующей роли трезвучия. В отличие от преимущественно трехголосного склада строчных партитур, для партесного пения нормой является четырехголосие со строго определенной функцией каждого из голосов.
Однако в рамках четырехголосия концертный стиль не мог получить широкого развития, отдельные его приемы используются лишь эпизодически, в скромных масштабах. Для того, чтобы динамические фактурные и колористические контрасты приобрели достаточно яркий, рельефный характер, необходимы были более крупные составы и большие масштабы произведений.
Определение XVII века как начала нового периода русской истории имеет основополагающее значение для понимания не только экономических и социальных процессов, но и развития отечественной культуры в этом столетии. Новое утверждало себя повсеместно, во всех сферах материальной и духовной жизни. Не оставалось в стороне от происходящих перемен и искусство. Менялось само отношение к нему, понимание его жизненной роли, задач, которым оно призвано служить, начинала осознаваться самостоятельная ценность прекрасного. Крупнейший русский живописец XVII века Симон Ушаков в своем «Слове к люботщательному иконного писания» предъявлял два основных требования к искусству – красота и общественная польза.
Существенное значение для развития русской литературы и искусства имело расширение международных связей. Традиционная византийская ориентация сменяется обращением к Западу. Большую роль в перенесении западной культуры на русскую почву сыграли деятели украино-белорусского просвещения – ученые-филологи, поэты и мыслители, многие из которых тянулись в середине XVII века в Москву, находя здесь благодарные условия для своей деятельности. «Западное влияние», – пишет академик А.И. Белецкий, – приходило, таким образом, на Московскую Русь в украинской оболочке. Обыкновенно считается, что под этой оболочкой содержались элементы польской культуры. Собрано довольно много данных об интересе русских людей, главным образом из боярской среды, к польским книгам, о перенимании ими же бытовых навыков польской шляхты, о памятниках литературы, переведенной с польского языка, и т.д.
Через посредство Польши и Украины, проникали на Русь и некоторые из форм западного музыкального искусства, вступавшие в противоречие с полутысячелетней средневековой традицией.
Именно с этими новыми течениями связано проникновение многоголосия в русское церковное пение. Находя все большее число сторонников среди русских людей, оно не вытесняет полностью монодическую традицию, которая оставалась наиболее массовым, широко распространенным видом певческого искусства.